Wieder solch ein Trailer…

...der die besten Szenen zeigt...leider kann der Film nicht überzeugen.
4 Räume, ein Büro an der Uni, ein Büro beim „Präsidenten“, ein Haus und eine Helicopterkanzel, da spielt sich der Film ab. Zwischendurch erscheinen einige CGI Actionszenen, die sehr kurz und schlecht sind. Diese Szenen sieht man auch im Trailer, aber da fällt die „Qualität“ nicht so auf.
Im weiteren Filmverlauf kommt noch eine Lagerhalle und zum Schluss ein Krankenzimmer hinzu. In den „Räumen“ unendliches Gelaber und die Amis retten natürlich die Welt….

Fazit: Oh je, schade ums ausleihen. Billigproduktion auf unterstem Niveau, auch der landende Helikopter am Haus ist CGI.

1 Stern

Sensationelle Action und Shootereinlagen grandios gefilmt, erinnert ein bisschen an die 80er Jahre und John Woo, im Vergleich zu John Wick gibt es hier auch eine Geschichte zwischendurch, die ist okey an manchen Stellen mal kurz zäh aber darüber kann man getrost hinwegsehen für asiatische Kampfliebhaber auf jeden Fall zu empfehlen

Wirklich gut gemacht Splatter-Sequenzen und ein fast konsequentes Drehbuch stehen auf der Habenseite PETER PAN´S NEVERLAND NIGHTMARE. Dem Gegenüber hat der Horror-Thriller leider auch viele Defizite. Vor allem das eigenartige Verhalten der einzelnen Figuren stört ungemein. Insgesamt ist das alles zu wenig für einen richtig guten Film. 2,80 Transgender-Sterne im Vereinigten Königreich.

Was nutzt 4K wenn die Kamera wackelt. Wir mussten den Film abbrechen, auf einen Bigscreen nicht zu ertragen, man wird nach kurzer Zeit sehkrank. Schade,

Dieser 18er aus dem Hause Donaufilm, fand ich jetzt auch ehr unterschiedlich für dieses Haus, natürlich ist auch dieser etwas skurril geworden, aber doch sehr vorhersehbar und nicht besonders gut umgesetzt, zu letzte dann auch sehr "krampfig".

Hammer!
Ja, es ist eine Neuinterpretation von Aschenputtel, und zwar aus der Sicht der Stiefschwester.
Das märchenhafte wurde stark reduziert, die Story eher realistisch erzählt und mit ein paar Hardcore-Gore-Effekten angereichert.
"Wer schön sein will, muss leiden" bekommt hier eine ganz neue Dimension und ist nichts für zart Besaitete, ich war sowohl angeekelt als auch unterhalten, ein bisschen Mitgefühl war auch dabei.
Für Genre-Fans klar ein Genuss!

Im Ganzen gesehen ist der Film einfach nur deprimierend. Er zeigt alle negativen Aspekte und Auswirkungen der Globalisierung - im konkreten Fall anhand der Palmöl-Produktion. Als erstes trifft es die indigene Bevölkerung, der ihr Land wegenommen wird. Als nächstes werden dann die regionale Natur und Umwelt geschädigt und zuletzt - in diesem Stadium sind wir allerdings noch mitten drin - werden die globalen weltweiten Ressourcen verbraucht, die unseren Kindern und Enkelkindern einmal bitter fehlen werden. Und alles nur wegen der Gier einzelner Beteiligter.

Die Problematik wird filmisch gut aufgearbeitet. Es geht um kriminelle Machenschaften bis hin zum Mord wie auch um korrupte Polizei und Justiz in Dritte-Welt-Ländern. Und in der ganz großen Weltpolitik scheint es auch nur um politisches Geschachere zu gehen. Auf allen Ebenen herrscht ein gewaltiger moralischer Werteverfall. Nur einige wenige versuchen, dagegen aufzubegehren.

Erpressung und Ermordung durch Nutte

Eine unbekannte Nutte treibt ihr Unwesen. Sie verführt bekannte Politiker und ermordet sie beim Sex. Eine mysteriöse dunkle Sekte ist ihr Auftraggeber. Manche Politiker werden durch die eindeutigen Fotos erpresst.
Der Film bringt viele Überraschungen. Etliche Rätsel sind zu lösen. Es geht um die Frage, ob nicht die Journalistin Sofia ein dunkles Doppelleben führt. Denn ihr Mitarbeiter ist davon überzeugt, dass sie diese Mörder-Nutte wäre. Es ist ein spannender Krimi um die Lösung dieser Morde. Er ist durchaus sehenswert und unterhaltsam, kann aber nicht mit vergleichbaren Filmen mithalten. Die schlechten Bewertungen sind nicht nachvollziehbar. Hier geht es vor allem um die Lehre, wie leicht manche Männer von einer Nutte eingefangen werden können. Heimlich gemachte Filmaufnahmen würden jeden Politiker erpressbar machen. Der Film lebt von den Aufnahmen in den Büros der Zeitungsmacher und im Keller der Untergrund-Sekte mit Menschenopfern. Es ist ein Polit-Thriller, in der eine Frau die Hauptdarstellerin ist. Sie übernimmt die Rolle einer selbsternannten Kommisarin, welche diese Geheimnisse aufklären will. Dabei riskiert sie ihr Leben, und sie weiß das.

