Robert Redford + Morgan Freeman = gelungener Film? Die Gleichung stimmt bei diesen beiden alten Hasen immer. Dabei ist die Geschichte so oder ähnlich schon etliche Male erzählt worden. Es geht um Schuld, Sühne und Vergebung. Und es spielt - auch das ist nicht neu - ein Kind die zentrale Rolle. Viel mehr muss gar nicht gesagt werden. Einfach anschauen und genießen. Das heißt: Vielleicht sollte noch erwähnt werden, dass Jennifer Lopez' Schauspielleistung denn doch nicht ganz so überzeugt, wie ihr weltberühmtes Hinterteil ... :-)

Ist dieser Film wirklich schon mehr als 20 Jahre alt? Wenn nicht immer wieder "Technik-Veteranen" zu sehen wären, würde man es kaum glauben. Nicht die Waffen zählen, sondern die Information, die jemand besitzt, sagt sinngemäß Robert Redfords Gegenspieler, der vor Ewigkeiten mal sein bester Freund war. Die eigentliche Geschichte ist gar nicht so wichtig und in ähnlicher Weise schon zigfach bei "James Bond" erzählt worden. Wichtig ist die Botschaft: Bits und Bites zählen mehr als Waffen. Oder anders gesagt: Bits und Bites werden zu Waffen, wenn sie in die falschen Hände geraten. Und daran gemessen, könnten die Atombomben des zweiten Weltkrieges zwei kleine Lagerfeuer gewesen sein ...

Ein sehr gelungener Film, wäre da nicht dieses störende Ende: Dass es sich bei einer Figur die ganze Zeit um einen "Geist" handelt, wird jedenfalls im Lauf der Geschichte nicht klar. Ansonsten: Schöne Menschen lösen mehr oder weniger schnell ihre Probleme an der romantischen Atlantikküste von North Carolina. Lasse Hallström hätte als "alter Regiehase" das Ganze wirklich stringenter erzählen können.

Also eine Komödie, wie vielfach zu lesen war, ist dieser Film nicht. Hier und da kann man zwar lachen. Aber manchmal bleibt Selbiges dann im Halse stecken. Denn hinter dieser - zugegeben - feinsinnigen Geschichte steht das harte Leben in einem der am dichtesten besiedelten und ärmsten Gebiete der Erde. Und dazu kommt der Konfilikt zwischen Israel und Palästina. Die Schlussszene geht am meisten unter die Haut, wenn alle Beteiligten vor einer Bühne stehen, auf der Krüppel Breakdance aufführen. Das hat so viel Schwung, so viel Optimismus, so viel Freude, da kann man die vielen Kriege dieser Erde glatt für fünf Minuten vergessen ...

Wer sich an leisen Filmen in der Handschrift Claude Sautets erfreut, für den ist diese Geschichte zwischen einer jungen Frau und einem Mann, der ihr Großvater sein könnte, ein unterhaltsamer Abend. Es ist keine Geschichte zwischen einem alten Lüstling und einer Femme fatale. Es ist ein Abenteuer - wenn man so will - auf intellektueller Ebene. Beide lernen etwas voneinander. Und beide sind darum am Ende schlauer als am Anfang. Mit Emmanuelle Béart und Michel Serrault fanden sich kongeniale Darsteller.

Für alle Tolkien-Anhänger ein Muss. Für alle, die da nur mal "reinschauen", nichts Besonderes. Und mit mehr als zweieinhalb Stunden ist der Film eindeutig zu lang. Weniger Kampfszenen hätten gereicht. Die Geschichte hätte in zwei Stunden bequem erzählt werden können. Was bleibt sonst? Gelungene Effekte und gute Darsteller wie Cate Blanchett und Martin Freeman. Es ist wie so oft: Nach dem grandiosen Erfolg (hier: Herr der Ringe 1-3) soll es auf diesem Niveau weitergehen. Und das geht eben meistens schief :-)

Es ist doch immer wieder erfrischend, Denzel Washington spielen zu sehen. Wie aus der vermeintlich coolen eine zerbrechliche Figur wird, das ist schon beeindruckend: Ein Alkoholiker, der als Pilot betrunken die meisten seiner Passagiere vor dem sicheren Tod rettet und später vor Gericht sein Gesicht verliert und dabei in Wirklichkeit gewinnt: Großes Kino vom "Forrest Gump"-Regisseur Robert Zemeckis

