Dieser Film ist eine cineastische Gradwanderung von Creature-Horror und Mutter-Tochter-Konflikt.
Der Regisseur hat die beiden Themen zwar geschickt verwoben aber an manchen Stellen war mir dann doch zuviel Familiendrama und Gejammer.
Allerdings trägt das Set mit der dunklen regnerischen Straße und den dunklen Wäldern nebendran gut zur Gruselatmospähre bei.
Das Monster ist interessant, bleibt aber unklar. Warum oder woher - keiner weiß es.
Die schauspielerische Leistung der beiden Protagonistinnen ist sehr gut. Allerdings tun sich auch kleine Logiklöcher in den Gegebenheiten oder dem Verhalten der Personen auf. Wenn man doch weiß, dass da eine Gefahr im Wald ist - warum rennt man dann als Sanitäter darin herum? Und die Effektivität von einer Spraydose und einem Feuerzeug ist hier doch wohl etwas überzogen dargestellt. Eine Spraydose enthält Aerosol und kein Napalm...

Routinierter Wallace-Krimi aus den 60ern.
Die Hatz nach dem Artefakt und das Geheimnis um den chinesischen Geheimbund ist in guter Wallace-Manier erzählt.
Vielleicht spielt der Film ein wenig stark die damalige Angst vor der "gelben Gefahr" aus.
Die Besetzung ist zeittypisch mit Fuchsberger, Pinkas Braun, Eddi Arendt etc.

Ein zeitkritisches Werk aus den 70ern.
Die Themen gemischtrassige Ehen und Partnerschaften mit großem Altersunterschied waren damals noch wesentlich kritischer im Fokus der Öffentlichkeit als sie es heute ist, aber trotzdem ist das Thema auch heute noch mitunter problematisch.
Brigitte Mira kann in ihrer Rolle als einsame ältere Frau überzeugen und auch Salem macht eine ganz gute Figur.
Die Handlung wirkt vielleicht etwas träge und hätte etwas mehr Pep vertragen können aber Fassbinder war schließlich Künstler.
Weniger ein Unterhaltungsfilm als mehr ein kritischer Denkanstoss über die Themen Ausländer und das Alter.

Wir haben hier einen harmlosen Abenteuerfilm in dem es um die Suche nach einem Tempel geht.
Die Handlung schreitet aufgrund der kurzen Spielzeit zügig voran wird aber nur sehr oberflächlich verarbeitet. Tiefere Fragen über wie und warum werden nicht beantwortet. Der Film lebt hauptsächlich von schönen Bildern und einem strahlenden Lex Barker.
Ein belangloser Film für einen nostalgischen Regen-Nachmittag.
Auf der DVD werden neben eigenen Trailern noch weitere Trailer zu anderen Filmen als Extra geboten.

Dieser Film ist ein genre-typischer deutscher 60er Krimi im Stil der Edgar-Wallace-Filme.
Die Story ist nichts Neues, wusste mich aber zu unterhalten.
An Schauspielern sind bekannte Gesichter dabei, die man auch aus den EW-Filmen kennt wie Eddi Arent, Klaus Kinski, Karin Dor etc.
Negativ fand ich allerdings die Besetzung der Hauptrolle. O.W Fischer als Reporter agiert derart überzogen, dass es schon fast wie eine Parodie wirkt.
Insgesamt fand ich den Film aber besser als die Fachkritiken ihn bewertet haben. Gute Durchschnittskost.
Auf der DVD sind neben dem Film noch eigene Filmtrailer und weitere Trailer als Extra vorhanden.

Zunächst sei einmal gesagt, dass dieser Film keine Doku über die technische Machart von Pornofilmen ist. Es gibt soweit auch keine Hardcoreszenen zu sehen.
Der Film hat mehr einen künstlerisch/philosophischen Ansatz. Eine ganze Anzahl von Pornodarstellerinen erzählen von sich und ihrer Herkunft. Sie berichten über Ihren Werdegang und über ihre Erfahrungen in der Pornoindustrie.
Das ganze wird in der ersten Hälfte des Filmes im Stilmittel schwarz/weiss dargestellt.
An Erotik agieren die Darstellerinnen zeitweise geschmackvoll nackt und das dann meist in Farbe.
Also hier ist nichts im eigentlichen Sinn von Pornofilm geboten was ja eigentlich auch aus dem Label FSK 16 hervorgeht. Es geht hier nur um die Erfahrungen und Gefühle der Darstellerinnen. Wer also gerne zuhört ist hier richtig.

Das Wirtshaus von Dartmoor ist einer der etwas besseren Vertreter der deutschen 60er Krimis.
In Anlehnung an die Edgar Wallace Krimis wird hier auch viel mit feinen Gruseleffekten gearbeitet. Also viel Nebel, Moor und unheimliche Stimmung.
Die Besetzung ist für die Zeit wertig mit Heinz Drache, Ralf Wolter etc.
Natürlich ist es heute nicht mehr so, dass man bei so einem Film gefesselt vor dem Bildschirm sitzt aber für Nostalgiker ist der Streifen schön anzusehen.

