Angesichts des anspruchsvollen Themas ein bemerkenswert kurzweiliger Film, was wohl in erster Linie dem jungen Haupt-Darsteller Bartosz Bielenia zu verdanken ist. Er gibt einen Pfarrer völlig außerhalb der verkrusteten Strukturen. Zunächst findet er großen Zuspruch unter seinen "Schäfchen", aber nur solange, bis sie merken, dass es auch um sie selbst geht. Dass sie sich nicht in der bequemen Rolle des Sonntags-Kirchgängers bequem machen können, sondern dass sie sich selbst hinterfragen müssen - auch wenn es mal richtig weh tut.

Andra Day ist super, alles übrige (inkl. ihrer Schauspieler-Kollegen) leider nur absoluter Durchschnitt. Der berühmte "Funke" springt zu keinem Zeitpunkt über, gegen Ende hin wird es sogar richtig zäääh (und man ist eigentlich froh, wenn sie stirbt, weil dann der Film endlich zu Ende ist, kleiner Scherz!).

Was macht man an einem regnerischen Tag in New York? Man langweilt sich zu Tode. In Ansätzen und bei einigen der vorgestellten Charaktere blitzt hin und wieder Witz auf, nicht jedoch bei der von Ellen Fanning in der Hauptrolle völlig überdreht dargestellten Ashleigh. Soviel geballte Landpomeranzen-Naivität ist ja gar nicht mehr vorstellbar und tut so richtig weh.

Ich werde es mir wirklich gut überlegen, ob ich mir noch mal einen neuen Woody-Allen-Film antue. Wie treibt er eigentlich immer noch Produzenten auf, die ihm ca. einmal pro Jahr einen derartig Gepflegte-Langeweile-Film finanzieren? Eine irgendwie geartete Refinanzierung erscheint mir völlig absurd.

Ausnahmsweise geht es in diesem Film ausschließlich um die Opfer. Der Attentäter taucht nur ganz kurz und schemenhaft auf. Das finde ich extrem wichtig, weil dadurch von der oft beschriebenen "Faszination des Bösen" wirklich gar nichts übrigbleibt.

Das Film-Cover - es suggeriert einen "Eine Frau sieht rot"-Abklatsch - ist extrem irreführend. Bethany Anne Lindh rennt nicht als Flintenweib durch die Gegend und nietet nicht jeden um, der nicht bei drei auf dem Baum ist. Ganz im Gegenteil gerät sie erst dadurch so richtig in Schwulitäten, weil sie eben auch an andere Personen und an deren Befindlichkeiten denkt. Eigentlich eine Charakterstudie, die erst am Ende in brutale Gewalt mündet.

Eines der besten Exemplare des Subgenres "Todkrankes Girl erlebt die ganz große Liebe" (merkwürdigerweise müssen immer die Mädels ins Gras beissen und die Jungens müssen trauern - andersherum ist mir kein einziger Film erinnerlich).

Til Schweiger fällt nicht groß auf, weder positiv noch negativ. Vermutlich darf man ihm, wenn man einen Film retten will, einfach nur keine Hauptrolle geben.

Im Nachhinein recherchierte ich, dass die weibliche Hauptdarstellerin (in ihrer Rolle ist sie eine 16-jährige Realschul-Absolventin) beim Film-Dreh bereits 24 Jahre alt war (scheint auch so ein ungeschriebenes Gesetz zu sein).

Einfach nur unterirdisch, die in irgendwelchen Walle-Walle-Gewändern wandelnden - alternativ auch mit Clowns-Masken agierenden - Bösewichter erregten bei mir eher unfreiwillige Komik als dass ich sie als ernstzunehmende furchteinflößende Gestalten einstufte.

Wie so oft bei Literatur-Verfilmungen: Wenn man - so wie ich - Fan der Krimis von Deon Meyer ist, ist man leicht enttäuscht vom Transfer ins Filmische. Spezielles Problem im Fall Deon Meyer: In seinen Büchern spielt sich sehr viel ausschließlich im Kopf der Hauptfiguren ab, eine filmische Umsetzung ist da wirklich nicht leicht.

