Nach eigener Erfahrung mit Querschnittsgelähmten war ich besonders am Anfang schwer beeindruckt. Die logischen Brüche wie matrixartige Körperbeherrschung waren mir dann schon filmisch übertrieben, aber die Rebellion der Maschine gegen ihren Schöpfer ist in Zeiten von ChatGPT und Konsorten so verdammt glaubwürdig. Die Brutalität ist auch durch die völlig unmenschliche Zielsetzung der Maschine gerechtfertigt.
Nach dem heutigen Stand der Technik sind wir nicht mehr weit davon entfernt. Gruselig.

Nach dem zweiten Angucken kommt er mir noch besser vor. Die Detailtreue und Durchdachtheit und - hm - "Realismus" sind einfach krass.
Es gibt viele Versionen des Themas Mensch+Maschine, aber dieser hier ist unerwartet, brutal und - ich fürchte - visionär.

Wer SciFi Action erwartet und sich wie durch die durch "Guardians of the Galaxy" bespaßen lassen will, wird total enttäuscht – siehe negative Kommentare.
Wer auf ruhige Weise detailliert in eine fremde Welt entführt werden will, die teilweise vertraut aber auch fremd ist – bis hin zur Handschrift der Protagonistin, kann Spaß an diesem kleinen Juwel haben.
#spoileralert#
Das Schattenspiel der rotierenden Station im Innern der Kapsel, oder wie Chirurgie Jahrhunderte oder -tausende von uns funktionieren könnte – alles wirkt glaubhaft und irgendwie alltäglich.
Wie es sein muss, auf irgendeinem Planeten geboren zu sein und als ewiger Passagier aufzuwachsen – macht auch Cee's knallhartes Verdauen des Todes ihres Vaters glaubhaft (für mich jedenfalls) – in der allerletzten Sekunde des Films. Puuuuh!

Was für einen Unterschied gute Schauspieler machen, kann man an einem der Previews auf Youtube sehen, der mit anderen Schauspielern und leicht geänderter Handlung am selben Drehort gedreht wurde – da bin ich froh, dass dann dieser Film draus geworden ist!

Gerade angesehen – einer der Filme, die in meinem virtuellen Regal bleiben.
Er sagt so viel über die Menschheit, ich konnte als weißer Mann die eigenen Empfindungen durchmachen, mit dem Dünkel vergleichen, dem ich selber ausgesetzt war und immer wieder bin.
Die Story ist in Schattierungen überall, das Schlimmste sind die, die ihr Maul halten.

Wer immer noch "Me Too" für einen publiken Ausbruch von Sentimentalität hält, für die Verlogenheit Geld- und Karriere-geiler Frauen, kann nach diesem Film über sich selbst urteilen.
Die individuellen Stories lassen fühlen, dass es anders lief oder läuft, als Zeitungen mit großen Überschriften es uns immer wieder vordudeln. ... weil es Geld bringt, sie müssen das machen.
Dass Harvey Weinstein einer ist, der wirklich viel Gutes produziert hat – verdammt gutes Zeug – und die ganze Welt unterhalten hat, macht es eindringlicher.

Nach heutigen Standards sicher kein Hit mehr – als ich ihn als Teenie vor 40 Jahren gesehen habe (wie üblich, spät nachts), war ich in der schwärzesten Stimmung, die man sich vorstellen kann – und habe komplett den Überblick verloren, ob das echt war oder nicht.
Es war die Zeit der Demonstrationen gegen Atombewaffnung und von apokalyptischen Filme mit ähnlichen Themen. Er war der gruseligste davon – weil irgendwie gar nicht Kino. Würde ich gerne wieder anschauen.

Der Film zeigt Grenzen und Fehler unserer Gesellschaft. Benni ist hochsensibel, liebenswert, hat zum Lebensstart die Arschkarte gezogen und ist gnadenlos konsequent.
Ein richtiger Durchschnittsmensch hätte nicht genug für den Film hergegeben, als zusätzliches Filmelement ist Benni eben auch hübsch.
Auf den eigenen Körper gibt sie nichts, da die psychische Verletzung schwerer wiegt.
In gut gemachten Filmen bin ich "drin" und sehe hier das gnadenlose System das überall Grenzen setzt, (politisch steckt der moderne Mensch in vielen selbst gemachten Fallen), da die ehrliche Super-Benni, die es mit aller kindlichen Wut alleine nicht schafft, sich die Welt zurechtzuschreien.

Hätte in einer moralisch lockereren Welt Micha sie einfach adoptiert und seine pädagogisch noch ahnungslose Frau entspannter reagiert, hätte Benni die Kurve kriegen können, extreme Erlebnisse eingeschlossen, um ein Leben ohne Knast zu leben.
So bleibt sie in ihrem "Freiheits-Gefängnis", das sie immer wieder vom Rest der Menschheit absondert. Und wir haben einen guten Film.

Puh! Zurück aus der Leinwand im Sessel: Ganz großes Kino!

Aus der Perspektive von ein paar Jahren später, mitten in Coronazeiten und Weltuntergangsvisionen durch die sich anbahnende Klimakatastrophe ist der Film fast Aufruf-Charakter.

Schön erzählt, trotz Disneyvision (d.h. Kindergerecht) hat er ein paar Hinweise/Szenen, die ein bisschen tiefgründiger sind, den Zuschauer ernst nehmen, weil man aufpassen muss und der Gag erst im Nachhinein zündet. Naja - so viel CGI Gewitter wäre nicht nötig gewesen, ist aber akzeptabel.

