Passioniert erzählt und toll besetzt, doch wenig glaubwürdig. Der Chefkoch der sein Restaurant aufgibt um seine Zukunft mit dem brutzeln von Burgern zu verbringen...? Der amerikanische Traum funktioniert andersherum - vermutlich ist der Streifen deshalb als "Komödie" ausgewiesen.
Großes Lob an die Mannschaft vor der Kamera, die das hohle Drehbuch erstaunlich gut verkaufen.

'Frozen' ist nicht mehr als eine digitale Disney-Operette für Vorschulkinder, dessen Drehbuch höchstens das Deckblatt des originalen Buches von Hans Christian auffüllen könnte. Die künstliche Atmosphäre und die mit digitalem Airbrush überzeichneten Mangafiguren wirken seelenlos und dröge.
Wer sich noch an zeitlose akribisch durchdachte Klassiker wie 'Toy Story' oder 'Monsters Inc.' erinnert, wird sich hier gelangweilt abwenden.
Was ist bloß aus Disney geworden. Ziemlich unverfroren, solch eine Sandmännchengeschichte als "Kinofilm" zu verkaufen.

Der nächste Streifen rollt vom Wallace-Fließband. Genauer gesagt: Nummer sieben innerhalb von zwei Jahren.
Und diese fürchterliche Umsetzung von Ákos Ráthonyi kann man sich ebenfalls getrost sparen.

Die durchwachsene Story läßt viele Fragen offen. Die Idee, dem Krimi mit Klamaukeinlagen eines - scheinbar unverwundbaren - Gebhardt 'Eddi' Arendt ein wenig die Ernsthaftigkeit zu nehmen, mag für die damalige Zeit ein Novum gewesen sein (s.a. "Der Rote Kreis", 1960).
Dennoch ist- und bleibt 'Der Grüne Bogenschütze' ein zeitgenössisches Machwerk, welches damals- wie heute keine Zuschauer vom Stuhl reißt.
Filmgrößen wie Fritz Lang oder Alfred Hitchcock dürften für solchen Klamauk allenfalls ein müdes Lächeln übrig gehabt haben.

Stellenweise spannend, aber leider auch ziemlich hemdsärmelig und daher wenig überzeugend. "Blacky" Fuchsberger als knutschende James-Bond-Persiflage...
muß man nicht gesehen haben.

Drei mal Wallace in einem Jahr (1960) war wohl ein bißchen viel des Guten. Es scheint als habe man diesen Streifen in höchster Eile mit minimalem Budget erzwungen. Die Handlung ist platt und die Darsteller gelangweilt. Ein weichgespülter Krimi, den man sich - auch als Fan der Wallace-Reihe - getrost sparen kann.

Ein solides Stückchen familientauglicher Grusel aus den 80'ern vom späteren "Chucky" Regisseur Tom Holland. Nicht so brav und perfekt wie z.B. die 'Twillight Saga' aber auch mit viel Liebe zum Detail und tollen Darstellern und gutem Soundtrack. Sogar die Blu-ray ist ordentlich gerendert und nicht verpixelt.
Fazit: ein Klassiker, den man auch heute noch gerne sehen kann. Nur knapp an 4 Sternen vorbei.

Alternative: Roman Polanskis Werk 'Dance of the Vampires' aus dem Jahre 1967 bleibt unerreicht.

Diesmal nehmen Coen Brothers die Südstaaten der späten 30'er Jahre auf's Korn. Wer den Streifen im Originalton noch versteht, darf sich auf auf knapp zwei Stunden herrlichen Südstaaten-Slang freuen. Die Handlung ist im Übrigen ziemlich Belanglos und ergibt in der deutschen Fassung noch weniger Sinn.
'O Brother, Where Art Thou?' ist kein Film, der lange im Gedächtnis bleibt. Wer kein bedingungsloser Coen-Fan ist, kann sich dieses Drama getrost ersparen.

Kurzfassung: notorischer Bösewicht (mal wieder Brion James) kommt nach 'Shocker' Manier aus der Steckdose und sucht jenen Cop heim, der ihn auf den Stuhl gebracht hat. Die nur sechs Monate ältere Fassung von Wes Craven besaß wenigstens eine kleine Portion Komik - aber das hier...?
Warum sich ein akkreditierter Darsteller wie Lance Henriksen für solch einen Bockmist hergibt, bleibt rätselhaft.

Eine knackig-vertrackte Geschichte zum Mitdenken im typischen Wallace-Stil. Leider ist die filmische Umsetzung überhaupt nicht gelungen. Die Darsteller, sogar 'Blacky' Fuchsberger, wirken gelangweilt und träge. Einzig Gebhardt 'Eddi' Arendt kann dem Streifen durch seinen morbiden Humor etwas aufwerten. Ein deutlicher Rückschlag für die Serie.

Das Remake von 'Point Break' kann mit teilweise kann mit einzigartigen, teils schwachen Spezialeffekten aufwarten. Die Kameraführung ist aber insgesamt so erbärmlich, daß einem die Stuntleute die hier unglaubliches leisten, leid tun müssen.
Unter der digitalen Fassade verbirgt sich das lieblos zusammengetackerte Drehbuch eines Groupie-Filmchens mit wenig glaubwürdigen "Extremsportlern", die dem Eindruck nach einmal pro Woche ein Fitneßstudio von innen sehen.
Abgesehen davon kann man den Streifen, wenn überhaupt, nur in Full HD ertragen: die DVD-Fassung ist völlig verpixelt.

Fazit: Newcomer Ericson Core, der bis dato TV-Serien dirigiert hat, hat sich mit diesem Mammutprojekt maßlos übernommen - ebenso wie die Jungs hier in diesem Film. Entsprechend drastisch fallen die Kritiken aus dem Publikum aus.

Viel war nicht zu erwarten, denn normalerweise ist Bryan Singer für die "heroischen" Teile verantwortlich. Aber was Mangold hier auf die Leinwand "geklatscht" hat ist überflüssig und unterirdisch. Hugh Jackman und Patrick Stewart überbieten sich geradezu mit Lustlosigkeit - bis zum bitteren Ende. Diesmal tut's einem nicht nur um die gefallenen Helden leid, sondern um die vertane Zeit.