Hotel der toten Gäste ist ein mäßig spannender Krimi aus den 60ern.
Trotz der recht hochkarätigen Besetzung für diese Zeit erzeugt der Film nur wenig Spannung. Die Handlung plätschert so dahin aber irgendwie tritt man auf der Stelle. An zwielichtigen Gestalten und Charaktären mangelt es nicht aber fesseln tut das auch nicht.
Nebenbei hat man versucht eine Portion Schlagerfilm einzubauen in dem man zwei damaligen Schlagersängeringen kurze Auftritte gewährte. Aber auch hier rückblickend Hochkaräter nämlich Elke Sommer und der heutigen Frau von Heino, Hannelore.
Aber trotz der vielen Mühen und großen Namen halt nur mittelmäßige Krimikost.
Interessant und spannend wird es erst in der letzten Viertelstunde. Dann wird nach etwas Turbulenz der Fall in Hercule Poirot/Sherlock Holmes Manier in gemeinsamer Runde vom Inspektor aufgeklärt.
Technisch war das Bild für so einen alten Film wirklich gut. Außer dem Film sind auf der Scheibe keine Extras geboten.

Ich habe jetzt 7 Filme der Bryan Edgar Wallace Serie gesehen und muss sagen dass, dieser bisher der beste Film der Reihe ist.
Eine richtig spannende Verfilmung über Selbstjustiz und die Ermittler von Scotland Yard, die die Umstände aufklären sollen. Parallel ist im Verlauf noch ein weiterer Kriminalfall in den Film eingebaut. Ich habe bis zur Auflösung echt nicht herausgefunden wer der Täter ist
Der junge Hansjörg Felmy macht als Inspektor eine gute Figur und der Film besticht natürlich wie alle Wallace ähnlichen Verfilmungen dieser Zeit durch die üblichen kleinen Gruseleinlagen und das Zeitkolorit dieser Epoche mit seiner Patina.

Diese Umsetzung von Dürrenmatts "Die Physiker" ist nicht ohne Längen.
Dennoch fand ich den Film und seine Story sehr interssant. Der Plot um eine Täuschung an der Anderen wusste mich zu unterhalten und das Ende ließ mich zufrieden zurück. Von den Darstellern überzeugte mich vor allem Wolfgang Kieling.
Aus heutiger Sicht sicher altbacken inszeniert aber trotzdem gut.

Bronze ist so eine "Saulus zu Paulus" Geschichte, bei der man den Ablauf beim Anschauen schon etwas vorhersehen kann. Das Ende ist aber eher unerwartet.
Die überzeugend unsympatisch spielende Hauptdarstellerin ließ bei mir aber keine so rechte Freude beim Ansehen aufkommen. Die Protagonistin ist zumindest in der ersten Hälfte ein dermaßen fieses Biest, daß man sich wünscht sie möge so richtig auf die Futterluke bekommen. Ich fand das Verhalten schon sehr unangenehm und die Sprüche wenig lustig aber okay - ist nur ein Film. Zumindest hat er mich, wenn auch negativ, berührt.
Die Handlung und das Verhalten hellen sich aber zum Ende hin etwas auf und entspannen das Negative etwas.
Wer Filme mag, in denen ein arroganter Widerling auf seinen Mitmenschen herumtrampelt, ist hier gut aufgehoben. Eines muss ich Melissa Rauch aber lassen. Sie hat die Rolle wirklich überzeugend dargestellt. Ich hoffe, sie ist in Wirklichkeit nicht so.

Abattoir ist ein annehmbarer Grusler, der allerdings eine recht lange Anlaufzeit hat bis er so recht spannend wird.
Ich hatte mir den Film unter dem Aspekt "Haunted House" ausgeliehen. Bis man sich im benannten Gebäude befindet vergehen aber ca 75 % des Filmes, die den Weg dorthin erklären. Der Erklärungsweg ist aber zumindest schlüssig und hat was von "Silent Hill" bis "13 Geister".
Das letzte Viertel entschädigt aber dann mit stimmungsvollem Grusel in der erwarteten Haunted House Manier.
Die Sychro der Hauptdarstellerin kam mir etwas hölzern vor und insgesamt wüsste ich den Film nicht so recht zwischen A oder B Movie einzuordnen.
Schlecht war er aber nicht und für den Gruselfilmfan kann sich eine Leihe lohnen.
Technisch war das Bild der Blu-Ray gut und an Extras werden ein 10 Minuten Making of und diverse Trailer geboten.

Eine tolle Umsetzung des Stückes von Heinrich von Kleist.
Zügig und unterhaltsam erzählt. Besonders Emil Jannings überzeugt in seiner Rolle und sorgt für den gewissen Humor.
Trotz seines enormen Alters wirkte der Film auf mich nicht altbacken.

