Blood Star wirkte anfangs etwas billig, hat aber dann mit zunehmender Laufzeit an Qualität gewonnen. Zum Ende hin doch recht harter und blutiger Streifen. Für Fans des Genres auf jeden Fall eine Empfehlung!

Na also, er kann es doch noch! The Retirement Plan ist mit Abstand der beste Nicolas Cage Film der letzten Jahre. Die richtige, unterhaltsame Mischung aus Action und Humor.

Technisch solide, gutes Bild und Ton. Der Film ist ordentlich ausgestattet, aber eigentlich nur ein Kammerspiel.
Zum Inhalt: Diese Idee des allmählich verrückt werdenden Astronauten wurde bereits mehrfach in Filmen mehr oder weniger spannend aufgenommen. Auch hier wenig Neues, jedoch gibt es einen coolen Twist, der zumindest in den letzten 15 Minuten die Spannung hebt.

Der Hauptdarsteller ist tatsächlich ein nutzloser Trottel. Man gönnt ihm im Film nicht viel Gutes.

Ansonsten recht kurzweiliger Film.

Nicht so gut wie erwartet, dennoch kann man sich den Streifen anschauen.

Mehr derbere Sprüche hätten dem Film gut getan.

Christoph Waltz überzeugt.

Was macht Lucy Liu eigentlich in diesem Film?

Bei diesem Film passiert jetzt nicht wirklich viel. Dafür ist der Film zu lang geraten; es kann schon langeweile aufkommen. Das Thema Drogen hätte man emotionaler schildern können. Was mich dann bis zum Ende des Films bei der Stange gehalten hat, war die Figur der Hauptperson. Es ist interessant die Figur während des Films kennen zu lernen. Was noch hervorzuheben ist sind die Dialoge; da sitzt jedes Wort.

Der verfluchte Wohnwagen…..hatten wir auch noch nicht.

Der Film hat eigentlich von der Optik und den Schauspielern Kinoniveau, ist zwar sehr lang aber die erste dreiviertel Stunde macht echt Lust auf mehr, leider wird es dann aber komisch, unlogisch und verworren, man versteht eigentlich gar nicht was passiert und was der Mist soll, daher leider doch keine Filmperle, insgesamt wird man enttäuscht zurückgelassen

Wie hier schon geschrieben wurde, ein ganz typischer Lasse Hallström Feeldgood Streifen.

Ähnlich wie bei der grandiosen Serie "The Bear" ist hier auch das Thema Kochen im Restaurant ganz weit oben.

Eine indische Einwanderer Familie versucht in Frankreich Fuß zu fassen und eröffnet ein indisches Restaurant, direkt gegenüber von einem Sterne Restaurant mit Französischen Küche.
Ein Konkurrenz bzw Kultureller Battle entbrennt natürlich.

Dazu noch eine Außenseiter bzw. Liebes Komödie.

Also typische Lasse Hallström Zutaten.

Mit 2 Stunden ein gutes Stück zu lange, lohnt sich aber trotzdem.

Nite 1-

Insgesamt feinfühlig, dramaturgisch ausgereift und nicht auf große Effekthascherei oder verstörende Elemente ausgelegt findet "Memory" den Weg zu dem aufmerksam und den ruhigen Filmen zugetanen Zuschauer, der allerdings damit leben muss, bis zuletzt nie erfahren zu dürfen, ob es die gemeinsame Vergangenheit der Protagonisten gab und ob es gleichermaßen eine Zukunft geben kann.

"Memory" schmerzt auf vielerlei Weise, weiß jedoch gleichermaßen zu unterhalten und schwermütigen Momenten eine Lockerheit mit auf den Weg zu geben - gerade dadurch, dass der demente Saul seine Gedächtnislücken mit Humor zu nehmen weiß, entsteht eine völlig andere Betrachtungsweise auf sein familiäres Umfeld, welches ihn zwar beschützen möchte, hier und dort jedoch gleichermaßen sein eigenes Leben förmlich abspricht.

Auch Sylvia führt innerhalb ihrer eigenen Familie etliche Kämpfe, offenbart eine vermeintich kleine Schlüsselszene Großes, ohne jedoch ins Detail zu gehen.

Ein wenig unglückselig empfand ich persönlich das doch recht offene Ende, würde "Memorys" dennoch nahezu uneingeschränkt jenen empfehlen, die sich in stillen Dramen wiederfinden können.

