"Triff die Robinsons" ist teils ein wenig überdreht, ansonsten aber auch für ältere Semester sehr unterhaltsam. Der Film ist animationstechnisch einwandfrei, voller schrullig-liebenswerter Charaktere und irgendwie im besten Sinne herzerwärmend.

Vier Jahre nach Douglas Adams' frühem Tod wurde sein größter Erfolg endlich doch noch verfilmt. Es ist schwer zu sagen, ob er selber Freude daran gehabt hätte. Vermutlich schon, denn im Gegensatz zu eingefleischten Fans nahm es Adams mit der exakten Reproduktion von Handlung und Figuren nicht so genau. Das zeigt sich schon daran, daß es "eine" Vorlage gar nicht gibt. Bereits das ursprüngliche Hörspiel und das erste Buch weisen deutliche Unterschiede auf. Daß "Per Anhalter" doch etwas enttäuscht, liegt wohl auch weniger am Drehbuch oder am Bemühen der Macher, sondern vielmehr daran, daß der Charme der Bücher großteils auf Wortwitz beruht, was im Film immer etwas verliert. Ich persönlich finde auch die Auszüge aus dem Anhalter etwas mißlungen. Sie wirken wie Flash-Animation aus dem Internet, nicht wie Auszüge aus einem intergalaktischen Reiseführer. Ehrlich gesagt fand ich die entsprechenden Teile der ansonsten unsäglichen BBC-Serie aus den 80ern dagegen vergleichsweise gut gelungen. Und naja, in einer idealen Welt hätte ein Studio genügend Kohle rausgerückt, um zumindest die ursprüngliche Trilogie komplett zu verfilmen.
Wie auch immer: "Per Anhalter" ist zwar nicht die geniale Verfilmung, die Adams verdient hätte, aber als kleine, sympathisch besetzte und visuell sehr ordentliche SciFi-Komödie durchaus sehenswert. Vielleicht findet Adams ja so posthum noch ein paar Fans, die seine Bücher ansonsten verpaßt hätten. Und eventuell werden ja eines Tages nochmal seine genialen "Dirk Gently"-Romane adäquat verfilmt ;)

Obwohl echte Historiker vermutlich ob der vielen Unstimmigkeiten protestieren würden, finde ich diesen historisierenden Ansatz zur Erzählung der Artussage mal eine nette Abwechslung. Arthur ist recht gut ausgestattet und besetzt - selbst Til Schweiger ist eigentlich ganz ok. Na ja, das Ende ist ein bißchen viel des Guten, aber immerhin gibt es gerade gegen Ende noch einiges an Dramatik.
Der Director's Cut enthält einige blutigere Szenen, die in der Kinofassung nicht zu sehen waren, aber auch einige längere Szenen, die die Handlung oder die Charaktere vertiefen. Der DC ist insgesamt ca. 15 Minuten länger als die Kinofassung.

Technisch noch ein Stück besser als der sehr gute erste Teil, beweisen die Blue Sky Studios wieder einmal, daß sie sich auch erzählerisch nicht hinter Pixar verstecken müssen. Witzige Charaktere und eine spannende Story: was will man mehr?

Das aus "Shaun of the Dead" bewährte Trio aus Wright (Regie), Pegg und Frost liefert eine durchaus gelungene Actionkomödie ab, die allerdings eine Zeit braucht, bis sie in die Gänge kommt. Leider wird auch insgesamt das Niveau des genialen "Shaun of the Dead" nicht erreicht, aber solide Unterhaltung gelingt Wright mit "Hot Fuzz" ("heiße Bullen") allemal.

Überraschend gut gemachte koreanische Hommage an "Blade Runner". Sicher: die Story könnte noch einen Tick intelligenter sein und die Actionsequenzen sind auch nicht sonderlich innovativ, aber optisch ist Natural City ein Highlight: Produktionsdesign und Ausstattung sind durchweg sehr gelungen und auch an den Spezialeffekten gibt's nicht zu meckern. Außerdem gefällt das Setting, die Nebenhandlung um die verwelkende Ria und die eigenständige Machart, die Hollywood-Klischees weitestgehend vermeidet. Lediglich die Filmmusik ist nicht wirklich gelungen (sentimentales asiatisches Gedudel), aber das war die von Blade Runner ja auch nicht. Komischerweise ruckelt die DVD in einigen Szenen stark. Offensichtlich ein nicht so gelungener Transfer.

