Eine tragische Liebe, die unter keinen Umständen eine sein darf und doch für kurze Zeit heftig entflammt, steht im Mittelpunkt dieses epischen, wunderschön bebilderten und um effektvolle Kampfszenen selten verlegenen Historiendramas aus Südkorea. Der Film basiert auf historischen Tatsachen, tatsächlich gilt die Heldin scheinbar als eine Art Mutter der Nation, und die Macher lassen der Geschichte ähnliche künstlerische Freiheiten und aufwendige Inszenierung angedeihen wie Shekar Kapoor seiner "Elizabeth". Erste Wahl für Asia-Goumets und Freunde des Ausstattungsereignis.

Im Unterschied zu Verhoevens "Black Book" bleibt eine eingebaute Lovestory zwischen Max und seiner späteren Frau Tikken nur angedeutet und etwas blass. So ist es die Beziehung von Max zu seinen Freunden, die diesen Film prägt, der an Intensität und schillernder Charakterzeichnung hinter Verhoevens Projekten zurückbleibt, aber alles bietet, was man von einem überzeugenden Widerstandsdrama erwartet: spannende Einsatzsequenzen, bedrohliche Razzien, überraschende Fallen und Schusswechsel, tragische Opfer und starke Cinemascopebilder mit einigen verblüffenden Digitalanimationen. Leere spürt so am Ende nur der psychisch angeschlagene Titelheld, nicht aber der Zuschauer.

Steven Seagal zeigt sich bestens erholt von noch gar nicht allzu weit zurück liegenden Formtälern und präsentiert sich beinahe rank und schlank als stoische Faust der Selbstjustiz in einem überzeugend auf knallhart gestriegelten Low-Budget-Actionthriller um einen Mann zwischen allen Stühlen und seinen von den zerschmetternden Körpern seiner Feinde gesäumten, schnurgraden Weg zum Ziel. Zwischendurch bleibt sogar noch ein wenig Zeit für trockenen Humor und die eine oder andere Charakternuance. Actionfanherz, was willst du mehr.

Ambitioniertes, handwerklich hochwertiges spanisches Kriminaldrama, angesiedelt hinter Gefängnismauern und ausgestattet mit den gängigen dazugehörigen Genreklischees, hinter denen sich hier gleichwohl dreidimensionale Typen und eine noch nicht so oft gehörte Geschichte verbergen. Der versprengte Wärter lernt die hartgesottenen Knackis als individuelle Menschen kennen, und der francofaschistisch gewirkte Old-School-Direktor trifft plötzlich auf Mitarbeiter, für die Menschenrechte keine leeren Worte sind. Gute Sache für Genre- wie Dramenseher.

John Leguizamo spielt eine Doppelrolle als hübscher wie als brandversehrter Rächer im Zeichen des Kreuzes und verliebt sich in seine Jägerin in diesem stimmungsvollen und zuweilen recht spannenden Großstadtthriller mit niedrigem Budget, gewagt konstruierter Geschichte und für solche Verhältnisse dann doch recht ordentlicher Besetzung. Harvey Keitel verbreitet New-American-Cinema-Feeling als Seniorbulle, und auch sonst gibt es manche Zeichen, die darauf hin deuten, dass sich die Macher gern in Scorsese- und Friedkin-Tradition sähen. Thrillerfans werden nicht enttäuscht.

Nicht unbedingt Scorseses neuer Geniestreich, aber trotzdem ein sehenswerter Thriller, der am Ende die Frage stellt, was besser ist: Als Monster zu leben oder als guter Mann zu sterben?

The Imaginarium of Doctor Parnassus hat mich echt umgehauen. Die Story ist vielschichtig und genial gestrickt, ganz im Sinne von Terry Gilliam. Die Darsteller sind alle großartig ausgwählt und spielen sich gegenseitig an die Wand. Die Effekte sind nicht besonders gut, verstärken aber die Surrealität des Imaginariums und der Traumwelten. Die sehr bizarre Stimmung wird zwischendurch immer wieder durch Scherze aufgelockert und wird dadurch nicht langweilig. Das Ende nimmt eine böse Wendung ein ist aber trotzdem brilliant.

Die Handlung ist interessant und sehr gut umgesetzt, die Schauspieler haben alle sehr gut gespielt und die Musik passt super dazu und rundet das Gesamtbild ab. Der Film allein bekommt deshalb von mir die Höchstwertung.

Historisch wichtiger und atmosphärisch erzählter Film über ein dunkles Kapitel der sowjetischen und polnischen Geschichte.

Abgesehen davon, dass die typischen Tanzeinlagen fehlen, ist „My Name Is Khan“ astreines Bollywood-Kino. Das heißt, dass große Gefühle ebenso wie große Botschaften ohne falsche Scham auf die Leinwand geschmissen werden. Wer Offenheit und Direktheit mit Naivität gleichsetzt, ist hier also definitiv im falschen Film. Freunden des indischen Kinos sei der neueste Film des großen KHAN hingegen wärmstens ans Herz gelegt.

Bevor er in seinen Stiefeln starb, gab der verdiente B-Actionveteran David Carradine ("Kill Bill") noch einmal den weisen alten Kung-Fu-Kämpen in dieser epischen Actionabenteuer-Miniserie, wo vor liebevoll rekonstruierter historischer Kulisse und in stimmungsvoller Atmosphäre inhaltlicher Anspruch auf unbefangenes Genreklischee prallt und so manche für TV-Verhältnisse bemerkenswert brutale Metzelszene ihren blutigen Lauf nimmt. Daryl Hannah bleibt blass als Barmieze, dafür legen sich einige asiatische Co-Stars mächtig ins Zeug. Gute Genreergänzung.

Ich kann die Kritik an diesem Film nicht wirklich nachvollziehen. Wer sich darüber beschwert, dass Michael Moore zu oberflächlich recherchiert, der hat wohl nicht verstanden, um was es bei Moore überhaupt geht. Wer sich auf einen Film von Moore einlässt, der weiß, was dahintersteckt. Er stellt immer seine eigene Meinung in den Filmen dar und versucht, die Menschen damit zum Nachdenken anzuregen. Und wenn er das schafft, ist doch schon einmal ein großer Schritt getan! Klar kann er nicht jede Facette der Finanzkrise ausleuchten, aber die humorvolle Art und Weise, wie er an dieses schwere Thema herangeht, ist doch bewundernswert.