Eine Hommage an Jackie Chan und alle Stuntmen dieser Welt.

Das ist -Ride On-. Mit 70 Lebensjahren kann Jackie Chan auf ein Stuntman-Leben zurückblicken, wie kein zweiter Darsteller. Was liegt da näher, als in einem Film mitzuspielen, der ihn, und alle anderen Stuntmen auf der Welt, ehrt. Regisseur Larry Yang hat dazu eine schlichte Story mit viel Pathos, Herzschmerz, Kitsch und Gefühlen in Old-School Manier abgedreht. Das mag jüngeren Zuschauern befremdlich analog vorkommen, aber älteren Semestern die Herzen ganz weit öffnen. Die Geschmäcker sind halt verschieden.

Der alternde Stuntman Luo Zhilong (Jackie Chan) kann seine Schulden nicht bezahlen. Er bekommt keine Job-Angebote mehr und hat sich mit seiner Tochter überworfen. Jetzt soll ihm auch noch sein treues Stunt-Pferd Roter Hase gepfändet werden. Das ist für Luo undenkbar. Also muss ein Job her. Auch der Kontakt zur Tochter muss wieder hergestellt werden. Und irgendwie muss einfach alles so bleiben, wie es einmal war. Doch das ist schwierig. Roter Hase und Luo geben alles, aber vermutlich wird es nicht reichen…

Das war schönes, altes Kino. Allein Roter Hase ist das Anschauen wert. Jackie Chan kann noch immer die Herzen berühren. Und Stunts, die hat er sowieso drauf. So banal und vorhersehbar die Geschichte auch ist, sie ist deutlich mehr Unterhaltungskino als viele bedeutungsschwangere Produktionen der Neuzeit. Wer also zwei Stunden abschalten und sich unterhalten lassen will, der ist hier genau richtig.

Solide Action mit hohem Unterhaltungswert.

Es ist nicht gerade so, dass Dwayne Johnson in -Skyscraper- das Genre des Actionfilmes neu erfunden hätte. Eher ist das Gegenteil der Fall. Regisseur Rawson Marshall Thurber bastelt lediglich zusammen, was in Hunderten von Actionfilmen zuvor funktioniert hat. Das Ergebnis reicht weder für ein akademisches Filmfestival noch für die Oscarverleihung, aber: Es ist verdammt unterhaltsam. Und genau dafür ist Kino doch da, oder?

Der ehemalige Soldat Will Sawyer (Dwayne Johnson) wird als Sicherheitsberater für das höchste Gebäude der Welt in Hongkong engagiert. Als das Gebäude von Kriminellen in Brand gesteckt und besetzt wird. Warum, wieso, weshalb? Das weiß Sawyer nicht. Aber seine Familie ist im Gebäude. Das allein zählt für ihn. So setzt Will Sawyer alles auf eine Karte, um Frau und Kinder zu retten und die Ganoven zur Strecke zu bringen.

Wie gesagt, das ist unterhaltsam. Spannende Action, jede Menge Szenen für Menschen, die nicht schwindelfrei sind, und dazu ein Dwayne Johnson so, wie wir ihn kennen. Ganz sicher kein Meilenstein im Filmgeschäft, aber ein solider Actionfilm mit hohem Unterhaltungswert.

Immer wieder gern.

So will ich es mal formulieren. Wenn Denzel Washington seinen Robert McCall gibt, dann sind Gut und Böse ganz klar aufgeteilt. Dann wissen wir, wer geschützt werden muss, und wer, so schnell wie möglich, aus der Welt geschafft werden muss. Es ist ein Actionfilm; nicht das wahre Leben. In diesem Genre ist Antoine Fuqua ein Meister seines Fachs. Bretthart, kompromisslos, pur und geradlinig sucht sich McCall seinen Weg durch das Herz der Camorra. Genau das wollen die Fans des Equalizers sehen.

Robert McCall muss noch Geld abholen. Dabei ist leider ein Mafiaclan im Weg, den er außer Gefecht setzt. Danach ist der Ruhestand in einem wunderschönen Ort am Meer angesagt. Doch dort treibt die Camorra ihr Unwesen. McCall wäre nicht McCall, wenn er nicht eingreifen würde. Das sorgt für einen Krieg mit dem örtlichen Mafiaboss. Der weiß, zu seinem Unglück, nicht, mit wem er sich da einlässt.

Es ist noch immer das Schema der -Sieben Samurai-. Die Schafe brauchen einen Wolf, der sie vor den Wölfen schützt. Kaum jemand verkörpert diese Figur besser als Denzel Washington. Der dritte Teil des Equalizers wird dadurch sicher kein Oscar-Kandidat, aber er ist perfekt gemachtes Actionkino, bei dem der Zuschauer, ob er es will oder nicht, verstehen lernt, wieso es Rache und Vergeltung gibt.

Tokyos Unterwelt packend erzählt und abrupt beendet.