Die Filmbeschreibung weckt in der Tat völlig falsche Erwartungen. Ein "irres Erzähltempo" ist nicht auszumachen. Wir haben hier einen Film, der sich scharf an der Grenze zum Autorenkino und Special Interest bewegt, da er eine ruhige und wenig spektakuläre Geschichte erzählt. Diese kommt gemächlich in Fahrt, wird aber immer witziger und teilt nach vielen Seiten hin aus. Die "Film im Film" Story hat man raffiniert verpackt, da alle Spielszenen schwarzweiß gehalten und somit sofort erkennbar sind. Bei mir stellten sich echte "Ed Wood Vibes" ein. Eine gewisse Ähnlichkeit zum Tim Burton Film ist nicht von der Hand zu weisen. Song kang-ho ist mal wieder derjenige, der den Film trägt und eine erstklassige Leistung an den Tag bringt. Ich konnte mich zurücklehnen und folgte der Ironie der Geschichte gern. Den eher subtilen Witz bezieht sie aus dem Vergleich zwischen Film und filmischer Realität. Einerseits dem Overacting bei den Spielszenen, andererseits dem ernsthaften Schauspiel, wenn es genau so dramatisch in der "Wirklichkeit" am Filmset zugeht. "Spiderweb" schafft es, mit solch banaler Story seinen Zuschauer zu fesseln und zu amüsieren. Dann hat er alles richtig gemacht, oder? Fazit: Leise, subtile Komödie und kleine Abrechnung mit der Filmbranche, vorgetragen von einer tollen Darstellerriege. Wieder ein schöner, wenn auch nicht für jeden geeigneter, Film aus Korea.

Hurra, John Wick ist jetzt eine Frau und verprügelt politisch korrekt alte weiße Männer, die ein dunkelhäutiges Mädchen entführt haben. Auch zu den Ruska Roma gehören jetzt Schwarzafrikaner, keine Ahnung wo die herkommen. Wahrscheinlich von den Zaren zum baumwollpflücken auf den russischen Feldern aus Afrika verschleppt. Und während Keanu Reeves blutet, schwitzt und vermutlich auch ziemlich müffelt, sieht Ana de Armas immer sexy aus. Frauenpower!
Ein weiteres Film-Franchise durch woken Müll ruiniert, selbst die anspruchslosesten Hau-Drauf-Filme muss man mit zeitgeistigem Schund indoktrinieren.

Man möchte schon nach 5 Minuten wieder ausschalten, denn es gibt nicht nur die mir verhassten Linsenlichtreflexe, sondern das sind schon leuchtende Stör-Balken, die sich da aufs Bild legen. Was soll das? Ist der Kameramann unfähig oder hält man das für stylish? Der Film wirft uns mitten rein. Das Werwölfe existieren und es bereits vor der Geschichte dieses Filmes einen Zwischenfall gab, wird gleich mal in einem vorangeschobenen Text erklärt. Es heißt zwar "show, don't tell", aber so spart man sich einen ersten Teil. Im Grunde dämlich. Die Verwandlungen halte ich für gelungen. Da schaue man sich mal den CGI Rotz aus "Van Hellsing" an. Nur geht das alles viel zu schnell und schmerzlos. Normalerweise ist das eine Tortur, wie wir sie aus "American Werewolf" kennen. Aber wir befinden uns schließlich in einem Trashfilm und da spielt das kaum eine Rolle. Vor Beginn des Streifens wird vor Epilepsieanfällen wegen Stroboskoplichtern gewarnt. Ich kann mich dem anschließen. So eine unsinnige Blitzerei soll also von defekten Lampen ausgehen? Aha! Aber warum sind die überhaupt kaputt? Und zwar überall und den ganzen Film über? Macht keinen Sinn. Ich habe mich bemüht, den Film bis zum Ende zu schauen, aber als ich merkte, dass es eigentlich nur darum geht, Frank Grillo und Katrina Law mit gezogener Waffe an unfähigen Werwölfen vorbei durch Blitzlichter und Lichtstreifen ziehen zu sehen, habe ich mich meiner schwindenden Lebenszeit besonnen und Stop gedrückt. Fazit: Extreme Lensflares, ständige Stroboskopeffekte und eine hektische Kamera versauen das komplette Bild eines Filmes, der ohnehin nicht sehenswert gewesen wäre. Darüber legt sich ein aufdringlicher, leicht nerviger Soundtrack. Als hätten der Regisseur und sein komplettes Team absolut keine Ahnung vom Filmemachen. Ich bin entsetzt!

