Kampf der Kulturen
Und zwar White Trash gegen Upperclass
Danny de Vito wie man ihn kennt und liebt, aufbrausend laut, vulgär und mit jeder Menge Wortwitz - also (gefühlte) 138 cm beste Unterhaltung. Auch Kathy Bates - ungefähr so breit wie de Vito hoch -steht ihm da in Nichts nach. Der Rest des Casts - und hiermit kommen wir zum eigentlichen Kritikpunkt - hält schlicht und ergreifend nicht mit was Leinwandpräsenz und Glaubwürdigkeit anbelangt. ansonsten filmisch gut umgesetzt, das Timing stimmt - meistens jedenfalls - und grobe handwerkliche Fehler gibt es auch nicht. Viele Komödien beziehen Ihre Kraft vor allem aus völlig gegensätzlichen Charakteren und dieses Prinzip ist hier also ziemlich unterhaltsam umgesetzt worden.
Viel Spass
Euer Nettie

Adrenalinrausch ohne Speed-Limit

Jason Statham, bekannt aus den beiden Transporterteilen oder frühen Verfolgern internationaler Turmspringer-Wettbewerbe, darf sich in diesem High-Speed-Thriller völlig ungehemmt der Lust an der gepflegten Prügelei hingeben und sich dafür die beste Ausrede einfallen lassen, die mir für so einen Plot bislang untergekommen ist. Allein schon für die Grundidee hat der Film ein dickes Lob verdient. Auf den Trichter, jemandem eine Droge einzuflößen, die ihn binnen kürzester Zeit vom Dies- ins Jenseits befördert, sollte sich dieser Jemand nicht einen Adrenalinkick nach dem anderen besorgen, muss man erst mal kommen. Dem entsprechend hoch geht es her in Crank. Für Konfliktlösung mittels Dialog bleibt nicht viel Zeit – aber seien wir mal ehrlich, wegen der Dialoge und tiefen Glaubwürdigkeit der Figuren hätte sich den Film nun wirklich niemand angeschaut. Was den Film in meinen Augen endgültig sehenswert macht, ist die teils sehr innovative und vor allem schnelle Schnittechnik die den Gemütszustand des im Rausch befindlichen Hauptdarstellers verdeutlicht: mit Textzeilen die mitten im Bild auftauchen oder Google-Earth-Aufnahmen von den Orten des Geschehens. Fazit: Sicher kein Meilenstein der Filmgeschichte, aber 90 Minuten gute Unterhaltung.

Das Schlechteste, das man über diesen Film sagen kann, ist definitiv, das er vielerorts als britische Gangsterklamotte in der Tradition von Snatch oder Bube, Dame, König, Gras angekündigt wurde. Zugegeben, mit Vinnie Ross, hat sich Sean Stanek den Prototypen des englischen Fieslings ins Haus geholt, aber damit enden die Gemeinsamkeiten dann auch schon. Im Gegensatz zu den vorgenannten Filmen bemüht sich dieser bei aller Absurdität um glaubwürdige Figuren - mit Erfolg. Auch wenn manche Handlungsmotive etwas unklar bleiben.
Schade ist - womit wir quasi wieder beim Anfang wären - das der Film versucht, an Stellen lustig zu sein, an denen es nicht so recht passen will.

Fazit: Erfrischend abgedreht und trotzdem realistischer Krimi in bester britischer Tradition.

Das Wichtigste zum Start: ich hab mich gut unterhalten - sehr viel mehr aber auch nicht. Sentinel ist eine durchweg gut gemachte Verschwörungsgeschichte ohne allzu große Überraschungen. Positiv aufgefallen sind viele schöne und teils außergewöhnliche Kameraeinstellungen, guter Sound und gute Tempowechsel bei der Erzählung selbst. Die beiden Hauptdarsteller liefern sich ein spannendes teils direktes, teils indirektes Duell um die Wahrheit. Dabei fällt auf, dass Michael Douglas seinem Vater immer ähnlicher sieht, sich aber extrem gut gehalten hat - der Mann ist schließlich über 60. Schade dass man sich bei Kiefer Sutherland nicht so richtig dran gewöhnen kann, dass er nicht Jack Bauer heisst, zumal die Rolle doch ziemlich ähnlich angelegt ist. Eva Longoria (Desperate Housewives) darf als sehr appetitlicher Side-Kick mehrfach mit Ihrem schönen Hintern durchs Bild stolzieren und uns dabei zeigen, dass beim Secret Service schöne und intelligente Frauen arbeiten. Ach ja, Kim Basinger war auch noch dabei. 3,5 Sterne wären wahrscheinlich fairer gewesen, aber was soll's?