Zweifellos ein wunderschön inszenierter Film mit einem raffinierten Drehbuch und sogar einer Art Botschaft. Wäre ein Meisterwerk, wenn die Macher die völlig überzogenen Drahtseil- Springmausorgien ein paar hundert Prozent runtergedreht hätten. Wer keine Bauchschmerzen bekommt, wenn kleine Chinesen mit wackligen Blechschwertern kreuz und quer durch die Luft segeln und mit einem Fuß auf einer fliegenden Ente landen, wird glänzend unterhalten. Alle anderen werden sich bei den Kampfszenen fragen, ob der viele Reis den Menschen aus dem Reich der Mitte nicht doch aufs Gehirn schlägt. Von Gehopse abgesehen aber sehr sehenswert.

Die Neuverfilmung des gleichnamigen Ganoven-Klassikers von 1960 (mit Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis Jr.) bietet nicht nur ein beispielloses Staraufgebot, sondern überzeugt auch durch flotte Inszenierung, die nicht mit coolen Schnitten und Kamerafahrten spart. Die Stars - allen voran Clooney und Pitt - sind zudem dermaßen in Spiellaune, daß man förmlich merkt, wieviel Spaß sie an der Sache hatten. Natürlich fehlt dem ganzen noch ein bißchen der Underdog-Charme eines "Snatch", aber für Hollywood-Maßstäbe eine wirklich sehr gut gemachte Ganoven-Komödie, die das Original in die Bedeutungslosigkeit verdammt.

Mal wieder ein klassischer Fall von debilen deutschen Titeln. Wie kommt man bitte von "Deep Rising" auf Octalus? Im ganzen Film fällt nicht einmal dieser - nach italienischem Horrortrash der 70er klingende - Name. Wie auch immer: klar, die Story ist grenzdebil und den B-Movie-Charakter erkennt man schnell an der eher mäßigen Besetzung (Ausnahme: Famke Janssen, die man auch aus X-Men kennt). Dafür sind Ausstattung, Regie und Spezialeffekte durchaus auf dem Niveau einer A-Produktion. Spannung und Action wird reichlich geboten, da verzeiht man auch stereotype Charaktere, die Nervensäge O'Connor (Pantucci) und das reichlich trashige Setting.

Obwohl ähnlich aufgebaut wie "In China essen sie Hunde", macht Olsen im zweiten Teil alles besser als im ersten: Martin und Peter bekommen wesentlich mehr Platz eingeräumt und Ludvig ist zwar auch ein irrer Psychopath, aber irgendwie ein liebenswert trotteliger. Der Film strotzt vor schwarzem Humor und schrulligen Typen. Für Fans des ersten Teils ein Muß, aber auch ganz unabhängig davon ein echter Geheimtip!

Die Story ist 0815 und warum deutsche Sychronstudios der unverbesserlichen Meinung sind, es müsse "der Virus" heißen und nicht "das Virus", wissen wohl auch nur die Götter. Etwas überstrapaziert wurde auch die Idee mit den perfekten Masken. Nach dem 1. Mal ist das Überraschungsmoment sowieso gestorben. Ansonsten gibt es aber viel Action in schönen Bildern und mit tollem Surroundsound. Daher insgesamt durchaus sehenswert.

Geniales Produktionsdesign und wunderbar zynische Darstellung der Verquickung von totaler Überwachung und übermächtiger Werbeindustrie. Die Story (beruhend auf einer Geschichte von Bladerunner-Autor Philip K. Dick) krankt etwas an der grundsätzlichen Idee, die nicht wirklich wohldurchdacht ist (Kausalitätsschleife, landesweite Ausweitung von Precrime, obwohl es nur drei "einzigartige" Precogs gibt, warum kennen die Precogs die Namen, aber nicht die Adresse). Trotzdem bleibt Minority Report bis zuletzt spannend und ist sowieso ein optischer Leckerbissen, den man nicht verpassen sollte.