Den Film an sich fand ich gut, die Schauspieler sogar sehr gut.
Eventuell hat es auch eine stilistische Note, dass über 50% der Dialoge in Latein oder italienisch sind.
Wenn ich mir einen Film mit deutscher Tonspur anschaue, finde ich es persönlich aber nicht so toll, über die Hälfte des Films mit Untertiteln schauen zu müssen, um verstehen zu können, was geredet wird.

Mag sein, dass das vielen gefällt, mir allerdings nicht

Die Predigten hätte man auf Latein lassen können, aber den Rest bitte auf deutsch, dann bekäme der Film von mir 4 Sterne.

Normalerweise sage ich, jeder soll seinen eigenen Geschmack für einen Film entwickeln. Aber vor diesem Film muss man tatsächlich warnen. Die Synchronisation wirkt wie von einer ki gesprochen, völlig emotionslos und den Situationen überhaupt nicht angemessen. Wenn das echte Menschen sind, die diese Synchronisation verbrochen haben, Dann können das Kinder aus dem Kindergarten besser. Schade, denn die Grundidee hätte ein gewisses Potenzial gehabt.

Blood Star wirkte anfangs etwas billig, hat aber dann mit zunehmender Laufzeit an Qualität gewonnen. Zum Ende hin doch recht harter und blutiger Streifen. Für Fans des Genres auf jeden Fall eine Empfehlung!

Na also, er kann es doch noch! The Retirement Plan ist mit Abstand der beste Nicolas Cage Film der letzten Jahre. Die richtige, unterhaltsame Mischung aus Action und Humor.

Technisch solide, gutes Bild und Ton. Der Film ist ordentlich ausgestattet, aber eigentlich nur ein Kammerspiel.
Zum Inhalt: Diese Idee des allmählich verrückt werdenden Astronauten wurde bereits mehrfach in Filmen mehr oder weniger spannend aufgenommen. Auch hier wenig Neues, jedoch gibt es einen coolen Twist, der zumindest in den letzten 15 Minuten die Spannung hebt.

Der Hauptdarsteller ist tatsächlich ein nutzloser Trottel. Man gönnt ihm im Film nicht viel Gutes.

Ansonsten recht kurzweiliger Film.

Nicht so gut wie erwartet, dennoch kann man sich den Streifen anschauen.

Mehr derbere Sprüche hätten dem Film gut getan.

Christoph Waltz überzeugt.

Was macht Lucy Liu eigentlich in diesem Film?

Bei diesem Film passiert jetzt nicht wirklich viel. Dafür ist der Film zu lang geraten; es kann schon langeweile aufkommen. Das Thema Drogen hätte man emotionaler schildern können. Was mich dann bis zum Ende des Films bei der Stange gehalten hat, war die Figur der Hauptperson. Es ist interessant die Figur während des Films kennen zu lernen. Was noch hervorzuheben ist sind die Dialoge; da sitzt jedes Wort.

Der verfluchte Wohnwagen…..hatten wir auch noch nicht.

Der Film hat eigentlich von der Optik und den Schauspielern Kinoniveau, ist zwar sehr lang aber die erste dreiviertel Stunde macht echt Lust auf mehr, leider wird es dann aber komisch, unlogisch und verworren, man versteht eigentlich gar nicht was passiert und was der Mist soll, daher leider doch keine Filmperle, insgesamt wird man enttäuscht zurückgelassen

Wie hier schon geschrieben wurde, ein ganz typischer Lasse Hallström Feeldgood Streifen.

Ähnlich wie bei der grandiosen Serie "The Bear" ist hier auch das Thema Kochen im Restaurant ganz weit oben.

Eine indische Einwanderer Familie versucht in Frankreich Fuß zu fassen und eröffnet ein indisches Restaurant, direkt gegenüber von einem Sterne Restaurant mit Französischen Küche.
Ein Konkurrenz bzw Kultureller Battle entbrennt natürlich.

Dazu noch eine Außenseiter bzw. Liebes Komödie.

Also typische Lasse Hallström Zutaten.

Mit 2 Stunden ein gutes Stück zu lange, lohnt sich aber trotzdem.