Angelehnt an den Roman von Jake Adelstein, der es als Amerikaner schaffte Polizeireporter bei einer Zeitung in Tokyo zu werden, erzählt -Tokyo Vice- eine packende Geschichte. Die braucht zunächst ein wenig Anlauf, aber dann gibt es kein Halten mehr. Mit den Hauptdarstellern Ansel Elgort (Jake) und Ken Watanabe (Katagiri) haben die Produzenten einen absoluten Glücksgriff getan.

Jake ist von zu Hause weg. Er studiert Japanologie in Tokyo. Dann bewirbt er sich bei einer Zeitung und wird als Polizeireporter eingestellt. Gegen alle Widerstände versucht er eigene Storys zu platzieren, doch dabei kommt er der japanischen Unterwelt, in Form von Yakuza-Banden, viel zu nah. Ehe er sich umsieht, ist er in einen Machtkampf zwischen den Yakuza-Bossen Ishida und Tozawa geraten. Ohne zu wissen, was er da eigentlich tut, taucht Jake tollpatschig und naiv in die Unterwelt Tokyos ein. Nur sein Kontakt zum Ermittler Katagiri kann ihm jetzt noch helfen. Doch auch er, und alle Menschen, die Jake in Tokyo kennt, sind in Gefahr.

Das war eine hervorragend konzipierte Serie. Leider endet sie derart abrupt, dass man sich fragt, ob da nicht noch ein paar Folgen kommen müssten. Wer sich für starke Krimis und Japan interessiert, der landet mit -Tokyo Vice- einen Hundertprozentigen Volltreffer.

Grandios!

Ganz genau so, hat Clint Eastwood 1985 seinen -Pale Rider- auf die Filmrolle gebannt. Hart, rau, minimalistisch, mit jeder Menge Herzblut. Potsy Ponciroli hat sich da eine Menge abgeschaut. Und zwar nur das Beste. -Old Henry- hat alles, was ein Western braucht. Und das ohne kitschigen Glamour oder säuselige Western-Sonnenuntergangs-Klischees. Schlichtweg grandios!

Der Farmer Henry lebt 1907 mit seinem Sohn auf einer entlegenen Farm. Als er einen angeschossenen Reiter findet, nimmt das Unglück seinen Lauf. Eine Truppe von Ganoven, unter dem Kommando von Sam Ketchum will den Verletzten, und das Geld, das er bei sich trug. Henry kann das nicht zulassen und stellt sich den Verbrechern. Die ahnen nicht, mit wem sie es zu tun haben…

Eine brillant-reale Kulisse, gepaart mit der Schauspielkunst von Tim Blake Nelson als Henry und Stephen Dorff als Sam Ketchum. Ein Drehbuch, das keine Fragen offenlässt und eine Story, die Legenden und Realitäten wunderbar durchmengt. Ich habe die 99 Minuten genossen und mich wieder einmal davon überzeugen lassen, dass der „gute alte“ Western noch immer lebt.

Klein, fein, romantisch, witzig, schön.

Das sind so ungefähr die Attribute, mit denen ich -Press, Play And Love Again- ausstatte. Es ist ein kleiner Film, kein Blockbuster; eher ein B-Movie. Die Story ist fein erdacht. Er ist verdammt romantisch. Es gibt reichlich zu lachen. Und irgendwie ist er „kitschig-schön.“ Das ist natürlich nichts für den eloquenten, tiefsinnigen Filmliebhaber; aber so einer bin ich ja auch nicht. Also zur Sache:

Laura und Harrison verlieben sich unsterblich ineinander. Auch die Musik verbindet sie. Doch auf dem Höhepunkt ihrer Romanze stirbt Harrison bei einem Unfall. Was Laura bleibt, ist ein Mix-Tape, dass Harrison ihr zusammengestellt hat. Vier Jahre nach seinem Tod, legt sie das Tape ein und muss feststellen, dass es sie in der Zeit genau zu dem Punkt zurückbringt, an dem Harrison und sie das entsprechende Lied zum ersten Mal gehört haben. Okay, jetzt muss Laura dem Harrison aus der Vergangenheit nur nach sagen, wann und wie er stirbt, um genau diesen Tod zu verhindern. Schön, wenn es so einfach wäre…

Das hat Greg Björkman wirklich gut gemacht. Ohne viel technischen Aufwand und großen Schnickschnack lässt er die Story für sich erzählen. Den Rest besorgen Clara Rugaard, Lewis Pullmann und Danny Glover auf der Besetzungsliste. Wenn sie mich fragen: Kurzweilig und sehenswert! Also: Anschauen.

Nachsitzen als Teambildungsmaßnahme.

Jan Weiler hat sich da eine schöne Geschichte ausgedacht. Ein Vater nimmt ein Lehrerkollegium als Geiseln, damit sich die Lehrer zusammensetzen und darüber entscheiden sollen, ob der Sohn des Geiselnehmers einen Punkt mehr in der Hausarbeit erhält, da er sonst vom Abitur ausgeschlossen wird. Wenn Sönke Wortmann das alles verfilmt, weiß man, wie unterhaltsam es wird. So ist -Eingeschlossene Gesellschaft- humorig und witzig, aber auch nachdenklich. Ein Stück aus dem Leben.