Allerdings scheinen mir zumindest das Ambiente und die Probleme im heutigen Südafrika sehr gut getroffen, außerdem gibt es einige wirklich wunderbare Landschafts-Totalen. Eine durchschnittliche 3-Sterne-Bewertung passt da schon.

Der Erstling des Regisseurs Ali Hakim ist ein Meisterwerk. Kino, wie es sein soll, mit zwei abolut mitreißenden Haupt-Darstellerinenn: Dramatik und Emotionen pur.

Ein kurzweiliger und tragikomischer Ensemble-Film über die Absurditäten des Lebens (und natürlich der Liebe). Hervorragende Schauspieler und einige wirklich gut in die Handlung eingebaute Gags (keine Schenkelklopfer) sorgen für großes Vergnügen.

Nur empfehlenswert für Leute, die gerne der Farbe beim Trocknen zuschauen. Schlimmer geht's nimmer! Wir haben nach einer halben Stunde das Handtuch geworfen. Bis dahin war überwiegend Alexander Fehling zu sehen, wie er mit Nora Tschirner chattet (es waren wechselseitig die Stimmen von Nora Tschirner und von Alexander Fehling zu hören und für die ganz Doofen war gleichzeitig der Text eingeblendet).

Ob Nora Tschirner später nicht nur akustisch, sondern auch optisch mitwirkte, wissen wir nicht. Immerhin war sie ja auch als Hauptdarstellerin genannt.

Wie viele Leute kennen Sie, die ihre E-Mails bzw. sonstige schriftliche Internet-Kommunikation - sowohl Eingang wie Antwort - laut vorlesen?

Brillanter Film mit zwei herausragenden Darstellern und einem angemessenen Ende. Lediglich der Humor fehlt völlig und sollte auch bei einem Ehedrama nicht ganz draußen bleiben. Deshalb "nur" vier Sterne.

Aufgrund der extrem positiven Bewertungen habe ich mir Teil 2 angetan, obwohl ich Teil 1 schon grenzwertig fand. Definitiv nicht meine Art von Humor. Ich sehe als Zielpublikum ausschließlich Kinder und SF-/Ufo-Nerds. Ich gehöre zu keiner der beiden Gruppierungen.

Nicht überzeugende Mischung aus Zombie-Film und Öko-Katastrophen-Endzeit-Szenario. Keine der Figuren hat Identifikations-Potential. Die Geschichte zieht sich sehr zäääh dahin.

Im Bonus-Teil werden Mathieu Kassowitz und Omar Sy u.a. gefragt, warum es so wenig französische U-Boot-Filme gibt, was sie beide mit Achselzucken beantworten. Die Antwort ist ganz einfach: Die Franzosen haben es einfach nicht drauf.

Die Story ist relativ einfach und simpel, genau genommen ein Remake des Kubrick-Films "Dr. Seltsam". Wo der aber eine geniale und gleichzeitig bitterböse Farce abliefert, ist "Wolf's Call" todernst gemeint.

Einziger Lichtblick ist Paula Beer in der einzigen Frauenrolle. Die darf ihr hübsches Gesicht aber nur einige Minuten in die Kamera halten.

Deutsches Befindlichkeits-Kino in Reinkultur: Lauter traurige Gestalten in einer trostlosen Story mit Negativ-Spirale nach unten, kein irgendwie gearteter positiver Ansatz, weder bei den Figuren noch in der Handlung. Hängen bleiben zwei ungewollt komische Dialog-Szenen, bei denen jeweils ein Gesprächspartner auf dem Klo hockt. Was wohl Freud dazu sagen würde?

Ein Film wie bestellt von der Me-Too-Bewegung: Sex taucht in diesem Film weder optisch noch akustisch auf, doch es geht um diesen Film ausschließich um Sex, konkret um das sexuelle Ausnutzen (rein juristisch kann man es vermutlich nicht einmal als "Missbrauch" bezeichnen) hierarchischer und/oder finanzieller Macht durch den Chef einer Film-Produktions-Firma. Man erfährt nicht einmal seinen Namen, es ist immer nur von "ihm" die Rede, ganz am Anfang ist er in einigen kurzen Szenen zu sehen.

