3 emotionslos erzählte Episoden über den amerikanischen Bürgerkrieg. Dargestellt werden soll die Sinnlosigkeit des Krieges, beispielhaft erzählt an drei Geschichten, wo man völlig zurecht Zweifel hat, weil "so dumm kann doch niemand sein". So weit alles ok. Aber die Umsetzung: keine Empathie zu den dargestellten Personen, keine Empathie zu den erzählenden Personen und keine Empathie zum ganzen Rest. Zynische Schlussfolgerung: erschießen wir uns doch gleich selbst, dann bleibt der Welt manches erspart. Nach dem Anschauen dieses Machwerks möchte man das (fast) gleich tun. Einfach nur schlecht.

Ich bin etwas gespalten, was diese Version von Heinrich VIII. angeht. Sehr positiv ist, dass Heinrich historisch recht genau nachgezeichnet wird. Ein als junger Mann stattlicher, wenn auch gedrungener, sportlicher und kraftstrotzender Mann kommt in die Jahre. Er wird dicker und merkt, dass seine besten Jahre hinter ihm liegen. Ihm fehlt nach wie vor ein männlicher Thronerbe. Diese fixe Idee lässt ihn politische und "private" Entscheidungen fällen, die sich bis heute auswirken. Ray Winstone stellt Heinrich so dar, wie wir ihn von Bildern kennen. Seine körperliche Statur passt wie "angegossen". Auch seine charakterliche Darstellung "sitzt", weil er Heinrich nicht nur despotisch und unwirsch, sondern auch gefühlvoll und emotional darstellt - ein Mann, der in sich zerrissen ist. Sehr gut rüber kommt, dass Heinrich, was die Thronfolge angeht, die Zeit wegläuft und er dadurch zum Teil völlig überstürzte und absurde Entscheidungen fällt. Was negativ auffällt, ist die Ausstattung des Films, die an "Die Tudors" bei weitem nicht heranreicht. Auch wirken manche Handlungsstränge aus der Luft gegriffen bzw. können aufgrund der Erzählgeschwindigkeit nicht richtig nachvollzogen werden. Historisch Unkundige werden daher an manchen Stellen Schwierigkeiten haben, alles "richtig auf die Reihe" zu bekommen. Besser wäre gewesen, noch ein oder zwei Discs dranzuhängen und sich etwas mehr Zeit zu lassen. Man schmückt hier aber weniger aus und hält sich dichter an die realen Vorkommnisse. Die anderen Darsteller wirken nicht ganz so gekonnt, teilweise etwas bemüht.

Interessant gemachter Film über einen der ersten Filmproduzenten der Geschichte. Georges Méliès ist seither weltberühmt für seinen Film "Le Voyage dans la Lune". Dieser Film dient als Aufhänger für Hugo Cabret. Verschiedene Handlungsmotive, u.a. aus "Oliver Twist" von Charles Dickens oder E. T. A. Hoffmanns "Der Sandmann" werden miteinander verwoben und bilden die Grundlage eines bildtechnisch sehr ansprechenden Films. Ben Kingsley spielt sicher hier die beste Rolle, alle anderen Charaktere verblassen etwas neben ihm. Auch will der Funke zum Publikum nicht wirklich überspringen, obwohl der melancholische Aufbau durchaus zu gefallen weiß. Spannungslose Spannung - das könnte hier die richtige Beschreibung sein. Obwohl man doch etwas gelangweilt vor dem Fernseher sitzt, will man am Ende doch wissen, womit man es hier genau zu tun hat. Deshalb ist alles recht interessant, ohne einen wirklich zu fesseln. Die FSK-6 Freigabe ist etwas daneben, weil Grundschüler sicher mit der Nostalgie, die verbreitet wird, nichts anfangen können und die gesamte Grundstimmung nichts für kleinere Kinder ist. FSK-12 wäre hier angebracht gewesen.

Recht interessanter Episodenfilm, der die einzelnen Stationen des Paarseins, vom ersten Verlieben bis zur Trennung, teils lustig, teils nachdenklich darstellt. Die Episode mit der Politesse hat mir persönlich am Besten gefallen, hier gab's am meisten zu Lachen. Ansonsten ist es eher ein ruhiger Film, den man sich an einem verregneten Sonntag anschauen kann. Zu Zweit ist es recht spannend, weil man während des Films gemeinsam analysieren kann, was auf einen noch zukommt, bzw. in welchem Stadium man sich selbst gerade befindet. Der italienische Film ist ein starker Kontrast zum Hollywood-Einerlei, deshalb sicher nicht für jeden etwas.

Ich habe den Film mit 15 angeschaut (1985) und hatte eine Scheißangst vor dem Fernseher. Die Effekte waren für damalige Verhältnisse grandios und sind heute immer noch sehenswert. Der Film verbreitet wirklich nervenzerfetzende Spannung und die Schreckmomente lassen einen vom Stuhl aufspringen. Heute wirkt der Film natürlich aufgrund seines schlechten Bildes nicht mehr zeitgemäß, der Ton ist auch lausig. Aber die Spannung und der Nervenkitzel sind immer noch da. FSK-16 ist sicher auch heute noch mehr als angemessen, auch wenn die jetzigen Jugendlichen durch den unglaublichen "Information-Overload" durch Fernsehen und Computerspiele, etwas abgehärteter sind. Das Thema "Poltergeist" ist zwar schon uralt, wurde aber in diesem Film zeitgemäß umgesetzt. Kein Wunder, dass es soviele Nachfolger gab, die man sich aber getrost sparen kann. Nur Original ist legal :-)