Freitagnachmittag und es geht nicht nach Hause. Ein selbstgefälliger Schulleiter, eine altjüngferliche Musiklehrerin, ein charmanter Deutschlehrer, ein nerdiger Chemielehrer, ein hipper Sportlehrer und eine Referendarin, schauen auf einmal in den Lauf einer Pistole. Ein Schülervater erzwingt eine vorzeitige Zeugniskonferenz. In einer Stunde muss das erledigt sein, ansonsten…. Ja, da lassen sie sich am besten überraschen.

Anke Engelke, Nilam Farooq, Florian David Fitz, Justus von Dohnanyi, Thomas Loibl, Torben Kessler und Thorsten Merten spielen sich die Bälle dieser Charakterstudie geschickt zu. Da darf gelacht, gezweifelt und nachgedacht werden. Am Ende kommt alles ganz anders als gedacht. Für die Zuschauer ist die -Eingeschlossene Gesellschaft- in jedem Fall ein echtes Vergnügen.

Ein Roadtrip der besonderen Art.

Ein altes Sprichwort sagt, dass der Hund der beste Freund des Menschen ist. Wenn sie mich fragen, so stimmt das ohne Wenn und Aber. In Channing Tatum und Reid Carolins Film -Dog -Das Glück hat vier Pfoten- wird das eindrucksvoll unter Beweis gestellt.

Der ehemalige Ranger Briggs (Channing Tatum) wurde nach Auslandseinsätzen außer Dienst gestellt, da er im Einsatz ein Schädel-Hirn-Trauma erlitten hat. Als sein ehemaliger Kamerad Rodriguez stirbt, soll Briggs dessen Diensthund Lulu zu dessen Beerdigung bringen. Lulu war ein vierbeiniger Kriegsheld. Doch sie ist mittlerweile genau so traumatisiert wie Briggs. Aus einer Notgemeinschaft zweiter komplett verunsicherter Army-Mitglieder wird auf der langen Reise nach und nach ein Team…

Ein schöner Film. Unterhaltsam, witzig, aber auch nachdenklich. Sehr gut getroffen fand ich die Herausstellung des Unterschieds wofür jemand „gemacht“ oder ausgebildet wurde, und was man tatsächlich ist; ohne diese Aufgabe. Channing Tatum bringt den gescheiterten Ranger gut rüber und Lulu ist über alle Zweifel erhaben. Zu den wunderbaren Bildern gibt es einen Soundtrack vom Allerfeinsten. Mir hat das sehr gut gefallen.

Hund aufs Herz!

Mit Ruhe und Bedacht hat Regisseur Paul Morrison seinen Film -Mit Herz und Hund- auf die Filmrolle gebannt. Der Film strahlt eine gelassene Ruhe aus und beginnt ohne großes Spektakel. Nach und nach führt uns Morrison in das Leben seiner Protagonisten Dave (Dave Johns) und Fern (Alison Steadman) ein. Den Rest der Besetzungsliste füllen die Hunde Tilly und Henry im Alleingang.

Dave lebt allein. Seine Frau ist im Pflegeheim, der Kontakt zu seiner Tochter ist alles andere als eng. Die Enkelkinder sieht er öfter. Sein ständiger Begleiter ist die Schäferhündin Tilly. Im Park trifft Dave die alleinstehende Fern mit ihrem Hund Henry. Zwischen den beiden Menschen entsteht eine komplizierte Freundschaft, die scheinbar kommt und geht. Beide öffnen sich dem neuen Freund, behalten aber Geheimnisse für sich. Das rächt sich schnell. Am Ende ist es fraglich, ob diese Freundschaft Bestand haben wird.

-Mit Herz und Hund- ist ein Film für die ruhigen Stunden und Zuschauer, die diese noch genießen können. Mit einer komplett alltäglichen Geschichte schafft es Morrison, das gilt jedenfalls für mich, den Zuschauer mitzunehmen. Nach und nach zieht er uns in die Story und zeigt uns, dass auch unspektakuläre Leben schöne Geschichten enthalten. Mir hat das gut gefallen.

Tatsächlich wunderschön!

Da ist der Name wirklich Programm. Karoline Herfurth hat mit ihrem Film -Wunderschön- wieder einmal bewiesen, dass sie nicht nur eine hervorragende Schauspielerin ist, sondern zudem auch noch eine Regisseurin mit Klasse und Zukunft. Es sind, und bleiben, die einfachen, menschlichen Geschichten, die uns bewegen. Um die so auf die Leinwand zu bannen, dass jeder von uns sich in die Charaktere hineinversetzen kann, bedarf es Mitgefühl und Empathie. Karoline Herfurth besitzt beide Eigenschaften und macht aus einer Familiengeschichte, wie wir sie fast alle kennen, ganz großes Kino.