Ein Film wie ein Theaterstück, das vier Monate US-amerikanische Geschichte zum Ende des Bürgerkrieges wie in einem Brennglas darstellt. Wenn Steven Spielberg als Regisseur antritt, ist eigentlich klar, dass zumindest Handwerk und Darsteller überzeugen sollten. Und das ist hier auch so. Lange Einstellungen lassen den Schauspielern Zeit, ihren Charakteren im wahrsten Sinn des Wortes ein Gesicht zu geben. Und wie nebenbei erfährt man: Es waren die Republikaner (!), die seinerzeit die Sklaverei abschafften. Auf der anderen Seite verlangen die Macher dem Zuschauer eine Menge ab, um Ereignissen und Personen zu folgen. Unter dem Strich hätte es der naturalistischen Eingangsszene aus dem Krieg gar nicht bedurft. Wir sehen manchmal in den Fernsehnachrichten viel schlimmere Bilder ...

Ich wollte, ich könnte mich den euphorischen Kritken zu diesem Wooddy-Allen-Film anschließen. Doch leider will der Funke nicht so richtig überspringen. Und das beginnt schon mit dieser neuen, ungewohnten Synchronstimme. Angeblich soll sich ja der Altmeister selbst entschlossen haben, seinen deutschen Synchronpartner nach mehr als vierzig Jahren auszutauschen. Grund: zu alt. Hat da vieleicht selbst jemand Probleme mit dem Älterwerden?
Der Film wimmelt nur so vor Charakteren. Alles schön und gut. Doch keine Geschichte wird zu Ende erzählt. Zugegeben: Wenn Woody Allen selbst auftritt, freut man sich schon über die eine oder andere gut platzierte Pointe. Doch warum gibt's davon nicht mehr?
Sei's drum: Womöglich ist die Zeit des witzigen "Stadtneurotikers" aus New York einfach vorbei ...

"Wenn du mich liebst, habe ich alles was ich brauche." Diese kurze Botschaft am Ende des Films bringt es auf den Punkt: Bedingungslose Liebe in einer Partnerschaft gibt Kraft und Selbstvertrauen.
Es soll hier gar nicht um die Geschichte gehen. Die ist fast austauschbar. Es soll hier um hervorragende Darsteller wie Helen Mirren und Robert Redford gehen, deren Präsenz auch mehr als zehn Jahre nach der Filmpremiere Gänsehaut erzeugt. Auch Daniel Defoe überzeugt als Entführer mit Skrupeln. Ihm fehlt die genau jene bedingungslose Liebe. Und daraus erwächst sein kriminelles Handeln.

Ein wichtiger Film in der Regie Robert Redfords, der am historischen Beispiel darauf dringt, wie wichtig es ist, dass jeder Angeklagte ein Recht auf einen fairen Prozess hat. Man kann nicht oft genug daran erinnern. Und man staunt, wie klug die Väter der US-amerikanischen Verfassung 1776 waren. Denn sie verankerten diesen Grundsatz bereits darin. Doch daran hielten sich Politik und Justiz ein Jahrhundert später nicht. Nach der Devise: "Haltet den Dieb" und "Wir brauchen schnell einen Schuldigen" sollte in kürzester Zeit der Mord an dem beliebten Präsidenten Abraham Lincoln bestraft werden. Schnell denkt man da an aktuelle Fälle aus dem In- und Ausland.
Unbedingt ansehen! Und wenn es nur wegen Robin Wright ist, die grandios die verhaftete Mutter des Hauptangeklagten spielt.

Claude Sautets Regie, Maurice Ravels Musik und Emmanuelle Béarts Schauspielkunst ergeben einen grandiosen Mix.
Was bleibt sonst noch zu sagen? Es geht um Liebe, die nicht erwidert wird. Gesten und Mimiken werden falsch gedeutet. Und aus allem wird ein wurnderbarer Film. Sein scheinbar trauriges Ende ist in Wirklichkeit offen. Wie das richtige Leben auch ...