Anders als in den meisten Filme zu diesem Thema geht es weder um die Opfer, noch um die Täter, sondern um die vielen Personen im Umfeld, die irgendwie "Bescheid wissen" oder es zumindest ahnen. Einige (wohl die wenigsten) sind wirklich empört, einige lästern oder machen dumme Witzchen, den meisten ist es schlichtweg egal. Zu diesem Umfeld gehört auch die frisch vom College abgegangene und neu eingestellte Jane. Sie wird mit Arbeit zugemüllt, die Bandbreite ist riesig und reicht von Telefon-Vorzimmer-Dienst und Teeküchen-Putzen bis hin zur höchst aufwändigen Komplett-Organisation von Dienstreisen (inkl. Übernachtung und Taxi-Transfer). Aber sie merkt rasch, dass da irgendwas nicht in Ordnung ist. Sie fühlt sich auch verantwortlich und will das nicht achselzuckend hinnehmen. Sie sucht so eine Art Ombudsmann ihrer Firma auf (Achtung: Spoiler) ... und das Gespräch ist sehr ernüchternd.

Aber sie hat es wenigstens versucht!

Ganz egal, wie toll die literarische Vorlage war, der Film ist einfach nur laaaaangweilig bis zum geht nicht mehr.

Hervorragend inszeniertes Familien-Drama. Weder in der Handlung noch in den agierenden Personen eine primitive Schwarz-Weiß-Zeichnung, sondern fein austarierte Konflikte: So halt, wie es im richtigen Leben ist. Manche Fehler kann man in Ordnung bringen, manche nicht.

Gute Ansätze, aber nur mittelmäßiges Ergebnis. Der Film pendelt zwischen feinsinniger Satire, schrill-schräger Farce und plattem Schenlkelklopfer-Humor etwas unentschlossen hin und her. Interessant wäre, wie der parallel zur Herstellung dieses Films in Österreich aufschlagende "Ibiza-Skandal" die Produktion beeinflusst hat.

Nur für hartgesottene Fans von koreanischen Arthouse-Filmen zu empfehlen, von Filmkritikern allerdings weltweit hochgelobt. Normalerweise wird man als Zuschauer ja in einen Film "hineingeführt", man lernt die handelnden Personen kennen und wird neugierig gemacht auf die weitere Handlungs-Entwicklung.

Von all dem in diesem Film keine Spur. Die Handlung ist völlig nebulös, die Motivation der Personen ist in keiner Weise nachvollziehbar, im Lauf des Films tun sich immer noch mehr Fragen auf, beantwortet wird keine einzige.

Beeindruckendes Drama über die zunehmende soziale Isolierung einer älteren Frau, die sich - arbeits- und wohnungslos und finanziell völlig abgebrannt - zuletzt nur noch in die Obhut ihrer Mutter flüchten kann. Beide hausen auf niedrigstem Level in einer viel zu kleinen Wohnung. Richtig übel wird es, als die Mutter stirbt und damit auch der letzte Rettungsanker wegbricht. Kein Feelgood-Movie-Märchen, sondern eine eher deprimierende Abwärts-Spirale, aus der ihr auch ihr Freund (Kiefer Sutherland) nicht heraushelfen kann.

Nach vielen Jahren endlich wieder einmal ein Film mit Michelle Pfeiffer, die aber genau genommen viel zu schön und attraktiv für diese Rolle ist.

Auch in der allerneuesten Verfilmung zeigt sich die unverwüstbare Klasse dieser Jane-Austen-Story. Trotz aller Kürzungen wird die Ironie der literarischen Vorlage treffend auf den Punkt gebracht. Bill Nighy wird leider zu wenig Platz eingeräumt, um sein komödiantisches Potential voll zu entfalten.

Allein schon die Szene des ersten Kusses zwischen Emma und "Mr. Right" rechtfertigt den ganzen Film: Himmelschreiend komisch!

Eigentlich die umgekehrte Story von "Pretty Woman", wobei "Long Shot" allerdings nicht dessen Fallhöhe erreicht und Seth Rogen natürlich in einer anderen Liga als Richard Gere spielt.

Insgesamt ein ganz witziger und kurzweilig-unterhaltsamer Film. Herausragend in ihrer Anmut, Eleganz und Schönheit allerdings Charlize Theron.