Ein Ehepaar, das sich auseinandergelebt hat. Eine junge Lehrerin, die tatsächlich glaubt, dass alle Beziehungen von vornherein zum Scheitern verurteilt sind. Eine junge Frau, die alles für ihre Modelkarriere tun würde. Ein übergewichtiges junges Mädchen, das endlich erkennt, was wirklich im Leben zählt. Viel mehr will ich gar nicht verraten. -Wunderschön- ist einfach wunderschön. Lachen, Weinen, Hoffen, Wut, Trauer und ganz viel Liebe. All das steckt in diesem Film.

Wenn eine wunderbare Regisseurin, dann noch Schauspieler wie Martina Gedeck, Nora Tschirner, Joachim Krol und Emilia Schüle für die Besetzung gewinnt, dann kann einfach nichts mehr schiefgehen. Mein Fazit: Wunderschön!

Ein Meisterwerk? Auf jeden Fall!

Kenneth Branagh ist gebürtiger Belfaster und mit neun Jahren von dort weggezogen. Ich liebe seine Arbeit als Schauspieler und Regisseur. Er hat einen Blick fürs Detail und ist in der Lage mit Emotionen tief zu bewegen. Das gleiche schafft Van Morrison, ebenfalls gebürtiger Belfaster, mit seiner Musik. Das Branagh jetzt einen autofiktionalen Film über eine Familie im Belfast der 60er Jahre mit der Musik von Van Morrison unterlegt hat, ist ein Glücksgriff, der nicht hoch genug eingeschätzt werden kann. Branaghs Geschichte und Van Morrisons Musik führen uns 98 Minuten lang in das Leben einer Belfaster Familie. Mit allen Höhen und Tiefen, mit Trauer und Freude, Schmerz und Jubel. Branaghs Film zeigt in beeindruckender Weise, wozu das Medium Film geschaffen wurde. Er nimmt mit, berührt uns, lässt unsere Herzen höher schlagen und Tränen über unsere Wangen laufen. Im wahrsten Sinne des Wortes: Ein Meisterwerk!

Buddy (Jude Hill) wächst in Belfast auf. Sein Vater (Jamie Dornan) arbeitet in England und ist nur an den Wochenenden zu Hause. Die Familie hat Geldsorgen und die aufkommenden Unruhen in der Stadt verängstigen die Einwohner. Doch da ist die Familie mit der Mutter, den Großeltern und den Geschwistern. Ein Halt, fester als jede Festungsmauer. Zusammen versuchen sie ihr Leben zu meistern.

Was für ein grandioser Film! Bilder treffen auf Musik und beides zusammen trifft unser Herz. Kino in Vollendung. Chapeau, Kenneth Branagh!

Hervorragende Story, gut umgesetzt.

Irgendwie sind viele Science-Fiction-Stories doch sehr ähnlich. In -65- haben sich Scott Beck und Bryan Woods etwas ganz anderes ausgedacht. Vor 65 Millionen Jahren gibt es auf dem Planeten Somaris eine Zivilisation, die der der Menschen sehr ähnlich ist. Sie beherrscht die Interstellare Raumfahrt. Der Pilot Mills (Adam Driver) soll einen zweijährigen Erkundungsflug absolvieren und eine Familie im Kühl-Tiefschlaf transportieren. Der Flug endet in einer Katastrophe. Das Schiff stürzt ab und landet auf der Erde. Die wird zu dieser Zeit von Sauriern beherrscht. Als Mills merkt, dass Koa (Ariana Greenblatt), ein Mädchen der Familie, überlebt hat, will er mit ihr eine 15 Kilometer entfernte Rettungskapsel erreichen. Doch das wird ein Kampf ums Überleben. Zudem droht der Erde eine planetare Katastrophe. Der Wettlauf gegen die Zeit und den Tod beginnt…

Beck und Woods haben es geschafft, ein Zwei-Personen-Stück spannend und sehr unterhaltsam zu erzählen. Die technischen Effekte sind gut, vor allem aber ist es die Geschichte, die den Film trägt. Adam Driver und Ariana Greenblatt spielen sich die Bälle der Story geschickt zu. So wird aus -65- ein starkes Stück Science-Fiction, das in der Vergangenheit unseres Planeten spielt. Ganz sicher nicht perfekt, aber wirklich gut gemacht.

Wie in alten Zeiten.

Knapp 40 Jahre ist es her, dass uns die Ghostbuster so wunderbar unterhalten haben. Bis heute ist Ivan Reitmans Geisterkomödie aus dem Jahr 1984 ein absoluter Klassiker. Das Reitman so viele Jahre später noch einmal eine Story um die Geisterjäger nachlegt ist so unerwartet wie schön. -Ghostbusters Legacy- kommt im Gewand der 80er daher. Ein wunderbares Drehbuch trifft das klassische Abenteuerkino dieser Zeit. Wer damals begeistert war, wird sich heute kaum einkriegen. Mir war, als wären die 40 Jahre überhaupt nicht vergangen.

