Wenn ich es richtig sehe, ist Godzilla gegen Mechagodzilla II der erste Teil der Godzilla-Reihe, der als eine recht Fortsetzung gekennzeichnet ist. Mechagodzilla ist schon bei seinem ersten Auftritt ein echt harter Gegner für Godzilla und auch diesmal ist es für die berühmteste Riesenechse der Welt nicht leicht sich gegen den Metallgegner durchzusetzen. Die menschliche Ebene wurde hier wieder einmal auf ein Minimum reduziert. Kein Problem, denn die Kaiju-Action ist das Kernelement und die macht hier wieder einmal richtig Laune. TOHO und ihre handgemachte Monsteraction kann auch mit diesem 1993er-Film überzeugen und ich bin froh, dass der Titel diesmal auch nicht von irgendwelchen Sauriern spricht, sondern klar sagt wer hier gegen wen antritt. Nice! [Sneakfilm.de]

Mord und Hexerei sind doch immer gute Themen für einen Film! Dies dachte sich wohl auch Tereza Nvotová und inszenierte mit Nighsiren einen Stimmungsvollen Mix aus Drama, Horror und Mystery. Nur weil die junge Frau, die in ihr Heimatdorf zurückkehrt sich anders gibt als der Rest der Dorfbevölkerung muss man sie gleich ächten? Nightsiren packt diese Angst in packende Dialoge, teils verstörende Bilder und lässt dabei Spielraum, das in der Vergangenheit spielend zu scheinende Geschehen auf die Jetztzeit zu transportieren. Nightsiren ist ein Film für Freunde von psychologischem Horror, die dabei nicht auf den ein oder andern fiesen visuellen Effekt verzichten wollen. [Sneakfilm.de]

Hätte ich Der wilde Roboter bereits 2024 gesehen, er wäre sofort in meiner Top 5 der Filme gelandet, die 2024 erschienen und von mir gesehen worden sind. Nun habe ich den Film allerdings erst 2025 geschaut und so muss der Film auf einen Platz in der eben genannten Topliste verzichten, sichert sich aber früh im Jahr einen Platz unter meinen liebsten gesehenen Filmen in 2025. Mit Roboter Roz gelingt es Chris Sanders und DreamWorks Animationen einen Roboter zu präsentieren, der nicht nur im Film ei Herz entwickelt, sondern den man auch als Zuschauer von Minute eins ins Herz schließt. Und bei Rot hört es nicht auf! Auch die tierischen Figuren des Film sind einfach durch die Bank liebenswert und so entsteht ein Film, der zwar keine gänzlich neue Geschichte erzählt, seine Geschichte über Freundschaft, Verantwortung und das Eltern sein aber so herzerwärmend erzählt, dass man das Gefühl hat etwas besonderes und eben nicht einen x-beliebigen Animationsfilm zu sehen. Definitiv ein Kandidat für einige Preise in der kommenden Award-Season. [Sneakfilm.de]

Godzilla muss sich diesmal mit Battra, dem dunklen Gegenstück zu Mothra auseinander setzen. Die menschliche Geschichte dieses Godzilla-Teils ist dabei zu vernachlässigen, das quasi Remake der Mothra-Geschichte aus dem vorherigen Zyklus funktioniert auf Monsterebene ganz wunderbar und sieht wieder einmal fantastisch aus! Menschen in Monsterkostümen funktionieren für mich momentan einfach und ich bin wirklich gespannt, ob die kommenden Filme diese momentane Qualität halten können. Wenn dabei eine Riesenmotte zum Einsatz kommt, bin ich gerne wieder dabei! [Sneakfilm.de]

Godzilla-Filme bedeuten ja (fast) immer, dass mit Godzilla nicht nur ein Monstern auftaucht, sondern er und die Menschheit mindestens noch einen Gegner bekommt. Im Falle von Godzilla – Duell der Megasaurier bekommt er es nun nicht nur mit einem dreiköpfigen King Ghidora zu tun, sondern Japan sieht sich auch durch Zeitreisende bedroht, die Japan gerne vom Erdboden verschwunden sehen wollen. Die Monster und die Zerstörung die diese ausrichten sieht auch in diesem Godzilla-Film wieder hervorragend aus und es ist eine Freude zu sehen, dass man bei TOHO weiter auf handgemachte Effekte setzt und noch nicht auf eine zu dieser Zeit noch in den Kinderschuhen steckende CGI-Technik. Besonders spannend ist in Godzilla – Duell der Megasaurier allerdings auch die menschliche Ebene, wird diesmal nicht nur Tokyo bedroht. Dabei ist King Ghidora Mittel zum Zweck, denn wie sich herausstellt steckt hinter den Zeitreisenden niemand geringeres als die USA, die so ein, in diesem Story-Setup, unliebsames Land los werden wollen. Brisant! [Sneakfilm.de]