Letzendlich ist "Reality" lediglich die Visualisierung eines Verhörs/einer Durchsuchung. Dementsprechend beinhaltet der Film nur sehr wenige Schauplätze und Rollen. Und Handlungen. Da die Transkription zum Teil zensiert ist, fehlen zudem bei der Inszenierung einige Stellen, sodass man lange nicht weiß, um was es inhaltlich genau geht. Dies wird erst am Ende des Films durch eingestreute Ausschnitte von TV-Interviews u. a. deutlich.

Wenn die zugrunde liegenden Daten wahr sind, zeugen Auftreten und Vorgehen mancher Sicherheitskräfte nicht unbedingt von Professionalität. Zumindest gemessen an hiesigen Maßstäben, sofern man diese überhaupt beurteilen kann. Aber auch die sog. Whistleblowerin erscheint ungeachtet hoher Sicherheitsfreigabe und offensichtlich außerordentlicher Begabung relativ einfältig und naiv.

Auch deshalb wirkt der ganze Film entsprechend eintönig, trocken und karg, um nicht zu sagen langweilig. Das Ganze ist sehr spannungsarm, überwiegend emotionslos und ungefähr so fesselnd wie ein Bewerbungsgespräch. Dafür benötigt man schon ordentlich Sitzfleisch. Trotz des kontroversen Themas scheinen die Geschehnisse selbst immerhin urteilsfrei und objektiv dargestellt worden zu sein, lediglich am Ende des Film ist eine Wertung erkennbar. Erscheinung, Gestik und Mimik etc. der Beamten vor Ort sind hingegen fraglich und könnten ggf. aus der Feder der Macher stammen. Das wissen wohl nur die Beteiligten selbst.

1,6 von 5 bunt verspiegelten Sportsonnenbrillen

Eigentlich ist die Story recht simpel: Eine verzweifelte Frau bittet einen Unbekannten, ihren kleinen Sohn zu finden, der kürzlich verschwunden ist. Aber wie "Steppenwolf" diesen Plot umsetzt und ausschmückt, ist schon sehr ungewöhnlich und irgendwie auch beeindruckend. Der Titel ist übrigens nicht eingedeutscht, der Film heißt auch im Original so und bezieht sich dabei auf den gleichnamigen Roman von Hermann Hesse.

Von Anfang an wird durch die kargen Landschaften, einfachen Bauten, anarchistischen Zustände und rauen Charaktere eine deutliche Endzeitstimmung verbreitet. Der schlichte Electro-Soundtrack spielt dabei eine nicht unwesentliche Rolle. Die Machart des Films lässt sich am ehesten als eine Art Roadmovie beschreiben, während die Hauptrollen extrem ambivalent sind. Das gilt sowohl für den zynischen, verrohten Protagonisten, der mit seiner kernigen Optik ein wenig an Mad Max erinnert, als auch für seine weibliche Begleitung, die ebenso furchtlos und tugendhaft wie eingeschränkt und verschlossen zu sein scheint.

Die Hintergründe der bedrückenden Geschichte sowie diverse Szenen sind überaus hart und brutal, jedoch ohne dabei reißerisch oder geziert zu wirken. Dadurch wirkt der Film umso drastischer und erzeugt eine fast einzigartige Atmospähre aus Trostlosigkeit, Leere, Kühnheit, Nihilismus, Gewalt und Hass. Insofern sicherlich kein Film für jedermann oder jeder Zeit. Wer hingegen unkonventionelle Streifen mag, die alles andere als zimperlich sind, sollte hier unbedingt einen Blick riskieren.

3,3 von 5 Kalashnikovs

Ein Experimentalfilm und bedauerlicherweise kaum mehr. Der SciFi-Aspekt ist in DIVINITY eher reine Makulatur. Zudem nervt das Bild im Schwarz-Weiß-Ton gewaltig. Wer auf solcherlei Produkte steht, sollte sich das Werk unbedingt anschauen. Für die übrigen 98% des potentiellen Publikums ist dieser Spielfilm (wenn denn man ihn so überhaupt nennen möchte) nicht zu empfehlen. Zu dieser Gruppe zähle ich auch mich. 1,80 Anti-Aging-Sterne in Stop-Motion.