Callie Spengler (Carrie Coon) ist pleite. Sie fliegt mit ihren Kindern Phoebe (McKenna Grace) und Trevor (Finn Wolfhard) aus der Wohnung. Es bleibt ihr nur, ins abgelegene Kaff Summerville zu ziehen, um dort das Haus ihres verstorbenen Vaters Egon (Harold Ramis) zu übernehmen. Die Bruchbude ist allerdings der Mittelpunkt einer Geisterjagd, den Egon Spengler war einer der Ghostbuster. Es dauert nicht lange, und die Spenglers befinden sich im größten Abenteuer ihres Lebens.

Das stimmt, jedenfalls für mich, alles. Tolle Besetzung, gute Story, jede Menge Klischee und Pathos. Im Stil von Filmen wie den -Ghostbusters, Indiana Jones, Poltergeist, Gremlins oder den Goonies- kommt -Ghostbusters Legacy- daher. Leider gibt es Filme dieser Machart heute nur noch selten. Ich könnte jede Menge mehr davon vertragen.

Herrlicher Schwachsinn.

Das muss man James Gunn lassen. Sein -The Suicide Squad- treibt es in allen Bereichen auf die Spitze. Ob es die eingeblendeten Kapitelvorgaben sind, oder aber der exzellent passende Soundtrack. Die unglaublich vielen Anspieler auf alles, was es in Hollywood je gab oder seine himmelschreiend seltsamen Charaktere. -The Suicide Squad- ist völlig abgedreht und extrem unterhaltsam. Ich denke, dafür gibt man entweder 5 oder gar keinen Stern. Klar, dass ich bei 5 lande.

Ein paar Jahre nach -Suicide Squad- muss, logischerweise, wieder die Welt gerettet werden. Dieses Mal mit einem etwas anderen Team, aber wieder auf allerhöchstem Niveau. Die neu zusammengestellte Suicide Squad soll einen Inselstaat aufsuchen, um dort ein amerikanisches Geheimnis auszulöschen. Natürlich geht dabei alles schief, was nur schiefgehen kann, doch letztendlich setzt sich das Team aus Verbrechern gegen alle Widrigkeiten durch. Dass es dabei auch noch seinen guten Kern entdeckt, ist Ehrensache.

Hier geht es drunter und drüber. Die Charaktere, die so seltsam wie brillant sind, wachsen einem schnell ans Herz. Die Besetzung mit Idris Elba, Viola Davis und Margot Robbie ist phantastisch. Nur, sagen sie nicht ich hätte sie nicht gewarnt. Die Story mit allem Drum und Dran ist hanebüchener Quatsch. Aber von der allerfeinsten Sorte…

Superhelden à la Disney.

Marvel und Disney stehen ja in Konkurrenz, wenn es um den Markt des Superhelden-Kinos geht. Die Machart ihrer Produktionen ähnelt sich dabei doch sehr. Action, Effekte, Witz, Pathos, Ehre und mindestens die Rettung der Welt; das muss schon drin sein. So geht auch die DC-Produktion -Suicide Squad- an den Start. Irgendwie fühlt sich das an, als wären die Avengers im Setting von Indiana Jones und den Ghost Busters unterwegs. Doch das stört nicht im Geringsten, denn: -Suicide Squad- ist extrem unterhaltsam.

Die Welt ist in Gefahr. Eine uralte Göttin will die Menschheit zerstören. Keine Armee der Welt kann sie aufhalten. Doch im Hochsicherheitstrakt des US-Regierung sitzen die schwersten Jungs (und Mädchen) die die Welt zu bieten hat. Sie sollen dem Spuk ein Ende machen. Doch allein die Motivation für ein solches Handeln zu erschaffen, erscheint unmöglich. Als das gelingt, stellt sich jedoch schnell heraus, dass auch der geplante Einsatz unmöglich ist. Der Gegner scheint unschlagbar zu sein. Aber der Haufen Erzganoven findet zusammen und stellt sich einem übermächtigen Gegner.

Das hat Regisseur David Ayer wirklich gut hinbekommen. Sein Plot ist witzig, spannend, kracht und knallt an allen Ecken und kann mit Will Smith, Margot Robbie, Viola Davis und Jared Leto ein paar Topstars aufbieten. Also, wenn sie mich fragen: Sehenswert!

Eine Frage der Ehre.

Man mag über Pathos in Kriegsfilmen denken, wie man will, die Geschichte in -Der Pakt- bewegt den Zuschauer bis tief ins Mark. Gerade in Hinblick auf die reale Situation von Hilfskräften der ausländischen Armeen in Afghanistan darf man auch bei diesem Actionfilm ins Nachdenken kommen. Guy Ritchie hat seine Story von Freundschaft, Schuld, Verpflichtung und Versprechen brillant in Szene gesetzt. -Der Pakt- ist über zwei Stunden unsagbar spannend und nimmt den Zuschauer mit in eine Welt, die wir uns nur schwer vorstellen können.

