Nun ja, vorweg - dies ist kein Mainstream-Sci-Fi.
Die Regisseurin ist wohl für ihre besonderen Werke bekannt und so ist auch dieses hier eine Mischung aus Sci-Fi und Drama.
Der Film beschreibt das Zusammenleben einer Gruppe Menschen, die auf einer Forschungsmission sind.
Die Beschreibung der Bedürfnisse und Konflikte der Besatzung bildet hier das Hauptaugenmerk.
Ein auf der Raumstation geborenes Kind bildet das Bindeglied in der Gesamthandlung, die chronologisch gerne etwas hin und her springt.
Das Set ist dem Thema geschuldet recht kammerspielartig und die Außenaufnahmen eher unspektakulär, wenngleich von astrophysischem Reiz, in Bezug auf die schwarzen Löcher.
In der Besetzung finden sich zumindest zwei größere Namen aber insgesamt werden die Charaktere nicht gründlich genug ausgearbeitet.
Der Film ist nicht uninteressant aber halt eher ein Sozialdrama als Sci-Fi.

Nach einer kurzen Action-Eingangs-Sequenz kommen dann erst mal 15 Minuten trübsinnige Depressionsstimmung.
Ich dachte schon, ich wäre im falschen Film aber dann kommt nach und nach Fahrt auf und das Werk steigert sich zum Ende zu einem würdigen "...has fallen" Film.
Diesmal ist es nicht die platte Terroristenstory, bei der eine halbe Stadt in Schutt und Asche geht, sondern ein perfide eingefädeltes Bauernopferspiel.
Set, Cast und Action haben natürlich wieder das gewohnte Popcorn-Kino-Niveau und "Opa" bringt im Film sogar einen leichten Humor mit.
Tolles Klicki-Bunti-Actionkino und diesmal sogar mit etwas Tiefgang.

Eine moderne Version von "Nummer 5 lebt". Kino wie in den 80ern.
Der Loser, das optionale Mädchen, die gutmütige Maschine und das böse Militär. Das Ganze verkocht in eine recht unlogische und hanebüchene Handlung.
Nun, wer jung oder alt genug ist, kann an diesem Film durchaus gefallen finden.
Ich bin für diese Art Filme in den 80ern ins Kino gegangen - da war ich allerdings auch Teenie - und fand das ganz toll. Heute reicht es nur noch für einen nostalgischen Abend mit einem Schmunzeln.

Eine Mischung aus "Quiet Place" und "Herrschaft des Feuers".
Eine Familie, die sich in einer apokalyptischen Ära gegen audiosensible Killer-Fledermäuse durch das amerikanische Hinterland durchschlägt.
Eigentlich nicht schlecht und auch gut gespielt. Aber da der Film ab dem zweiten Drittel so gut wie keine nennenswerten Dialoge mehr enthält, wird er dann doch etwas anstrengend. Das ständige Lesen der Untertitel und die relative Stille wirkt ermüdend. Das empfinde ich jedenfalls so.
Zumindest war der Film aber kurzweilig mit einem etwas kurzen Ende.

"Chasse en octobre rouge". Ein U-Boot Thriller aus Frankreich, der mir gut gefallen hat.
Der Film beschreibt ein Krisenszenario zwischen Russland und dem Westen, in dem U-Boot Manöver die Hauptrolle haben.
Technisch gut gemacht, gut gespielt und eine spannende Story.
Nicht so kultig wie "Jagd auf roter Oktober" und nicht so actionreich wie "Hunter Killer".
Das Werk ist europäisch gradlinig geprägt und nicht so amerikanisch pathetisch wie die Vorgenannten. Es hat dafür eine gewisse Tiefe.
Der Film reiht sich jedenfalls in die Riege meiner Lieblings U-Boot Filme ein.

Ein kontroverser Film.
Ich erwartete eigentlich einen harmlosen Teenie-Entwicklungs-Film über Teenie-Sorgen, erste Liebe usw.
Aber hier bekommt man ein sehr drastisches Teenie-Gebahren geboten. Junge Leute, die mehr als über die Stränge schlagen und sich in Fahrlässigkeiten, Sex-Orgien, Prostitution und Erpressung ergehen.
Der Film ist auf seine Weise fast skandalös und die Protagonisten sind so emphatielos und abgebrüht, dass es einem fast die Sprache verschlägt.
Die Bildsprache ist teilweise sehr freizügig und mit Nacktheit und auch wenigen kurzen Hardcore-Sex-Einlagen versehen.
Filmisch muss ich subjektiv bemängeln, dass der Streifen zeitlich ungeordnet hin und her springt und es einem schwer gemacht wird, der Handlung geordnet zu folgen.
Insgesamt finde ich den Film etwas verwirrend bis verstörend. In dem Verhalten der jungen Menschen tun sich Abgründe auf.