Gute Unterhaltung zwischen Thriller und Komödie.
Ray (Steeve Cogan, "In 80 Tagen um die Welt") hat eine wirklich gute Geschäftsidee: er verkauft Alibis für alle Gelegenheiten, wenn auch meist für untreue Eheleute, inklusive falscher Hotelbuchung, gefakte Sekretärin etc.. Pech nur, dass sein Kunde Bob Hatch (James Brolin) ein Alibi für jemand Anderes braucht als seine Ehefrau. In der Folge entwickelt sich eine ziemlich komplizierte Story in deren Verlauf 5 Mio. $, ein Kopfgeldjäger die Polizei und allerlei finstere Gestalten aus Rays Vergangenheit auftauchen.
Die Schauspieler sind alle mit viel Spass bei der Arbeit und einige aus Hollywoods erster Garde (Sam Elliot,James Marsden, Selma Blair) geben sich die Ehre bei diesem Verwirrspiel, das bis zum Schluss offen lässt wer hier eigentlich gegen wen spielt. Schön, dass man uns dennoch das Gefühl erspart, auch nach dem Abspann keinen Plan zu haben was eigentlich passiert ist - obwohl sich kleinere Diskussionen wohl nicht werden vermeiden lassen.
Der Film ist großartig geschnitten - besonders der abschließende Showdown gehört mit zum Besten - die Musik erzeugt Tempo und Spannung wenn nötig.
FAZIT: Mal wieder eine wirklich gute Komödie mit Anspruch aber nicht zu viel davon, dass es nur was für Woody Allen Fans ist. Anschauen, auch zwei Mal!!!

Der Film macht Spaß und ist beste britische Unterhaltung.

Die witzige aber auch dramatische Geschichte der ersten Nacktrevue Großbrittaniens.
Hervorragend besetzt und toll dargestellt.

Neben bekannten Darstellern wie Judy Dench oder Bob Hoskins überzeugt „Pop Idol“-Gewinner Will Young in seiner ersten Rolle als Sänger und Schauspieler.

Der Zuschauer wird von der Musik und der Stimmung mitgerissen und fühlt sich in die Zeit hineinversetzt. Dass es nicht nur lustig und unterhaltsam zugeht, macht den Film umso unterhaltsamer.

Sicher kein massentauglicher Film, aber dennoch unbedingt zu empfehlen.

Nicht umsonst hat der Film im deutschen die Unterzeile „Immer Ärger mit Raymond“. Das Grundmotiv des Films ist denn auch genau wie bei „Immer Ärger mit Bernie“ allerlei Ärger mit einer Leiche. Im Gegensatz dazu soll die Leiche aus „The Big White“ aber nicht möglichst lebendig erscheinen sondern die Rolle des lange verschollenen Bruders von Paul (Robin Williams) übernehmen. Ursprünglich von Paul aus einem Müllcontainer gefischt, wird der leblose Körper des vermeintlichen Raymond in der Folge ziemlich arg strapaziert, so dass zart besaiteten Gemütern das Lachen das ein oder andere Mal im Halse stecken bleiben könnte. Weniger empfindliche Zeitgenossen werden jedoch großen Spaß an dieser bitterbösen Komödie haben. Wer Fargo lustig fand, wird sich auch hier prächtig amüsieren, was nicht zuletzt auch an einem klasse Ensemble liegt. Robin Williams wächst die Situation in wirklich sehenswerter Weise von Minute zu Minute immer mehr über den Kopf, Giovanni Ribisi als Versicherungsagent Ted nimmt so ziemlich jedes Fettnäpfchen mit, dass sich ihm bietet und die angeblich am Tourett-Syndrom leidende Holly-Hunter als Pauls Frau ist für die knackigen Sprüche zuständig, die sie fast am Fließband produziert, sobald sie im Bild ist.