Nite 1-

Insgesamt feinfühlig, dramaturgisch ausgereift und nicht auf große Effekthascherei oder verstörende Elemente ausgelegt findet "Memory" den Weg zu dem aufmerksam und den ruhigen Filmen zugetanen Zuschauer, der allerdings damit leben muss, bis zuletzt nie erfahren zu dürfen, ob es die gemeinsame Vergangenheit der Protagonisten gab und ob es gleichermaßen eine Zukunft geben kann.

"Memory" schmerzt auf vielerlei Weise, weiß jedoch gleichermaßen zu unterhalten und schwermütigen Momenten eine Lockerheit mit auf den Weg zu geben - gerade dadurch, dass der demente Saul seine Gedächtnislücken mit Humor zu nehmen weiß, entsteht eine völlig andere Betrachtungsweise auf sein familiäres Umfeld, welches ihn zwar beschützen möchte, hier und dort jedoch gleichermaßen sein eigenes Leben förmlich abspricht.

Auch Sylvia führt innerhalb ihrer eigenen Familie etliche Kämpfe, offenbart eine vermeintich kleine Schlüsselszene Großes, ohne jedoch ins Detail zu gehen.

Ein wenig unglückselig empfand ich persönlich das doch recht offene Ende, würde "Memorys" dennoch nahezu uneingeschränkt jenen empfehlen, die sich in stillen Dramen wiederfinden können.

Letzendlich ist "Reality" lediglich die Visualisierung eines Verhörs/einer Durchsuchung. Dementsprechend beinhaltet der Film nur sehr wenige Schauplätze und Rollen. Und Handlungen. Da die Transkription zum Teil zensiert ist, fehlen zudem bei der Inszenierung einige Stellen, sodass man lange nicht weiß, um was es inhaltlich genau geht. Dies wird erst am Ende des Films durch eingestreute Ausschnitte von TV-Interviews u. a. deutlich.

Wenn die zugrunde liegenden Daten wahr sind, zeugen Auftreten und Vorgehen mancher Sicherheitskräfte nicht unbedingt von Professionalität. Zumindest gemessen an hiesigen Maßstäben, sofern man diese überhaupt beurteilen kann. Aber auch die sog. Whistleblowerin erscheint ungeachtet hoher Sicherheitsfreigabe und offensichtlich außerordentlicher Begabung relativ einfältig und naiv.

Auch deshalb wirkt der ganze Film entsprechend eintönig, trocken und karg, um nicht zu sagen langweilig. Das Ganze ist sehr spannungsarm, überwiegend emotionslos und ungefähr so fesselnd wie ein Bewerbungsgespräch. Dafür benötigt man schon ordentlich Sitzfleisch. Trotz des kontroversen Themas scheinen die Geschehnisse selbst immerhin urteilsfrei und objektiv dargestellt worden zu sein, lediglich am Ende des Film ist eine Wertung erkennbar. Erscheinung, Gestik und Mimik etc. der Beamten vor Ort sind hingegen fraglich und könnten ggf. aus der Feder der Macher stammen. Das wissen wohl nur die Beteiligten selbst.

1,6 von 5 bunt verspiegelten Sportsonnenbrillen

Eigentlich ist die Story recht simpel: Eine verzweifelte Frau bittet einen Unbekannten, ihren kleinen Sohn zu finden, der kürzlich verschwunden ist. Aber wie "Steppenwolf" diesen Plot umsetzt und ausschmückt, ist schon sehr ungewöhnlich und irgendwie auch beeindruckend. Der Titel ist übrigens nicht eingedeutscht, der Film heißt auch im Original so und bezieht sich dabei auf den gleichnamigen Roman von Hermann Hesse.

Von Anfang an wird durch die kargen Landschaften, einfachen Bauten, anarchistischen Zustände und rauen Charaktere eine deutliche Endzeitstimmung verbreitet. Der schlichte Electro-Soundtrack spielt dabei eine nicht unwesentliche Rolle. Die Machart des Films lässt sich am ehesten als eine Art Roadmovie beschreiben, während die Hauptrollen extrem ambivalent sind. Das gilt sowohl für den zynischen, verrohten Protagonisten, der mit seiner kernigen Optik ein wenig an Mad Max erinnert, als auch für seine weibliche Begleitung, die ebenso furchtlos und tugendhaft wie eingeschränkt und verschlossen zu sein scheint.

Die Hintergründe der bedrückenden Geschichte sowie diverse Szenen sind überaus hart und brutal, jedoch ohne dabei reißerisch oder geziert zu wirken. Dadurch wirkt der Film umso drastischer und erzeugt eine fast einzigartige Atmospähre aus Trostlosigkeit, Leere, Kühnheit, Nihilismus, Gewalt und Hass. Insofern sicherlich kein Film für jedermann oder jeder Zeit. Wer hingegen unkonventionelle Streifen mag, die alles andere als zimperlich sind, sollte hier unbedingt einen Blick riskieren.

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