Ein Jahr nach Die Schule der magischen Tiere hat Sven Unterwald Jr. den Regiestuhl von Gregor Schnitzler für die Fortsetzung übernommen. An den Kernaussagen, die schon für Teil Eins gelten, ändert dieser Wechsel allerdings nichts. Auch der zweite Teil von Die Schule der magischen Tiere ist mehr ein Film für die kindliche Zielgruppe und weniger für die begleitenden Eltern. Was dem Film auf jeden Fall gut tut, sind die beiden magischen Tiere. Sowohl Pinguin als auch Chamäleon bringen eine neue humorvolle Note mit, die sich erfreulich von der manchmal belehrenden Art von Fuchs und Schildkröte abhebt. Auch Sorgen die geheimnisvollen Löcher auf dem Schulhof für ein deutlich spannenderes Finale, als es der erste Teil zu bieten hatte, wodurch der Film die Kids insgesamt etwas mehr mitfiebern lässt als der Vorgänger. Unter dem Strich ist Die Schule der magischen Tiere 2 somit eine schöne Fortsetzung, die zwar mehr vom Gleichen bietet, aber zugleich die richtige Dosis an Neuerungen bringt. So geht Teil Zwei! [Sneakfilm.de]

War der rosarote Panther für mich lange Zeit eine Zeichentrickfiguren, lernte ich später, dass es eigentlich der namensgebende Juwel für eine Krimikomödie ist, die aus heutiger Sicht durchaus als Klassiker des Genres gezählt werden darf. Darin sehen wir Peter Sellers, der als Inspektor Clouseau komplett in seiner Rolle aufgeht und dessen Darstellung über die Jahre hinweg so mit der Rolle verschmolzen ist, dass einem Steve Martin schon ein wenig leid tun kann Mitte der 2000er in seine Fußstapfen treten zu müssen oder dürfen. Natürlich ist vieles was in Der rosarote Panther passiert absurd und aus heutiger Sicht zum Teil sicher aus gesellschaftlich fragwürdig, doch als Werk seiner Zeit greift hier alles so wunderbar zusammen, dass man aus dem Schmunzeln nicht mehr rauskommt und zwischendurch auch herzhaft lachen muss. Ein Film, den man sich auch mehr als 60 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung noch gut anschauen kann. [Sneakfilm.de]

Eine junge Vampirin, die aus idealistischen Gründen nicht in der Lage ist sich selbst ihre Opfer, sprich Nahrung, zu suchen, wird von ihrer Familie dazu verdonnert dies endlich zu ändern um auf eigenen Beinen zu können. Als sie Paul trifft scheint alles perfekt. Er ist Einzelgänger und suicidal veranlagt, also perfekt um der erste eigens „gejagte“ Snack für die Vampirin zu werden. Doch es kommt anders und genau diese Geschehnisse bilden den Rahmen für einen der vielleicht stärksten Vampirfilme der letzen Jahre. Regisseurin Ariane Louis-Seize macht aus diesem Stoff nämlich keine plumpe Komödie, sondern ein feinfühliges Melodram mit humoristischen Untertönen, bei denen das blutige Treiben von Vampiren zwar nicht im Vordergrund steht, allerdings auch nicht unter dem Tisch gekehrt wird. So entsteht eine Coming-of-Age Geschichte der etwas anderen Art, bei der man auch als Mensch mit den Bedenken der jungen Protagonisten mitfühlt und irgendwie das Gefühl hat die Figuren schon ewig zu kennen, auch wenn sie gerade erst die Leinwand betreten haben. Wow! [Sneakfilm.de]

Michael Keaton als Auftragskiller mit Demenz. Al Pacino als sein Mentor. James Marsden als sein Sohn. Klingt nach einem spannenden Film und ist es auch. Ein wenig Katz- und Mausspiel zwischen Polizei und Auftragskiller, ganz viel der Kampf mit der eigenen Demenz und viele feinfühlige Momente sind es was A Killer’s Memory auszeichnen. Michael Keaton, der es hier wie Clint Eastwood macht und Regie und Hauptrolle zugleich übernimmt, zeigt, dass er eben nicht nur ein guter Schauspieler ist, sondern auch hinter der Kamera eine gute Figur macht. Ein wenig kommt hier typisches Film Noir Feeling auf und immer fragt man sich, welches Spiel Keatons Figur John Knox denn nun treibt. Spannend anzusehen. [Sneakfilm.de]