Warum in die Ferne schweifen, denn das Böse liegt so nah - das haben sich wahrscheinlich die Macher gesagt und die altbekannte Teenager-Hetzjagd aus "Texas Chainsaw Massacre", "Scream" oder "Halloween" in den Schwarzwald verlegt. Nicht nur bei Edgar Allen Poe oder Stephen King sind die Wälder unheimlich, auch unsere Fichten-Monokultur kann Spannung erzeugen. Die realistische Darstellung und der gut in Szene gesetzte Wald erzeugen ein gewisses Prickeln. Leider war es das dann auch schon. Es fehlt einfach der letzte Drive zum guten Horrorthriller. Die Musik passt nicht immer - entweder fehlt sie, oder sie überdramatisiert. Die Schauspieler agieren solide, aber sie wirken irgendwie nicht richtig bei der Sache. Man kann nicht wirklich mit ihnen mitfiebern und es kommt keine echte Spannung auf. Das Motiv mit dem "bösen Fernseher" ist nicht neu, das kennen wir bereits aus "Poltergeist". Was allerdings interessant gemacht wurde, ist, wie es das Gerät schafft, jeden gegen jeden aufzuhetzen. Der Schluss bleibt aber leider zu fade und unlogisch. Die Tötungsszenen laufen zu schnell und unspektakulär ab - das ist zwar gut, wenn man Realismus verbreiten will, macht aber keine Angst, wenn man vor dem eigenen Fernseher sitzt - und darum geht's ja eigentlich. Splattereffekte gibt es keine, obwohl man hier durchaus welche hätte in die bestehende Handlung einflechten können. Nicht nur an dieser Stelle merkt man das geringe Budget, mit dem sich der Film begnügen musste. Die Bildqualität ist schlecht und im Zeitalter von HDTV geht das gar nicht mehr. Kein Dolby-Surround, sondern nur Stereo-Ton runden den negativen Gesamteindruck ab. Alles in allem also ein deutscher Horrorfilm, bei dem man sich nur selten gruselt, wenig erschreckt und insgesamt damit recht unspektakulär daher kommt.

Gelungener Endzeitstreifen über das nahende Ende der Welt. Christopher Walken spielt hervorragend und macht den Film zu einem Genuss. Die Szenen sind teilweise recht hart, deshalb geht FSK-18 vollkommen in Ordnung. Mittlerweile wirkt der Film etwas angestaubt und die unnötigen Nachfolger waren auch keine Hilfe, trotzdem ist dieser Film eine wirklich gelungene Darstellung der Apokalypse.

Klar, dass man nach dem ersten Teil des vierten Bandes jetzt auch den 2. sehen muss. Der positive Eindruck aus Teil 1 setzt sich fort. Eine Sache ist jetzt wirklich gut: Die große Schlacht als Zukunftsvision ist wirklich toll, obwohl sie in dieser Form nicht im Buch vorkommt. Allerdings rettet genau sie den 2. Teil von Breaking Dawn, weil sonst der Film einfach nur langweilig und ohne großes Ereignis einfach zu Ende gehen würde. Das, was mir im Buch gefehlt hat, wurde hier dankenswerter Weise gut und bildgewaltig umgesetzt. Dem letzten Buch geht hier einfach die Puste aus und der Film hat diese Klippen gut umschifft.

Das letzte Buch hat mir persönlich am wenigsten gefallen, deshalb hatte ich auch keine großen Erwartungen an den Film. Allerdings bin ich doch positiv überrascht worden. Man ist sehr nah am Buch geblieben und stellt die Ereignisse sehr detailliert dar. Da wo man Spannung herauskitzeln konnte, hat man das maximal Erreichbare geschafft. Insoweit kann man mit Teil 1 von Breaking Dawn zufrieden sein.

Der zweite Teil ist ein langweiliger Aufguss des 1. Teils. Man erfährt überhaupt nichts Neues. Stattdessen werden die alten Motive nochmals in epischer Breite ausgewalzt. Über zwei Stunden muss man sich nochmal geben, was bereits im 1. Teil erzählt wurde. Alles nochmal - oh Mann. Ein typischer Marketing-Gag: Um den Kids möglichst viel Geld aus der Tasche zu ziehen, muss man die Stimmung immer am "glühen" lassen, damit brav Eintrittskarten für's Kino und die dazugehörigen Merchandising-Artikel gekauft werden. "Der Herr der Ringe" und "Harry Potter" haben das bereits vorgemacht - allerdings 1000x besser als das hier. Das die Jugendlichen darauf abfahren ist völlig normal - immerhin ist es die Verfilmung altbekannter Motive (egal ob "Die Truman Show" oder "Spartacus"), aber auf die aktuell junge Generation zugeschnitten. Denen kann man keinen Vorwurf machen - immerhin sind sie zu jung, um die alten Klassiker zu kennen. Aber so einfallslos wie das hier gemacht wurde, dass sucht schon seinesgleichen.

Russel Crowe in einer Rolle, die ihm bis dahin sicherlich keiner zugetraut hätte. Für WG-Schüler und VWL-Studenten auf jeden Fall ein absoluter Pflichtfilm. Der gefühlsbetont und emotionsgeladen wird hier die Geschichte von John Nash (der mit dem Gleichgewicht) nacherzählt. Biografisch sicher nicht immer mit der Realität verhaftet, ist trotzdem ein toller Film entstanden. Wer hätte gedacht, dass Mathe und VWL interessant sein könnten? Wenn man daraus einen solchen Film macht, wird's wirklich spannend.

Kann mich den positiven Kritiken weitestgehend anschließen: Ein Western, der Action und Spannung liefert, bei dem aber die psychologischen Hintergründe der Protagonisten nicht zu kurz kommen. Russel Crowe und Christian Bale porträtieren hervorragend zwei Männer, die zwischen verschiedenen Emotionen hin und her gerissen werden. Sehenswert!