Ein Science-Thriller mit einem überraschenden Ende.
Christopher Lee und Peter Cushing geben sich in diesem Krimi mal wieder die Ehre.
Die Handlung ist interessant und die Highlands und das 70er Colorit tun das Übrige. Die Auflösung ist originell und unerwartet.
Die deutsche Synchronisation wartet mit der ein oder anderen bekannten Stimme auf.
Sicherlich kein Blockbuster oder ordentliche Krimiunterhaltung.

Mal wieder ein Abstecher in den Tierhorror.
Crawl lässt nach ca. 15 Minuten Spielzeit die Panzerechsen frei. Und die sind durchaus gut gemacht. Ich könnte jetzt nicht sagen ob es sich ausschließlich um CGI-Tiere oder z.T. auch echte Vertreter handeln könnte. Der Film verläuft eine ganze Zeit lang kammerspielartig, bietet aber durchaus ordentliche Splattereffekte.
Zum Ende hin ist auch das Katastrophenszenario gut gemacht und lässt den Zuschauer mitfiebern.
Einen ähnliches Szenario gab es schon mal in dem Film "Bait". Da waren es dann aber Haie.
Für Freunde des Tierhorror-Genres ist der Film auf jeden Fall einen Blick wert.

Der zweite Teil der "Kirschblüten" Reihe ist noch etwas skurriler als sein Vorgänger.
Die im Film verstorbenen Wepper / Elsner spielen verständlicherweise nur noch in den retrospektiven Einstellungen mit und der Filmsohn übernimmt hier die tragische Hauptrolle. Der Film ist ein Drama um Trauerverarbeitung, geschlechtliche Diversität und Dämonen/Geister.
Wie auch im ersten Teil kein einfaches Mainstream-Kino. Eher kompliziert in Handlung und Bildern.
Ich fand den Film nicht schlecht, und gerade die Japan-Motive sind interssant und schön anzusehen, aber vielleicht muss ich ihn nochmal ansehen um ihn komplett zu verstehen.

Luz ist ein surreales Experitmentierkino.
Es geht irgendwie um Teufel, Dämonen die von Wirt zu Wirt gehen und nicht nachvollziehbare Beschwörungen durch Wissenschaftler.
Ich konnte mit der Verarbeitung des Themas nichts anfangen. Das war mir zu skurril und unklar.
Wer also einen unterhaltsamen Mainstream-Horror sucht, ist hier definitv falsch.
Technisch ist der Film in einer sehr grobkörnigen Optik gehalten, was den "künstlerischen" Eindruck noch zusätzlich unterstützt.
Nun ja, wer sich auf einen solchen Film einlassen kann...

Mann gegen Boot.
Zunächst meint man noch der Protagonist wäre auf dem Segelboot gerettet aber nach und nach zeigt sich die Jacht von einer ganz anderen Seite.
Der Film kommt mit einem einzigen Darsteller aus, der auch, mit sich und seiner Situation beschäftigt, nur wenige Textzeilen im ganzen Film hat.
Es gelingt dem Darsteller und der Regie aber eine durchaus unheimliche und klaustrophobische Atmospähre zu schaffen.
Die Geschehnisse an Bord sind unheimlich und der Hauptdarsteller nimmt einen in seiner Verzweiflung mit.
In der letzten halben Stunde offenbart sich dann ein paranormaler Einfluss mit einem mehr oder weniger versöhnlichen Ende.
Die unheilvolle Soundkulisse und Einsamkeit bewirkt eine Beklemmung, die ich ich dem Darsteller unweigerlich nachfühlte.