Nur beschützt durch seinen Vater entdeckt ein Junge nach und nach eine postapokalyptische Welt. Jeder Kontakt zu anderen Menschen kann tödlich sein. Jeder ist sich hier selbst der Nächste, was auch unser Protagonist schmerzlich zu spüren bekommt. Was Vardan Tozija hier abliefert ist nicht weniger als ganz großes Kino. Die bedrückende Atmosphäre die die Bilder versprühen zieht den Zuschauer von Minute eins mitten hinein in das postapokalyptische Szenario und es gelingt das seltene Kunststück Kinderdarsteller zu erleben, die weder nerven noch unglaubwürdig sind. Oft scheitern Filme mit düstere Prämisse ja genau an den ihren Kinderdarstellern, denen es nicht gelingt der Situation entsprechend zu agieren, hier hatte man allerdings mehr als nur ein gutes Händchen. M: Mission Hoffnung sollte man sich anschauen. Natürlich erinnert er in Teilen an Children of Men und doch ist er so komplett anders! Nicht verpassen! [Sneakfilm.de]

Was ist real und was nicht? Und ist das, was nicht real ist vielleicht doch auf eine besondere Art und Weise real? Dieser Frage muss sich Lennon stellen, die als Rangerin arbeitet und sich eigentlich einem Schicksalsschlag ihrer Vergangenheit stellen will. Atmosphärisch dicht inszeniert Teresa Sutherland ihr Langfilmdebut und schafft es den Zuschauer immer wieder hinters Licht zu führen und dazu zu verleiten für Spannung an den Fingernägeln zu kauen. Nie weiß man so genau ob das was man sieht nun real ist oder eben nicht. Nie weiß man so genau wem Lennon vertrauen kann und wem nicht. Eine unangenehme Stimmung liegt auf dem Film, was aber wunderbar zu der Story passt und durch die Abgeschiedenheit des Nationalparks in dem Lennon arbeitet noch unterstrichen wird. Ein Geheimtipp! [Sneakfilm.de]

The Silent Hour verfolgt einen spannenden Ansatz und verfrachtet einen Cop, der nach einem Dienstunfall immer mehr seines Gehörs verfrachtet mehr oder weniger unfreiwillig in die Rolle eines Übersetzers für Gebärdensprache und zudem in die schwierige Situation eine Zeugin vor schießwütigen Verbrechern zu beschützen. Dabei ist einer der vielleicht besten DTV-Produktionen der letzten Jahre entstanden, der mit einem spannenden Plot, gelungener Action und einer frischen Idee daher kommt. Natürlich ist The Silent Hour am Ende nur ein Actionfilm, aber ein Actionfilm der sich traut die ausgetreten Pfade ein wenig zu verlassen und mit den hörgeschädigten Protagonisten dem Genre eine neue Note verleiht. Der Mut diesen Weg zu gehen wurde auf jeden Fall belohnt, denn The Silent Hour ist ein Film, den man sich gut anschauen [Sneakfilm.de]

Nikitas will und muss ein Drehbuch schreiben, doch hat ein wenig eine Schreibblockade und ihm fehlen Ideen. Da kommt ihm die Idee seines Freundes doch einfach humorvoll auf den letzten Sommer zurück zu blicken genau richtig. So entsteht in The Summer with Carmen ein „Film in Film“, der gekonnt mit den Regeln etablierter Filmstrukturen spielt, Klischees der homosexuellen Szene mit gelungenem Witz angeht und auch nicht dafür zurück schreckt männliche „Full Frontal Nudity“ zu zeigen. Der Film zielt klar auf ein homosexuelles, wenn nicht sogar rein schwules Publikum ab und wird sicher alleine durch seine explizite Inszenierung auch bei der ein oder anderen konservativen heterosexuellen Person auf Abneigung stoßen, die Zielgruppe aber mit Sicherheit erreichen und überzeugen. Man muss sich eben ein wenig auf diese Art der Inszenierung einlassen, denn die nackte Haut ist hier nicht Mittel zum Zweck, sondern Teil einer gelungenen Erzählstruktur. [Sneakfilm.de]

Outbreak habe ich damals tatsächlich im Kino gesehen und nun habe ich mich an eine Wiedersichtung gewagt. Outbreak ist auch 2024 noch ein unterhaltsamer Film, mehr Actionfilm als Drama oder Thriller ist, denn auch, wenn mit dem Virus ein Thema behandelt wird, welches politische Brisanz mit sich bringt, liegt der Fokus mehr auf den persönlichen Auseinandersetzungen der Hauptfiguren samt Familienzusammenführung. So ist der Virus zwar mehr Mittel zum Zweck, doch im Gegenzug bekommt man unter anderem spektakuläre Flugmanöver mit Hubschraubern geboten. Gutes Unterhaltungskino! [Sneakfilm.de]