Sergeant John Kinley (Jake Gyllenhaal) führt eine Einheit des US-Militärs in Afghanistan. Sie sollen Munition und Sprengmittel der Taliban aufspüren und vernichten. Als ihm der Dolmetscher Ahmed (Dar Salim) zugeteilt wird, beäugt John ihn zunächst kritisch. Kurze Zeit später befindet er sich, allein mit Ahmed, tief im Feindesland. Ohne Unterstützung und gejagt von den Taliban. John kommt aus dieser Situation, nur durch Ahmeds Hilfe, schwer verletzt wieder heraus. Ahmed jedoch nicht. Und so muss John sich auf die Suche nach seinem Lebensretter machen…

Wie gesagt: Ein packender Film. Spannend, gut gespielt, mit treffender Kulisse ausgestattet und einem Plot, der den Zuschauer von der ersten Minute an gefangen nimmt. Mein Fazit: Unbedingt anschauen!

Das wahre Leben.

Das zeigt Mareile Klein in ihrem Film -Da kommt noch was- in allen Facetten, die dazugehören. Eine sehr lebensnahe, lustige wie auch nachdenkliche, Geschichte über zwei Menschen, das Alter, die Gesellschaft und Freunde, auf die man auch verzichten kann. Brillant umgesetzt von den Hauptdarstellern Ulrike Willenbacher (Helga) und Zbigniew Zamachowski (Ryszard), nimmt diese kleine, wunderschön erzählte Geschichte ihren Lauf und zieht den Zuschauer schnell in ihren Bann.

Die gut situierte Helga lebt allein. Ihr Mann hat sie für eine andere verlassen. Eine polnische Haushaltshilfe geht ihr zur Hand. Als sich Helga, nach einem Unfall im Haushalt, den Fuß bricht, ist sie auf ihre Haushaltshilfe angewiesen. Doch gerade in dieser Zeit wird diese durch eine Vertretung ersetzt. Es erscheint der Pole Ryszard im Haus. Der spricht kein Deutsch, kommt bei Helga erst gar nicht an, dann aber umso mehr. Die beiden komplett unterschiedlichen Charaktere finden zusammen und ihre Umgebung macht ihnen das Leben alles andere als leicht…

Zuckersüß, hier und da dramatisch und romantisch, mit sehr viel Verve gespielt und doch voll und ganz real. Das ist -Da kommt noch was-. Ich habe keine Ahnung, ob der Film jeden so überzeugt wie mich, aber vielleicht probieren sie es einfach aus.

Springsteen forever!

Gurinder Chadhas Film -Blinded by the Light- ist ganz sicher ein absoluter cineastischer Leckerbissen für Menschen, die in den 80er Jahren in ihren 20ern waren. In der heutigen musikalischen Landschaft ist die Fixierung auf einen Sänger und seine Songs in der damaligen Art und Weise nur sehr schwer vorstellbar. Bruce Springsteen war für viele seiner Fans eine Offenbarung. Nicht nur mit seiner Musik, sondern vor allem mit seinen Texten. Gurinder Chadha hat die Buchvorlage von Sarfraz Mansoor genau aus diesem Blickwinkel verfilmt. Die Zeiten waren hart und Antworten nur schwer zu finden. Doch Springsteen hatte sie. Er schaffte die Verbindung zwischen Musik und Realität. Wer ihn nicht kennt, oder schätzt, hat hier die Chance die Magie der Musik von Springsteen zu entdecken.

Jarved (Viveik Kalra) wächst in einer pakistanischen Einwandererfamilie im englischen Luton auf. Die Nationale Front macht gegen Ausländer mobil und Jarved, der gern sein eigenes Leben leben möchte, hat Probleme mit seinem Vater. Der möchte, dass Jarved einen „anständigen“ Beruf erlernt. Doch Jarved will Schriftsteller werden und weiß nicht, wie er das bewerkstelligen soll. Dann trifft er Roops (Aaron Phagura), der ihn mit der Musik von Bruce Springsteen bekannt macht. Das verändert alles in Jarveds Leben…

Pathos, Kitsch, herzerwärmende Dialoge, wunderbare Musik. All das präsentiert dieser Film, der in der allgemeinen Beachtung viel zu kurz gekommen ist. Leider!

Typischer Fitzek mit starker Besetzung und wunderbarer Kulisse.