Ganz anders als erwartet aber tolle Unterhaltung.
Eigentlich hatte ich eine Handlung rund um Autos erwartet aber die Macher der Serie haben das Konzept vollkommen umgestellt.
Vin Diesel und seine Crew sind in diesem Teil nicht mehr präsent. Dieser Film bezieht sich ausschließlich auf die Figuren Hobbs und Shaw alias Dwayne Johnson und Jason Statham, wie ja auch der Titel schon sagt.
Mit Fast & Furios hat der Film eigentlich nichts mehr zu tun. Er ist mehr ein eigenständiger Actionfilm um Agenten und Möchtegern- Weltherrscher.
Im Grunde ist der Film eine Mischung aus Triple XXX 3, James Bond, GI-Joe, Mission Impossible, und Bad-Buddie-Klamauk.
Vollkommen unrealistische Action und eine humorvolle Darbietung. Für einen "große Jungs Abend" optimal. Nicht nachdenken und einfach das Geschehen genießen.

Dieser Spider-Man hat mich mal überzeugt.
Während ich vom letzten Teil nicht so angetan war, fand ich diesen richtig unterhaltsam.
Der Film bietet neben den typischen CGI-Schlachten auch eine unterhaltsame Teenie-Story und gibt tolle Eindrücke von Venedig, Prag oder London.
Natürlich gibt es am Ende noch den Cliffhanger zur Fortsetzung - also den Abspann bis zum Ende verfolgen...

Brightburn handelt von einem "Alien"-Kind in dessen Adoleszenz sich seine negativen Seiten ausbilden.
Ich hatte mir nicht all zu viel von dem Film versprochen, war aber dann doch sehr positiv überrascht.
Der Film wirkt wertig und die Handlung weiß zu unterhalten. Ein Spagat zwischen "Das Omen" und Superheldenfilmen.
Es wird nicht langweilig und auch ein gewisses Maß an Gore ist geboten.
Der Hauptdarsteller wirkt vielleicht etwas statisch, aber seine Rolle ist auch recht emotionslos angelegt.
Mir hat der Film gut gefallen.

Eine moderne Version der Artus-Sage für Teenager.
Am Anfang tat ich den Film noch als Teenie-Filmchen ab. Aber mit zunehmender Spielzeit entwickelt sich die historische Geschichte und die CGI ist auch nicht zu verachten.
Der Film bringt seiner Alterzielgruppe das historische Thema nah, bietet gutes CGI-Kino und verbindet das Alles mit einer Wertevermittlung für kleine Ritter.
Die Auswahl der Protagonisten ist natürlich auch so gewählt, dass sich jeder Teenie sicherlich mit einem davon identifizieren kann.
Im Erweiterten Sinn sogar Lehrstoffkino für die kommende Generation im Bereich Geschichte und Ethik.

Ein absolut rührender und süßer Familienfilm.
Der kleine Dumbo ist mit seinen großen Kulleraugen so niedlich anmiert, dass man ihn sofort gern haben muss.
Die Story ist ein Wechsel aus traurigen, lustigen und spannenden Szenen.
Das Set und die Kostüme sind ein kreatives und buntes Erlebnis.
Dieser Film ist Disney in Reinkultur - und es wird in dem Streifen erfreulicherweise nicht gesungen :-)

Ein farbenfrohes CGI-Spektakel.
Ich habe den Original Aladdin Zeichentrick von 1992 nicht gesehen und kann daher den direkten Bezug darauf nicht herstellen aber diese Real-Version ist wirklich schön anzusehen. Set, Cast, Kostüme und CGI sind top und machen Spaß dem Geschehen zu folgen.
Darstellerisch heraus tut sich hier Will Smith. Seine Darstellung des Genie ist äußerst unterhaltsam und witzig.
Das einzige, was mir persönlich nicht so gut gefallen hat ist der relativ häufige Gesang in dem Film. Aber so ist das halt bei Disney.
Insgesamt ein toller Familienfilm für. Für die ganz Kleinen vielleicht hier und da etwas zu gruselig. Ich würde sagen 6-99+ Jahre.

Eine Biographie über den Schriftsteller J.D.Salinger, der das berühmte Buch "Der Fänger im Roggen" geschrieben hat.
Salinger hatte es zunächst nicht leicht mit seiner Schreiberei, entwickelte sich und reifte aber durch seine Kriegserfahrungen im 2.WK, wodurch ihm schließlich mit seinem vorgenannten, bekanntesten Werk der Durchbruch gelang. Trotzdem lehte er den Ruhm ab und schrieb ab den 60ern nur noch für sich selbst.
Nicholas Hoult, den wir als "Beast" aus X-Men kennen, liefert hier einen brauchbaren Hauptdarsteller ab, wobei die Maske, den Altersverlauf etwas realistischer hätte zeichnen können.
Insgesamt, wie bei den meisten Biographien ist der Film mehr interessant als mitreissend. Er gibt einen aufschlussreichen Einblick in das Leben Salingers und nähert sich auch stark seinem Fänger im Roggen an, als dessen Hauptfigur Holden sich Salinger eigentlich sieht.
Vielleicht die direkteste filmische Annährerung an diesen Roman, für den es bis heute keine echten Filmrechte gibt.