Rush: Alles für den Sieg habe ich lange vor mir hergeschoben, weil ich einfach keinen guten Film erwartet habe. Ein Fehler! Das Biopic über Niki Lauda und seine Rivalität zu James Hunt ist großartig! Und dies nicht nur in den Rennszenen. Ron Howard gelingt es zwei größen des Formel 1 Zirkus zu zeigen ohne die Charaktere auf ihre Leistung im Cockpit zu reduzieren. Die beiden Hauptdarsteller, Daniel Brühl als Niki Lauda und Chris Hemsworth als James Hunt, sind ihm dabei eine große Hilfe und so ist ein Film entstanden, der unterhält und den Bildschirm fesselt. Ein Rennsportfilm nicht nur für Rennsportfans! [Sneakfilm.de]

Ein Soundtrack der unter die Haut geht und ein junges Mädchen, das von einem Dämon besessen ist. Der Exorzist darf sicher zu den ganz großen Werken des Horrorfilms gezählt werden, auch wenn seine lange Zeit ruhige und unaufgeregte Inszenierung die Generation TikTok wohl kaum noch schocken kann. Für die damalige Zeit war der Film schlichtweg ein Meisterwerk, der in gewissem Maße Grenzen ausgelotet hat und wer über manchen nicht perfekt gealterten Special Effect hinwegsehen kann bekommt hier einen Film mit ganz starken Momenten und Szenen für die Ewigkeit! Der Exorzist ist ein Klassiker, der das Genre nachhaltig beeinflusst hat und alleine deswegen eine Sichtung wert. [Sneakfilm.de]

Verbrechen verhindern, bevor sie ausgeführt werden ist etwas was in gewissen Maße schon heute passiert. Minority Report hebt dieses Unterfangen allerdings auf eine neue Ebene und macht aus dem Thema eine düstere Dystopie, die sich zwar in weiten Teilen als gradliniger Actionfilm mit einem etwas zu fröhlichen Happy End präsentiert, schafft es aber zugleich zu zeigen, dass eine Welt ohne Mord vielleicht wünschenswert ist, aber eben nicht um jeden Preis und ganz sicher nicht auf der Tatsache, dass jemand vielleicht irgendwas machen könnte. Zumal zeigt der Film, dass selbst ein auf den ersten Blick fehlerfreies System eben doch nicht zwingend fehlerfrei ist. Sicher durch die große Erfahrung von Regisseur Spielberg unterstützt gelingt es Minority Report Unterhaltungskino mit der richtigen Prise Nachdenkfaktor zu sein, mit einem Thema, was in der weiter technologisierten Welt von 2024 nochmal aktueller ist als 2002. [Sneakfilm.de]

Wir Kinder aus Bullerbü habe ich sicher unzählige Male im Ferienprogramm vom ZDF gesehen. Und auch bei meiner Sichtung als Mittvierziger konnte mich der Film unterhalten. Wahrscheinlich ist ein ganzes Stück Nostalgie bei dieser Sichtung dabei gewesen, aber Nostalgie muss ja nichts schlechtes sein. Die in losen Episoden Abenteuer um die Kinder von Bullerbü sind naiv charmant erzählt und können, wie z.B. die Geschichte mit dem einkaufen gehen, auch heute noch für Schmunzler sorgen. Tiefgreifend ist dies alles nicht, aber gerade Kinder im gleichen Alter wie die Protagonisten können sich sicher mit diesen identifizieren und würden sich vielleicht sogar wünschen die Welt selbst so unbeschwert entdecken zu können, wie es die Kinder von Bullerbü in ihren Ferien können. [Sneakfilm.de]

Erstsichtung! Sollte man bei einem Film von 1955, der zudem regelmäßig im Free-TV läuft eigentlich gar nicht erwarten. Und dennoch habe ich dieses Stück deutschen Heimatfilm und deutsches Kulturgut erst jetzt, gut 70 Jahre nach Veröffentlichung gesehen. Die Mädels vom Immemhof ist dabei wie Bibi & Tina nur ohne Hexerei! Und dies ist als großes Lob gemeint, denn wenn man beide Filme kennt, stellt man fest, dass Bibi & Tina nicht nur inhaltlich sehr nach an die Mädels von Immenhof dran ist, sondern auch von der Bildsprache und der Erzählstruktur. Probleme werden herrlich einfach aus dem Weg geräumt und mit Musik wird alles besser! Die Mädels vom Immenhof mag vielleicht mittlerweile fast 70 Jahre alt sein, Spaß bereitet der Film auch heute noch, auch wenn manche Weltsicht natürlich überholt scheint. Ein Klassiker! [Sneakfilm.de]