Ich weiß ja nicht, wie sie zu den Romanen von Sebastian Fitzek stehen. Bei mir sieht es so aus, dass ich Sebastian Fitzek als guten Schreiber schätze. Die Inhalte seiner Romane empfinde ich allerdings als fast deckungsgleich. Da kommt mir oft der Satz: Hast du einen gelesen, hast du alle gelesen in den Sinn. Aber sie wissen ja: Das kann man auch anders sehen. -Abgeschnitten- habe ich mir nur angeschaut, weil die Story zum großen Teil auf Helgoland spielt. Ich muss zugeben: Meine Lieblingsinsel. Zur Story:

Ein Killer treibt sein Unwesen. Als der Gerichtsmediziner Paul Herzfeld (Moritz Bleibtreu) eine Leiche auf dem Seziertisch hat, in deren Kopf eine Kapsel mit der Telefonnummer von Herzfelds Tochter Hanna (Barbara Prakopenka) steckt, bricht für den Mediziner eine Welt zusammen. Er stellt fest, dass seine Tochter entführt wurde und, dass ihn ein düsterer Schatten der Vergangenheit eingeholt hat. Dieser Schatten hat einen Namen: Jan Erik Sadler (Lars Eidinger). Herzfeld muss Regeln und Gesetze brechen, um das Leben seiner Tochter zu retten…

Jasna Fritzi Bauer und Moritz Bleibtreu sind als Hauptdarsteller fantastisch. Und dass Lars Eidinger einen fiesen Bösewicht darstellen kann, sollte bekannt sein. So punktet die Besetzungsliste auf ganzer Linie. Die Story hat zwar das ein oder andere Handlungsloch, aber -Abgeschnitten- unterhält trotzdem vortrefflich. Und dann ist da natürlich noch Helgoland…

Auf altbewährte Art!

Da könnte man sagen: Fällt den Machern dieser Filme denn nichts Neues ein? Okay. Ich sage aber: Diese Art Geschichte kann man nicht verbessern. Also sollte man das auch nicht versuchen. Wir brauchen einen Helden. Und zwar einen, der strauchelt. Dann brauchen wir einen Herausforderer. Und zwar einen, der unschlagbar scheint. Dazu eine Geschichte aus der Vergangenheit, die lange geruht hat, aber nie vergessen wurde. Dazu mischen wir das Training, dass unser Held braucht, um sich den Staub aus den Klamotten zu klopfen. Und den verdammten Traum, dass so ziemlich alles möglich ist. Fertig ist ein „Rocky-Film.“ Michael B. Jordan hat sich an all das gehalten und für alle „All Time Rocky-Fans“ einen guten Film gedreht. Basta!

Adonis Creed (Michael B. Jordan) ist als Boxer Geschichte. Als sein alter Jugendfreund Dame (Jonathan Majors) nach 18 Jahren Haft wieder auftaucht, ändert das alles. Der zwielichtige Dame weckt die Geister der Vergangenheit. Er schafft es sich den Titel des Box-Weltmeisters zu holen und Adonis Creed als Lügner und Feigling hinzustellen. Das sorgt wiederum dafür, dass Adonis sich seiner Vergangenheit stellen muss, und Dame zum Kampf fordert.

So läuft das halt bei Rocky. Und genau so wollen wir das auch; ich jedenfalls. Pathos, Würde, Ehre, Kampfgeist und ein Mann, der für seine Überzeugung einstehen muss. -Creed III- erfüllt alle Kriterien, die ich an einen guten Rocky-Film stelle. Nicht mehr, aber auch nicht weniger.

„Everybody Wants To Rule The World.“

Dieser Song zieht sich wie ein roter Faden durch den Film von Robin Wright. Sie spielt auch die Hauptrolle Edee. Eine Frau, die nach einem schweren Schicksalsschlag die Kraft zum Leben verloren hat. Die Städterin zieht sich in eine einsame Hütte tief in der Wildnis der kanadischen Wälder zurück. Dort scheitert sie vom ersten Tag an und ist sehr schnell dem Tod nah. Nur der Hilfe des Jägers Miguel (Damian Bichir) verdankt sie ihr Leben. Sehr langsam entwickelt sich eine Beziehung zwischen Miguel und Edee. Doch beide Menschen sind zu sehr verletzt, als dass sie sich finden könnten. Allerdings scheint der eine, dem anderen zu helfen…

Was für eine schöne, wenn auch manchmal statische Geschichte. Landschaftsbilder von unglaublicher Klarheit, reizvoll und zum Träumen schön. Es ist tragisch und spannend zugleich, Edee bei ihrem Weg zurück ins Leben zu beobachten. Zur einfühlsamen Geschichte und dem Sturm der Bilder gesellt sich ein unaufdringlicher, sanfter Soundtrack der Staves.

Wenn sie auf ruhige, nachdenkliche Filme mit Tiefgang und Geschichte stehen, ohne gleich einen Arthouse-Film mit Bedienungsanleitung zu erwarten, dann ist -Abseits des Lebens- ziemlich sicher die richtige Wahl für sie. Probieren sie es aus…

Mit dem Bus durch ein ganzes Leben.