Das, was andere als schwaches Ende bezeichnen, mag vielleicht als "jetzt-kommen-wir-zum-guten-Ende" Notlösung gewollt sein – hat heute eine ganz neue Bedeutung bekommen! Obwohl Fridays For Future erst 2018 entstanden sind, sehen wir hier die Erklärung für das Phänomen ;-P

Splatter eben. Zynik und Humor. Das Zusammenspiel von CGI, Slow-Mo und platten Sprüchen haben mir gefallen. Auch der (Anti-)Held, dem auch mal die Puste ausgeht, als er zu viele Feinde niedermachen muss. Kein hohes Niveau, aber unterhaltsam, wenn man die genervt-lakonische Sichtweise eines Untoten mag.

Bildgewaltiger Science Fiction, eigentlich vielmehr dystopische Philosopho-Fiction.
Nach der anfänglich schon nervenden Banalität klärt sich auf, warum alles so Tom-Cruise-cool-action-mäßig ist ;)
Dann wird er plötzlich besser als ich dachte.
Ein Film für die große Leinwand! Dafür hat das Filmteam einen Teil der Gebäude und Geräte wirklich gebaut und ist für die Kulissen um die Welt gereist!
Der Bubble-copter ist einfach genial und kann so gleich von der DARPA entwickelt werden. Die Story ist aus verschiedenen anderen Sci-Fis zusammengestellt, ist hier aber richtig schön stimmig zusammengefügt und erst mal nicht erkennbar.
Der Film weckt durch Tom Cruise's Gesicht schon bestimmte Erwartungen – die werden auch erfüllt (manchen offenbar nicht genug...) – und passen ins Bild.
Trotzdem meine ich, ein weniger bekanntes Gesicht hätte vielleicht den Kassenerfolg etwas geschmälert, die schräge Story aber noch besser herausgestellt und wäre vielleicht Chance für einen Newcomer gewesen. Andrea Riseborough ist als hübsche aber etwas plastik-artige Assistentin/Liebhaberin/Inventar perfekt!

Es gilt für alle DC Comic Serien - sie fangen harmlos an, in einer normalen, realistischen Welt.
Dann passiert etwas, entdeckt der werdende Held seine Kräfte oder durchläuft eine nicht alltägliche Ausbildung/Unfall, erste tapsige Schritte und Heldentaten. Dann setzt der Sog der Superhelden ein – gewöhnliche Gegner reichen nicht mehr, jeder folgende muss stärker sein. Die Geschichten werden trotz immer aufwendiger werdender Effekte flacher – aber:
Getragen werden Green Arrow, Supergirl, Flash und der ganze Rest von sehr gut gewählten Charakteren und Schauspielern, die ihre unwahrscheinlichen Rollen überzeugend rüber bringen, mit denen man sich gerne identifiziert, freut, leidet und hasst.
Ich habe immer die persönliche Note gemocht, wenn es scheint "so könnte es wirklich sein" auch Superhelden haben Sorgen – oder gerade das Gegenteil, wenn das Unwahrscheinliche so richtig übertrieben und durch den Kakao gezogen wird, eine eigene Logik entsteht. Der schwachsinnige Techno-Babble ist bei einigermaßen vorhandener physikalischer Bildung ein Genuß.
Humor, besonders Situationskomik kommt nicht zu kurz, auch die für DC typische Prüderie hat sympathisch-lächerliche Züge. Für mich als 70er-80er Jahre Kind und ehemaligem DC Comic Fan die perfekte Re-Animation. Die einst gezeichnete Akrobatik ist sehr gut umgesetzt. Nicht allererste Sahne, aber gute, warmherzige Unterhaltung. Ja, und Flash hat mich zum durch-die-Stadt-Rennen gebracht, mit über 50!!!

Heute ungewollt eine der besten Allegorien auf Populismus und seine Protagonisten. Es macht Spaß, diesen Film nach 20 Jahren zu sehen – die globale Wetteränderung und ihre Folgen werden eingangs in einer kurzen Vorszene erwähnt – in einer amerikanischen Schule, vor der Jahrtausendwende!
Eine wunderbare Komödie mit Seitenhieben auf die Prüderie der 50er Jahre, die uns heute weltweit in gewandelter Form wieder einholt.
Law and Order dargestellt als heile schwarz-weiß Welt, mit einer Teaparty-ähnlichen Organisation gegen bunte Auswüchse, im Bowling-Keller. Am blütenweißen Gartenzaun ein bemühtes NO COLOREDS Schild. #autsch!
Ich frage mich, wie die diese Effekte im späten 20 Jh. mit noch rudimentärer CGI gemacht haben. Muss eine Heidenarbeit gewesen sein – der Abspann ist entsprechend lang. Das Extra – Fiona Apples Video eines Filmsongs – mit ihr mitten in einer chaotischen Filmszene ist ebenso göttlich wie die Blicke von:
Tobey "Blueeye" Maguire: ungläubig, Reese Witherspoon: schlampenhaft oder William H. Macy: hilflos.
Mir schmerzen noch am nächsten Tag Zwerchfell und Kiefergelenke von den genialen Szenen und Ideen.

Selber auf Reise in Irland in den Achzigern, habe ich zufällig "Somewhere in Time" im TV gesehen und erinnere mich an die Szene, die mich damals "reingezogen" hat: Als es dem Protagonisten endlich gelingt, den Sprung in die gewünschte Zeit zu machen, sich das Hotelzimmer nur unwesentlich ändert, aber der Klang ein ganz anderer ist - Kutschen-rattern auf Kopfsteinpflaster, Hundegebell, Peitschenknallen und Geschrei statt genervtem Hupen und Autogebrumme.
Nur wegen dieser Szene möchte ich ihn wieder sehen. Die Geschichte der Armbanduhr, die nie entsteht, ist ein herrlich paradoxes Augenzwinkern, dass man das nicht so ernst nehmen sollte. Ansonsten - Romantik und angenehme Entführung in - inzwischen - zwei Vergangenheiten.