We are your friends lebt von seiner Musik. Der wummernde Bass und die eingängigen elektronischen Klänge liegen fast die komplette Laufzeit unter dem Film und tragen in auf einer Welle der Euphorie auch durch seine schwächeren Momente. Wenn der Film stellenweise wie ein Musikvideo inszeniert ist oder Drogenerfahrungen mit Animationen untermalt werden, ist es die Musik, die den Film in solchen Momente nicht ins alberne abdriften lässt. Es ist die Musik, die einen die aufgesetzte Liebesgeschichte vergessen lässt. Es ist die Musik, die einen vor dem Fernseher am liebsten mittanzen lassen will und diesen Film genießen lässt. [Sneakfilm.de]

Ein Urlaub bei den Großeltern wird für zwei Kinder zu einem unheimlichen Trip, denn die Großeltern verhalten sich recht eigenartig. Seien es eigenartige Geräusche des Nachts oder die Bitte doch bitte in den Backofen zu klettern um diesen zu reinigen. Gewürzt mit großartigen Witzen und einigen gelungenen Jumpscares erschafft M. Night Shyamalan hier eine Art modernes Hänsel & Gretel. Schön dabei ist, dass es ihm dabei gelingt einen Found Footage Film zu erschaffen der funktioniert. Dadurch, dass die beiden Kinder von ihren Rollen so angelegt sind, dass sie einen Dokumentarfilm drehen und daher ein wenig Ahnung vom Umgang mit der Kamera haben sieht er nämlich nicht wie ein typischer Found Footage Film aus, bei dem man es mit verwackelten Handybilder, zu naher Selfie-Kamera oder ähnlichem zu tun hat, sondern wirklich wie ein klassischer Film wirkt. The Visit lohnt den Filmbesuch. [Sneakfilm.de]

Die 90er Jahre waren schon eine gute Zeit für den Actionfilm. Eigentlich verging so gut wie kein Monat in dem nicht ein neuer solider Actionfilm die Leinwände eroberte und wenn wie bei Hard Target John Woo Regie führt und mit Jean-Claude van Damme ein Star seiner Zeit die Hauptrolle übernimmt, dann kann man davon ausgehen einen durchaus sehenswerten Film zu bekommen. Und Hard Target ist ein sehenswerter Film. Bereits die Eröffnung mit der Jagd auf den obdachlosen Vater der weiblichen Hauptfigur Natasha zeigt, dass in den kommenden gut 90 Minuten einiges an Action auf den Zuschauer wartet und van Dammes erster Kampfauftritt wenige Minuten später unterstreicht dieses Anspruch noch einmal. Woo nimmt den Zuschauer in seinem Film mit auf einen wilde Ritt, bei dem natürlich auch die obligatorischen Woo-Tauben nicht fehlen dürfen und zauberte mit Hard Target einen Actionfilm, der auch heute noch super funktioniert und Spaß macht. [Sneakfilm.de]

Politisch unkorrekt. Mit der Weltsicht von 2024 ein wenig aus er Zeit gefallen und dennoch für mich gelungene Unterhaltung. Vielleicht, weil die Familie Flodder in ihrer Film- und Serienform damals im Privatfernsehen rauf und runter gesendet wurde und ich somit irgendwie mit dieser Familie aufgewachsen bin. Doch es nicht nur Nostalgie die hier mitschwingt, denn vieles der überspitzten Sozialkritik des Films lässt sich auch auf 2024 übertragen. Und eine Moral gibt es ja sogar auch: Bewerte einen Menschen nie nach seinem Aussehen und nach nur einem kurzen Kontakt. [Sneakfilm.de]

Ja, Sudden Death ist unter seiner Haube ein Stirb langsam Klon. Doch Sudden Death ist ein guter Stirb langsam Klon. Ich bin ja schon alleine deswegen ein Fan des Film, weil die Pittsburgh Penguins mit dabei sind und deren damalige Heimspielstätte Ort des Geschehens ist. Darüber hinaus fackelt der Film nicht lange und startet früh sein Actionfeuerwerk. Und hier liefert der Film wirklich ab. Knallharte Schießereien, gute Nahkämpfe und dies quasi Non-Stopp! Ein Spaß für Freunde des Genres. Eine Freude für Fans von Jean-Claude van Damme und ein etwas anderer Eishockeyfilm! [Sneakfilm.de]