John Wick ist nun auf der Flucht. Sein Kopf ist viele Millionen Dollar wert. Ein lohnendes Ziel für alle seine "Kollegen".
Auf seiner Suche nach Rehabilitation hinterlässt er wieder mal eine äußerst blutige Spur.
Die Gemetzel sind wirklich aufwendig choreographiert und wie nicht anders zu erwarten extrem brutal und mit einem durchaus ansehnlichen Gore-Score.
Handlung und Metzeleien ergeben einen interessanten Filmverlauf, der am Ende natürlich wieder Raum für einen Nachfolger lässt.
Wer die ersten beiden Teile von John Wick mag, wird hier nicht enttäuscht.

Der vierte Teil der Prequel-Reihe.
Wie alle X-Men Filme sehr gut gemacht und CGI in High End - aber so richtig überzeugt hat mich der Film nicht.
Der Streifen beleuchtet die Entwicklung der Mutantin Jean Grey, aber das Thema hatten wir grundsätzlich schon mal in X-Men 3 - der letzte Widerstand.
Ich habe X-Men 3 nicht mehr genau im Gedächtnis, und vielleicht schließt dieser Film irgendwelche Lücken zu X-Men 1-3, aber ein neues Thema wäre für die Filmreihe sicher interessanter und innovativer gewesen.
Für den Fan der Filmreihe ist dieses Werk sicherlich ein Muss um die Kontinuität zu erhalten, aber ich hatte mir mehr versprochen...

Ein Kammerspiel um Mensch und KI.
Das Set und die Tricks sind gut gemacht und die Story ist durchaus interessant, wenngleich am Ende noch Fragen offen bleiben.
Die wenigen "echten" Darsteller machen Ihre Arbeit gut, und man bleibt beim Geschehen.
Am Ende hätte ich mir mehr Auflösung gewünscht, aber ich war zufrieden.

Magellan erzählt den Ablauf einer Forschungsreise im Sonnensystem.
Nach kurzem Anfang besteht das gesamte aktive Schauspiel aus einem Darsteller, der als Forschungsastronaut auf der Suche nach interstellaren Signalen ist, die auf der Erde aufgefangen wurde.
Das Ganze ist nicht uninteressant aber spannend wäre nun auch deutlich übertrieben. So wirklich passieren tut in dem Film eigentlich nichts. Dem Film liegt ein eher wissenschaftlich-philosophischer Ansatz zugrunde.
Wer Filme wie "Interstellar" oder "Operation Mars" mag, könnte hier gefallen finden.

Moontrap ist ein typischer 80er Genrevertreter aus dem B-Sektor.
Technisch ist er gar nicht mal so schlecht gemacht und schauspielerisch schwingt eine leichte naive Überheblichkeit mit, die damals in diesenen Filmen so üblich war. Hauptdarsteller ist Walter Koenig, den wir noch als "Chekov" aus den 60er Star Trek Folgen kennen.
Die Story ist okay und erinnert, in Auszügen, etwas an "Independence Day". Aber nur ganz leicht am Rande.
Genrefreunde, die älter als 40 sind können sich diesen Film durchaus ansehen. Die Jüngeren wären wohl, ob der altbackenen Technik, enttäuscht.

Ein russischer Horrorfilm.
Die russische Filmindustrie hat sich in den letzten 20 Jahren sehr positiv entwickelt, und so steht sie, zumindest in der Optik, den anderen Filmnationen nicht mehr nach.
So auch hier. Set und Tricks sind tadellos, inhaltlich wird hier aber nicht wirklich was Neues präsentiert. Es ist nichts, was man nicht schon mal in anderen Horrorfilmen gesehen. hat. Dämonen, Gruselhäuser etc. Das Schauspiel und die Synchronisation sind vollkommen in Ordnung.
Und so kann man sich diesen Horrorfilm, als einen von vielen, durchaus ansehen. Echte Überraschungen gibt es aber nicht.