Fazit: Gute Unterhaltung, die nicht ganz an das große Vorbild Fargo hereinreicht, aber trotzdem viel Spass macht.

Schiffsuntergänge sind doch immer wieder schön anzusehen.

Nach Troja nun wieder was Neues von Wolfgang Petersen.

Der Film erzählt die Geschichte eines kleinen Grüppchens, das sich einen Weg in den Rumpf des Schiffes bahnen will, um von dort aus das sinkende Schiff zu verlassen.
Konfliktpotenziale der Figuren werden oft allerdings zu zügig abgearbeitet.

Im Großen und Ganzen ist der Film eine tolle Show mit vielen Effekten.
Wem das reicht, dem wird der Film gefallen. Leute mit mehr Anspruch sind sicher bei diesem Film so gut aufgehoben wie der Papst in einer Rockerkneipe.

Und wieder mal ein Film, indem sich ein Mann als Frau verkleidet.

Wie lustig. Sowas finden doch nun wirklich nur Transen oder Hinterwäldler lustig.

Bereits zum 2. Mal gibt uns Martin Lawrence die dicke Frau.

Nach dem überaus erfolgreichen ersten Teil war diese Fortsetzung ja leider vorhersehbar.

Ein Hauch von Story hätte diesem Film auch gut getan.

Fazit: Die Fortsetzung von Big Mama's Haus ist ein Film, den die Welt nicht braucht. Da ist ja der Schleudergang der Waschmaschine lustiger.

Intensives Dokudrama.
Paul Greengrass ("Die Bourne Verschwörung") wagt sich als erster, die Ereignisse des 11. September 2001 filmisch aufzuarbeiten.

Reißerisch hätte es werden können, mit Pathos und flammenden Gefühlen. Doch diese Tragödie, aus deren Trümmern sich echter Heldenmut erhob, verdient Besseres, verdient diesen Film. Eine unsentimentale, fesselnde Nacherzählung der Ereignisse in der Luft und am Boden - mit Schauspielern und realem Flug- und Bodenpersonal besetzt und nahezu in Echtzeit gedreht.

Gerade haben sich die Tiere der Urzeit mit den eisigen Temperaturen und dem ewigen Weiß der Landschaft arrangiert, da droht auch schon wieder Unheil: Das Eis beginnt zu schmelzen und eine riesige Überschwemmung steht bevor.

Die technischen Möglichkeiten haben sich seit dem ersten Film natürlich stark weiterentwickelt, wurden aber von den Machern von Ice Age 2 bewusst nicht ausgereizt. Sie legten mehr Wert auf die Entwicklung von sympathischen Charakteren. Zwar braucht Ice Age 2 ein paar Minuten, bis er seinen Rhythmus findet, danach macht der Streifen aber richtig Spaß.

Auch Otto Walkes Stimme sorgt erneut für Vergnügen, obwohl Faultier Sid nicht mehr im Mittelpunkt der Handlung steht. Ice Age 2 ist also ein Film, der seinen Vorgänger zwar nicht erreicht, für sich gesehen aber ein unterhaltsamer Kinospaß für Jung und Alt ist.

Der Film hat mich in mehreren Punkten enttäuscht und in keinem begeistert. Zum einen hatte ich von diesem Film der im finsteren Mittelalter spielt einen Ritterfilm oder einen Kostümfilm erwartet. "Tristan und Isolde" ist weder das eine noch das andere.

Die Konflikte in diesem Film verlaufen regelmässig im Sande, zugunsten von Friede Freude, Eierkuchen. Derart bleibt unterm Strich ausser ganz viel Romantik nicht viel übrig.

Für meinen Geschmack ergibt "Tristan und Isolde" einen netten Zweiteiler fürs Fernsehprogramm, der auf der grossen Leinwand jedoch schlichtweg enttäuscht hat.