Das hört sich zunächst einmal unspektakulär an, doch Gillies McKinnon, spielt in seinem Film ein paar Trumpfkarten aus, die schlichtweg nicht zu schlagen sind. Da ist zum einen ein unsagbar gut spielender Timothy Spall (Tom Harper). Dann ist da eine Geschichte, die so schlicht und trotzdem (oder vielleicht gerade deswegen) unfassbar zu Herzen gehend ist. Um das Trio der Trumpfkarten zu vervollständigen haben wir dann noch einen Soundtrack, der jedes Bild, jedes Gefühl und jede Minute des Films adelt. Wenn es an diesem Film überhaupt etwas zu mäkeln gibt, dann ist das der deutsche Verleihtitel. Der Originaltitel -The Last Bus- passt tausendfach besser.

Tom und Mary waren ein glückliches Paar, bis zu Marys Tod. Jetzt hat Tom noch ein Versprechen einzulösen. Dafür muss er vom einen Ende Großbritanniens zum anderen fahren. Natürlich mit dem Bus. Die Reise wird für den alten Tom zu einer Strapaze und einem fantastischen Abenteuer zugleich. Er nimmt seine Erinnerungen und seine Liebe mit. Und die öffnen ihm Türen, von denen er gar nicht ahnte, dass es sie überhaupt gibt.

Ein wunderbarer Film, der das schafft, wozu Filme eigentlich da sind (meiner Meinung nach); nämlich: Eine Geschichte zu erzählen. Und was für eine! Spalls Schauspiel, McKinnons Inszenierung und die Musik des viel zu früh verstorbenen Nick Loyd Webber machen aus -The Last Bus- eine Ode an die Liebe, das Leben und alles, was es dazwischen noch gibt.

Bewegend schön.

Das ist die Geschichte von Vater und Sohn, die einen Ironman-Triathlon bewältigen wollen. Vor allem, wenn man bedenkt, dass der Sohn im Rollstuhl sitzt und der Vater, gerade arbeitslos geworden, in einer Sinnkrise steckt. Nils Tavernier hat aus diesem Stoff ein bewegendes Sportdrama gemacht. Ohne große Schnörkel und mit wenig Pathos zeichnet er für eine wunderbare Geschichte verantwortlich, an der wir als Zuschauer teilhaben dürfen.

Der 17jährige Julien (Fabien Heraud) sitzt im Rollstuhl. Er ist von Geburt an behindert. Seine Mutter Claire (Alexandre Lamy) liebt ihn abgöttisch. Sein Vater Paul (Jacques Gamblin) weiß nicht, wie er mit den Gefühlen für seinen Sohn umgehen soll. Julien will die Liebe seines Vaters um jeden Preis. Als er eines Tages entdeckt, dass sein Vater schon einmal an einem Ironman Rennen teilgenommen hat, will er genau das mit ihm erleben. Ein irrwitziger Gedanke, so regiert Paul jedenfalls. Doch Julien lässt nicht locker und irgendwann steigen Vater und Sohn in das Training für einen unglaublichen Wettkampf ein. .

Das hatte was. Wer selbst sportlich unterwegs ist und sich in Sachen Marathon und Triathlon auskennt, der wird hier auf seine Kosten kommen. Ganz nebenbei sind die Charaktere wunderbar besetzt und großartig gespielt. Am Ende gibt es dann noch einen tollen Nizza-Ironman mit herrlichen Bildern und einem heftigen Daumendrücken für Julien und Paul. Wenn sie mich fragen: Gefühlskino der Extraklasse.

Ruhig, hart, minimalistisch und großartig gespielt.

Gleich vorweg: -Clean- wird nicht jeden Zuschauer begeistern. Das steht für mich fest. Zu strukturiert, langsam, bedächtig und hier und da auch mit Längen führt uns Regisseur Paul Solet in die Geschichte hinein. Doch gerade dieser lange Anlauf sorgt dafür, dass der Charakter des Müllwerkers Clean(Adrien Brody) so brillant gezeichnet wird. Überhaupt; Adrien Brody: Er spielt die Hauptrolle genial, ist Produzent, hat am Drehbuch gearbeitet und zeichnet für den Soundtrack verantwortlich. Viel mehr geht nicht. Brody hat sich diese Rolle komplett auf den Leib geschrieben. Seit -The Jacket- hat er mich nicht mehr so überzeugt.

Der Müllwerker Clean hat eine düstere Vergangenheit hinter sich, über die niemand etwas weiß. Als er einem Mädchen aus der Nachbarschaft hilft, die von einer Jugendgang bedrängt wird, zieht Clean die Wut des Drogenhändlers Michael (Glenn Fleshler) auf sich. Michael will Clean tot sehen. Doch er hat keine Ahnung, mit wem er sich da anlegt…

In guter alter „Einer gegen Alle“ Manier dreht Clean die Action-Spirale ganz langsam und dann immer schneller. Am Ende reißt einen die Geschichte mit. Vor allem aber ist es Adrien Brody mit seinem Schauspiel, und der begleitenden Erzählstimme, zu verdanken, dass -Clean- ein Stück völlig anderes Kino ist.