Zur Bildung im Bereich Literatur ist der Film sicherlich wertvoll.
Allerdings ist die Inszenierung wirklich nicht der Brüller. Der Film zieht sich durch die diversen Leidenssituationen des Protagonisten ohne irgendwie besonders interessant zu sein.
Für den Literaturinteressierten sicherlich ein Blick wert aber für den Mainstream nicht.

Nun, nach der Beschreibung hier auf Videobuster hatte ich eine andere Art Film erwartet.
Eigentlich erhoffte ich mir einen Haunted-House Film aber statt dessen ist dies hier mehr so ein Hill-Billy-Entführungsthriller, in den Mysterie-Elemente eingefügt sind.
Ich will nicht sagen, dass der Film schlecht ist aber mehr als Mittelmaß erreicht er nicht. Die Handlung ist soweit schlüssig aber das Verhalten der Protagonisten ist teilweise eher hanebüchen.
Insgesamt ein Film, den man sich mal belanglos ansehen kann - aber auch nicht muss.
Positiv war aber das Bild der Blu-Ray. Sehr schönes HD. An Extras werden ledligich Trailer geboten.

Dark Touch kommt etwas schwer in Gang. In den ersten Minuten erschloss sich mir der Film nicht so recht.
Nach der ersten Action, die zugegeben im Film recht blutig und gorelastig ist, begann ich die Handlung nach zu vollziehen.
Der Film läuft auf einen parapsychologischen Rachethriller einer missbrauchten Teenagerin raus. Ist nicht schlecht, nimmt den Zuschauer aber nicht so richtig mit.
Irgendwie wirkt die Handlung etwas verwirrend und träge. Das Ende ist auch etwas abrupt.
Mal vom Gorefaktor abgesehen hätte der Film auch eine skandinavische TV-Prodkuktion sein können.
Technisch war das Bild der Blu-Ray gut. Extras waren auf der Scheibe zwar als Hauptmenüpunkt gelistet, ließen sich bei mir aber nicht anwählen.

Die Blu-Ray von Webers Freischütz bietet uns absolut top HD-Bild und Mehrkanalton.
Bei Opern empfielt es sich ja immer, sich vorher in die Handlung des Werkes einzulesen ansonsten könnte man schon mal den roten Faden nicht finden.
Es wird zwar deutsch gesungen aber Gesungenes ist halt nicht in jedem Wort verständlich und die Scheibe bietet leider keine Untertitelspur. Das finde ich gerade bei einer Opernverfilmung sehr nachteilig.
Gesang und Location sind sehr gut. Das Schauspiel war okay. Die Inszenierung wurde abweichend von der Originalfasssung vom Ende des dreißigjährigen Krieges in die napoleonische Zeit des frühen 19. Jahrhunderts verlegt. So richtig mitnehmen konnte mich diese Fassung nicht. Gerade die Verkörperung des Max ist etwas gewöhnungsbedürftig. Die Trickeffekte in der Wolfsschlucht waren auch nicht der Bringer.
Man sollte hier also keine Opernfilmqualität eines Jean-Pierre Ponnelle erwarten.

Ein ziemlich verwirrendes Geschehen, was uns hier präsentiert wird.
Die Handlungsabläufe wollen am Anfang irgendwie so gar nicht zusammenpassen, was sich aber später im Film etwas relativiert.
Trotzdem wird der Film dadurch nicht besser. Die Handlung zieht sich etwas und wird durch eine schlechte Audiogestaltung und hölzerne deutsche Dialoge auch nicht positiv unterstützt.
Zum Ende springt das Ganze dann noch von Psycho in die Horrorschiene aber auch das macht in Bezug auf die Auflösung keinen so überzeugenden Sinn.
Positiv war an dem Film lediglich die HD-Bildqualität. Man kann also sagen ein schlechter Film in gutem Bild.

Angry Birds ist ein buntes und turbulentes Animationsspektakel.
Ich kenne die Videospielversionen und damit vielleicht schon bestehende Figuren zu diesem Thema nicht aber ich fand die Auswahl und Gestaltung der Vogel-Charaktäre sehr gelungen und symphatisch. Die Figuren der Schweine sind eher austauschbar.
Die Handlung geht aufgrund der vielen Action im Film recht zügig voran und ist zuweilen schon mal etwas hektisch. Dafür aber mit viel Witz und Phantasie umgesetzt. Das Gewaltlevel ist verharmlost dargestellt und auch für Kinder ab 6 Jahren unbedenklich. Für die ganz kleinen wäre der Film auch zu verwirrend.
Die Musikuntermalung ist mit mit guten Stücken gewählt die einen mitnehmen.
Ich hatte jedenfalls sehr viel Spaß beim Ansehen und bei einigen Szenen auch herzlich gelacht (See des "Wissens"...)
Technisch war das HD-Bild tadellos brilliant und die Audiountermalung kraftvoll.

Ein Film, vollständig aus der Ich-Perspektive. Das ist mal was anderes.
Der Film präsentiert eine dauerhafte Gewaltorgie. