Ein heiterer französischer Gute-Laune Film. Im Stil der Monsieur Claude Filme. Mit einem wie immer guten Christian Clavier als genervten Schwiegervater. Die Story ist nichts Neues. Tochter möchte heiraten, Papa ist gegen den Auserwählten. Christian Clavier ist immer für Lacher gut. Ein ganz guter, lustiger Film.

Dänemark 1945. Der 2. Weltkrieg ist vorbei. Sergeant Rasmussen macht aus seinem Abscheu gegen die deutschen Besatzer keinen Hehl. Als er sieht, wie ein abmarschierender deutscher Soldat die dänische Flagge in der Hand hält, brüllt er ihn an und schlägt ihn zusammen. Doch auf die deutschen Soldaten, vorwiegend junge Menschen, wartet noch eine andere Aufgabe. Sie müssen 1.5 Millionen Landminen entschärfen, die dort am Strand von deutschen Truppen unter dem Sand vergraben wurden.
Der Film enthält imposante Aufnahmen aus Sonnenlicht, Meer, Sand und Wolken. Und kleine schwarze Punkte, die über den Sand kriechen und manche auch explodieren.
Rasmussen vollzieht eine glaubwürdige Entwicklung vom hartgesottenen Deutschenhasser zum väterlichen Mentor.
Ein erschütterndes Stück Filmgeschichte, kein Gutelaunefilm, aber absolut großes Kino. Mit sehr guten darstellerischen Leistungen.

Heinz Hellmich, der Hauptdarsteller, sieht sich zu Beginn des Films im Traum als reitender Indianer. Hoppla, bei dem Wort Indianer sind wir eigentlich schon mitten beim Thema des Films. Der Wokeness. Was darf ich sagen und was sollte ich lieber nicht sagen, ohne gleich als Rassist oder "Nazi" abgestempelt zu werden. Und die Genderei ist auch schon sehr übertrieben. Von dieser ganzen Wokeness handelt der Film. Der sympathische Hauptdarsteller schlittert hier in einige Fettnäpfchen. Der Film ist ganz gut, hat auch einige Lacher, aber auch einige Längen. Die zwei Stunden sind zu lang, die Szenen aus Berlin hätten sie sich sparen können und das bittersüsse Ende hätte auch besser ausfallen können. Aber alles in allem ein interessanter Film, mit einem sehr guten Jan Josef Liefers, Michael Maertens spielt unter seinem Wert und Friedrich von Thun ist besser denn je. Nicht gefallen hat mir Elyas M`Barek.

Singend und lachend kommen die Freunde vom Dorf in den Krieg an die Westfront. Schon wenige Tage später muß Paul die Marke seines Freundes aus dessen blutigen Gesicht fischen und zur Heeresleitung schicken. So hat sich Paul den Krieg nicht vorgestellt. Der Krieg ist dreckig, erbarmungslos und tödlich. Nichts heldenhaftes, wenn er im Schützengraben liegt, einem blutjungen Feind das Messer in den Körper rammt und ihn beim erbärmlichen Krepieren zusehen muss.
Eine Geschichte vom Krieg, eine Geschichte gegen den Krieg. Der Regisseur hält sich nicht genau an die Romanvorlage, es gelingt im aber, die Brutalität des Krieges schonungslos offenzulegen. Ein Manko des Films ist meiner Meinung nach die oft schwer verständlichen Dialoge, es wurde auch sehr viel genuschelt.
Trotzdem machen die Schauspieler ihre Arbeit einwandfrei. Sehenswert.

Der Sohn eines Rabbiners gibt sich als Perser aus und es entwickelt ein deutscher Hauptsturmführer unverhofft menschliche Seiten. Die Pointe des Films ist, das der Offizier Koch und sein Opfer nur eine gemeinsame Verständigungsbasis in einer Sprache finden, die es gar nicht gibt.
Der Film beginnt grausam und unbarmherzig mit einer Erschießung von französischen Juden in einem Waldstück. Ein belgischer Jude kann sich gerade noch retten, indem er sich als Perser ausgibt. Der Hauptsturmführer Koch will persisch, Farsi, lernen. Daher nimmt er den vermeintlichen Perser zu seinem Untertan, der ihm persisch lehren soll. Der vermeintliche Perser kann jedoch kein Wort persisch, daher verwendet er die Namenskürzungen der Opfer im KZ.
Ein absolut sehenswertes Drama mit einigen kleinen Lücken.
Dem Film gebührt aber der Verdienst der beiden Hauptdarsteller Nahuel Perez Biscayart und Lars Eidinger, die sich hier gegenseitig zu Höchstleistungen antreiben.

Der zum Tode verurteilte 13 jährige, der versehentlich den Nachbarn erschoß, wird von seinem Großvater aus dem Knast gerettet und fortan vom Marshall und gierigen Kopfgeldjägern gejagt, um die 1000 Dollar Prämie zu bekommen. Das ist das eigentliche Thema des ganz guten Westerns. Der Film ist aber zu lang und streckenweise sind auch die Dialoge zu lange und zu zäh. Einige Szenen sind überhaupt unnötig und haben mit der eigentlichen Story absolut überhaupt nichts zu tun. Zum Beispiel die unnötig langen Szenen mit dem Kopfgeldjäger und der Farmersfrau. Hätte man sich sparen können, bringt die Story nicht weiter. Aber die Geschichte vom Großvater und seinem Enkel sind berührend und sehr gut gemacht.
Trotz allem ist es ein ganz guter Western geworden, mit einem sehr guten Jungschauspieler und einem alternden Alec Baldwin, gut wie immer.
Aber die eigentlichen Schlagzeilen erhielt der Film durch den tragischen Unfalltod der Kamerafrau während der Dreharbeiten.

Der Film beginnt mit dem Tod von Maria Callas mit 53 Jahren an Herzinfarkt. Die Beteiligten stehen um sie herum, wie auf einem Gemälde. Dann springt der Film um eine Woche vor und erzählt die letzte Woche vor ihrem Tod. Den Umgang mit dem ständig Klavier hin- und herschiebenden Butler und der Köchin. Bei dem Interview weis man nicht so genau, ob echt oder von ihr nur eingebildet. Der Film zeigt auch die Traurigkeit der Callas, da sie ihre Traumstimme nicht mehr hat, aber trotzdem nochmals auf die Bühne vor Publikum möchte. Die Rückblenden an die Jugend und ihre große Liebe zu Onassis sind in scharfem Schwarz-Weiß oder in grießeliger Farbe. Sehr gute Kameraführung und dann natürlich die unbeschreiblich gute Stimme und Musik der Maria Callas. Der Film wird Opernliebhaber und vor allem Fans der Callas absolute Freude bereiten. Und Angelina Jolie als Callas sehr gut und schön wie immer.
"Ich gehe nur ins Cafe, um mich bewundern zu lassen".

Ein menschlicher und erschütternder Film über die Gefängniszeit einer jungen Mutter mit ihrem Baby in der Nazizeit. Absolut gut gespielt von Liv Lisa Fries. Aber meiner Meinung nach wurden die Nazis als viel zu harmlos und menschlich dargestellt. Die sie ja in den Positionen als Gefangenenaufseher sicherlich nicht waren. Wie sonst in diesem Filmgenre üblich, gibt es kein Nazigebrüll und keine Nazischikanen. Man könnte fast meinen, der Film spiele im hier und heute in hiesigen Gefängnissen. Und die allzu deutlichen Geburtsszenen und auch die Sexszenen sind absolut nicht nötig und für einen solchen Film unpassend. Aber trotz allem ein interessanter Film mit einer sehr guten Hauptdarstellerin.

Also, Nicolas Cage war früher in der A-Liga der besten Hollywoodstars. Betonung liegt auf war. Was er jetzt schon lange spielt, sind meistens nur mehr schlechte Filme. Auch "The Surfer" ist meiner Meinung nach absolut schlecht. Ich habe selten einen Film mit so vielen unsympathischen Schauspielern gesehen. Darunter auch der kürzlich verstorbene McMahon. Eine sinnlose Story, schlechte Schauspieler und Nicolas Cage am Tiefpunkt. Wenn ich zurückdenke, was Cage mal für gute Filme gespielt hat, darunter The Rock, ConAir, Windtalkers, Im Körper des Feindes, Corellis Mandoline und noch einige mehr. Aber jetzt, schon seit ewigen Zeiten, nur mehr absolut schlechte Filme. Darunter auch dieser. Nicolas Cage`s Absturz zum No-Name Schauspieler.

Der Film spielt im Jahr 1936 und 2010. Ich würde sagen, ein ergreifend, wunderbarer Film über einen jungen Lehrer im Jahre 1936 in einem spanischen Dorf. Der Film erzählt eine fröhliche und gleichzeitig zu Herzen gehende traurige Geschichte. Der Lehrer ist bei seinen Kindern absolut beliebt, nur bei der Dorfgemeinschaft wird er nicht gern gesehen und auch denunziert. Vor allem der Dorfpfarrer ist im nicht wohl gesonnen. Das ganze eskaliert dann natürlich, als die spanischen Nazis ins Dorf einfallen und den Lehrer massakrieren, leider durch Denunzianten, die ja in der Nazizeit überaus beliebt waren. Der Lehrer versprach den Kindern, ihnen das Meer zu zeigen, da sie dieses noch nie gesehen hatten. Leider kam es niemals dazu. Gleichzeitig spielt der Film auch im Jahre 2010, da die Enkelin eines Schülers dieses Lehrers sich in das Dorf begibt und dort die Geschichte aufarbeiten möchte, zumal viele Massengräber aus dieser Zeit entdeckt wurden. Der Film wird von ganz tollen Schauspielern dargestellt, vor allem Enric Auquer als Lehrer ist absolut hervorragend.

Ein schöner, ruhiger Film über zwei Brüder und ihre Liebe zur Musik. Sympathische Schauspieler und eine sehr gute Story. Und ein wunderschöner, herrlicher Schluss.

Ich hatte mich auf einen guten Thriller gefreut, zumal die Besetzung von Vincent Cassel und Samuel L. Jackson Gutes versprochen hat. Der Film beginnt auch sehr gut, vielversprechend und hart, eben wie ein guter Thriller sein sollte. Aber im Laufe des Films kippt der Film ins Unglaubwürdige und das Ende ist meiner Meinung nach schlecht. Kurz gesagt, sehr guter Beginn, schlechtes Ende. Schade um den Film.

Sehr guter Film. Wer die Musik von Bob Dylan mag, im speziellen seine Folk Musiken bis Mitte der 60er Jahre, wird hier sehr gut bedient. Sein Leben bis zu seinem schweren Motorradunfall wird hier vorzüglich dargestellt. Ein Hoch auf den jungen Darsteller. Den Sprung von dem Solo-Folk-Sänger zum Sänger in einer Band wurde leider in den 60ern nicht von jedermann gutgeheißen. Bob Dylan, seine Lieben und sein Leben und seine Musik in den 60er Jahren. Hervorragende Schauspieler und ein sehr guter Film.

Ich würde sagen, das war der schwächste der drei Filme. Aber immer noch gut für eine 4 Sterne Bewertung. Wenn man sich so manche andere deutsche Komödien anschaut, ist dieser dritte Teil ja noch immer hervorragend. Ein sehr guter Wortwitz, gute Schauspieler und der Film macht gute Laune.

So traurig das ist, aber jemand muss in der Army den Hinterbliebenen die traurige Botschaft übermitteln, das ihr Sohn, ihr Vater, ihre Tochter getötet wurden und niemals mehr heimkommen wird. Nur mehr in einem Sarg. Dieser Film ist sehr bewegend, viele Dialoge und absolut gut gespielt, vor allem Ben Foster.

Ein sehr guter, interessanter Film über die Papstwahl. Es gibt tiefe Einblicke in die katholische Kirche und hinter die Kulissen. Eine tolle Kameraführung mit grandiosen Aufnahmen und eine gute Musik. Und die Schauspieler, allen voran Ralp Fiennes, sehr gute Darstellungen. Sehenswert.

Ein ganz gutes Kammerspiel. Die Dialoge über Gott, Jesus und Glaube oder Unglaube sind wunderbar. Die zwei Mädels harren dem Bösen wie die Maus vor der Schlange. Aber das Böse ist eigentlich nie wirklich Böse, immer freundliche Worte. Zum Ende hin, lässt der Film aber merklich nach. Aber Hugh Grant als unheimlicher Gastgeber ist eine tolle Überraschung. Immer freundlich lächelnd und immer nette Worte. Trotzdem absolut unheimlich.

Also eine absolut sehenswerte Darstellung von Kate Winslet von dem jungen Fotomodel über das Fotografieren für die Vogue von Kriegsgräueln bis zur gealterten, Gin trinkenden Frau. Hier sieht man die perfekte Kunst und Können der Schauspielerin. Und der Film ist unbedingt sehenswert.

Was soll man über einen Gladiatorenfilm sagen in dem gegen Horroraffen und gegen ein berittenes Nashorn gekämpft wird. Und nicht genug dieses Nonsens gibt es eine Seeschlacht in der Arena mit bösen weißen Haien. Was für ein Blödsinn. Auch gibt es natürlich ein irres Brüderpaar als Kaiser. Dies alles ist kein Vergleich mit dem großartigen ersten Teil. Ein eher unbekannter Hauptdarsteller, kein Vergleich mit Russel Crowe. Als Aufputz Connie Nielsen aus dem ersten Teil. Und Denzel Washington war auch schon mal wesentlich besser. Der erste Teil war ein sehr guter Film, dieser hier ist nur schwacher Durchschnitt.

"Der Führer zittert nicht"
"Wollt ihr den totalen Krieg"
Dieser Film sollte in den Schulen im Unterricht zu diesem Thema unbedingt gezeigt werden. Ein erschütterndes Stück Zeitgeschichte einer schrecklichen Zeit. Der Film wurde teilweise auch mit Originalaufnahmen gemischt und auch erschütternde Aussagen von Zeitzeugen wurden eingeblendet. Den Film sollte man sich unbedingt ansehen, beleuchtet er die Zeit des dritten Reiches dieser Verbrecherbande bis zur Befreiung durch die Russen und Alliierten und zum feigen Selbstmord dieser Verbrecher.
Die Schauspieler sind allesamt erstklassig, allen voran Robert Stadlober und Fritz Karl.

Einer meiner Lieblingsfilme. Ein wunderschöner Film über ein altes Kino in einem sizilianischem Dorf und seinem Filmvorführer. Der Film gehört zu den Besten Filmen aller Zeiten. So viel Wehmut über die vergangenen Kinozeiten und alter Filme findet man sonst ein keinem anderen Film. Kein Filmpalast, sondern ein altes Kino mit seinen damaligen Schwarzweißfilmen und seinen Stars und Stummfilmstars. Schöner geht es nicht mehr. Und wunderbare Schauspieler. Wenn sie diesen Film noch nicht kennen, bitte unbedingt anschauen.

Der Film gehört zu den Besten Filmen aller Zeiten. Sergio Leone, Ennio Morricone und Spiel mir das Lied vom Tod. Das ist das Beste vom Besten. Den Film kenne und liebe ich schon seit er im Jahr 1968 herausgekommen ist. Absolut gute Schauspieler, leider viele schon verstorben, eine Kameraführung die seinesgleichen sucht. Und eine punktgenau einsetzende, geniale Filmmusik. Sergio Leone hat leider Gottes nicht sehr viele Filme gemacht, aber die er gemacht hat, zählen zu den Besten. Allen voran "the Good, the Bad and the Ugly" und "Spiel mir das Lied vom Tod".

Wer gute Filme mag, sollte diesen Film unbedingt ansehen. Eine gute Story, die Urbarmachung der dänischen Heide. Sehr gute Schauspieler, allen voran Mads Mikkelsen, wie immer wunderbar. Schöne Aufnahmen und eine absolute Hochspannung. Hier ist keine Minute langweilig oder zu lange.

Die erste Hälfte des Films ist sehr gut und ein wunderbares Stück Westernepos, wie man es von Kevin Costner erwartet. Die zweite Hälfte schwächelt jedoch etwas, ist meiner Meinung etwas zu langatmig geraten. Aber trotz allem ein sehr guter Film und Western aus der Zeit der Pioniere und Indianerkämpfe.

Naja, was soll man zu einem Film mit Til Schweiger als Hauptdarsteller sagen. Schweiger als Regisseur ist eindeutig besser als der Schauspieler Schweiger. Die Story ist gut, Verwechslungen mal anders. Also Til Schweiger blass wie eigentlich immer. Aber die absolute Überraschung ist der Theaterschauspieler Michael Maertens. Seine Schauspielkunst ist absolut hochwertig und unbedingt sehenswert. Hochachtung vor Michael Maertens. Maertens möchte ich öfters im Kino sehen. Und noch was zur Schauspielerei. Vergessen kann man die Tochter von Til Schweiger. Sie war ja als Kinderstar z.b. bei "Honig im Kopf" lieb und nett, aber mittlerweile hat sie kein Talent mehr als Schauspielerin. Sie wird halt in Til Schweiger Filmen nur mehr besetzt, weil sie eben die Tochter ist.
Also ein Film den man sich durchaus anschauen kann, dafür 3 Sterne. Aber für Michael Maertens 5 Sterne.

Ein schnörkelloser, solider und guter Western. Mads Mikkelsen, wortkarg, aber sehr gut, wie immer. Der Film erinnert auch an einige Westernklassiker, etwa "Zwölf Uhr Mittags" oder "Spiel mir das Lied vom Tod". Ein guter, gelungener Western.

Nichts Neues bei dem zweiten Twister. Nur dieses Mal mit noch weniger Story, eher noch unbekannten
Schauspielern und -innen und natürlich die üblichen CGI Effekte. Das Original mit Helen Hunt war eindeutig der bessere Twister.

Absolut gutes Popcornkino, aber ohne Tiefgang. Eben ein typischer Jerry Bruckheimer Film. Aber zwei Stunden gute Unterhaltung.