'Smilla's Sense of Snow' weckt Erinnerungen an die ersten James Bond-Gehversuche mit Roger Moore, und das Drehbuch im Stil von Zak McKracken könnte von Ron Rilbert stammen. Julia Ormond kann in ihrer Rolle der nordischen Zicke mit bittersüßem Charme und Authentizität punkten.
Gabriel Byrne und die meisten Anderen gehen jedoch in der schwachen Handlung kläglich unter.
Am Ende bleiben viele Fragen offen - schade, die fehlende Pointe macht die guten Ansätze zunichte.

Eine sehenswerte, gut recherchierte Hypothese über den Tod von Edgar Allan Poe. Die Hauptrolle scheint wie zugeschnitten auf John Cusack. Die pausenlosen Einlagen in denen 'Edgar' versucht auf amerikanische Art poetisch zu wirken, verleihen dem Film eine kongeniale Würze, welche der Deutschen Synchronisation vollständig abhandenkommt.
In der Originalfassung erfüllt 'The Raven' seinen Zweck, nämlich die Tragik Poes Lebens aufzugreifen. Zum Klassiker gereicht die Umsetzung trotz der Hervorragenden Besetzung jedoch nicht. Weniger Filmfehler, etwas mehr liebe zum Detail und 30 Minuten mehr Handlung hätten diesem Streifen gutgetan.

Man sollte morbide überzeichnete Charaktäre im Stop-Motion-Stil mögen, um hier länger als zehn Minuten durchzuhalten. 'Coraline' weckt Erinnerungen an die 'Sandmännchen' Serie aus den 50er bis 80er Jahren. Damals waren die Figuren jedoch freundlich und die Kinder um halb acht im Bett. Und heute...?

Wie bereits die letzten Harry Potter-Teile hat auch dieser Streifen mit dem David Yates-Phänomen zu kämpfen. Tolle Effekte, aber niemand weiß worum es hier eigentlich geht. Die Darsteller sind hervorragend, schaffen aber nicht, eine Beziehung zum Publikum herzustellen.
Solch ein Drehbuch gehört in die erfahrenen Hände eines Chris Columbus oder Peter Jackson.
2,5 Aquarium-Sterne: hübsch anzuschauen, aber seelenlos.

Disney hat versucht, sich möglichst an die eigene Vorlage aus den 50'ern zu halten, nicht jedoch an die Buchfassung der Brüder Grimm.
Authentisch wirkt diese emotionsüberladene digitale Effektschlacht damit nicht. 'Cinderella' pendelt irgendwo zwischen Drama, Sitcom und Johnny Depp-Allüren. Die deutsche Synchronisation ist am Rande der Erträglichkeit.
Für Smartphone- und Tablet-Kids mag das reichen. Man hätte mit diesem mittlerweile vierten Wurf die Chance nutzen können, dem Buch etwas Tiefgang zu verleihen - Chance vertan. Bitte keinen fünften Teil mehr!

Christian Alvart hat ein überaus dramatisches Drehbuch geschaffen; bei der Regie liegt er jedoch nicht über den Standards des deutschen Abendprogramms.
Somit pendelt 'Antikörper' irgendwo zwischen Dr. Mabuse, Saw und der Lindenstraße. André Hennicke schlägt sich in seiner überaus schwierigen Rolle wacker.
Das zurechtgebastelte Happy Ending wirkt hingegen wie eine Verzweiflungstat, um den Streifen noch für eine FSK-16 Freigabe zu retten.

Fazit: Der Film pendelt zwischen Dramaturgie und Klischee, aufgrund des fiesen Drehbuchs kommt die Spannung aber nicht zu kurz.
3,6 TV-Sterne für das Gesamtpaket.

Laien hinter- und vor der Kamera. Offenbar wurde mit einem Smartphone gefilmt... die Kamera kann keine drei Sekunden still stehen. Geschnittene Fassung oder nicht: zehn Minuten reichen.

Hervorragender Einstieg mit toller Kameraführung. Ab etwa der Hälfe häufen sich jedoch die Filmfehler bis der Streifen im letzten Drittel in die völlige Absurdität abdriftet - schade.
Statt einer knackiger Schlußsequenz wird das Publikum mit einem Haufen Fragezeichen zurückgelassen. Unfertige Produkte in bunten Verpackungen gibt es doch schon mehr als genug, Gregor Verbinski mußte noch eines drauflegen.
Immerhin sind alle Hauptdarsteller hervorragend, besonders Dane DeHaan als Leonardo DiCaprio-Ersatz spielt ausgezeichnet.

Alternative: 'The Island' ist zwar elf Jahre älter, geht dasselbe Thema jedoch moderner an und ist dank Regie von Michael Bay ein noch größerer Hingucker.

Irgendwo zwischen 'Love Boat' und der 'Schwarzwaldklinik' reiht sich dieses historische Filmschätzchen in die Zeit sorgenfreier TV-Schnulzen der 80'er ein.
Das Drehbuch dürfte auf eine halbe DIN A4-Seite gepaßt haben. Dennoch darf man die stellenweise hübschen Tanzeinlagen zwischen halbstündigen Konversationen um den üblichen Beziehungskitsch durchaus noch mal würdigen. Ganz zu schweigen von dem (damals noch frischen) Soundtrack, der in den Hitparaden quasi in Endlosschleifen gespielt wurde.
Mittlerweile sollte die Hysterie aber verflogen sein, denn es gibt deutlich dramatischere Schnulzen als diese, auch solche mit Drehbuch und Inhalt.

Alternative: der vier Jahre ältere Evergreen 'Flashdance' ist weniger abgehoben und auch heute noch ein Klassiker.

'Don't Breathe' hat seine spannenden Momente und eine solide Regie, ist aber kein Film den man zweimal ansehen möchte. Es gibt keine Sympathieträger, nur seelenlose Charaktere. Actionszenen und Logikfehler halten sich in der Waage. Geeignet für die schnelle Unterhaltung zwischendurch.

Nach dem vergeigten Teil 4 tendiert das Niveau kontinuierlich ins Unterirdische. Hirnloses Jeder-gegen-Jeden Geballer ohne Sinn und Verstand. Kathrin Beckinsale wirkt müde und desinteressiert - passend zum Drehbuch. Dennoch will man das Publikum unbedingt noch mit einem sechsten Teil quälen. Hoffentlich nicht zu bald.

Wieder einer der "sehen" kann. Seit den 90'er Jahren haben wir zwar dreistellige Kanallisten, jedoch kann man die Anzahl der erträglichen Sender locker an einer Hand abzählen.
Oliver Kalkofe war wohl einer, der das zuerst herausfand. Später kam Mike Judge mit 'Idiocracy' und nun Hans Weingartner.
Dabei ist die einzige funktionierende Medizin bereits seit Peter Lustig aus den 80'ern bekannt: Abschalten.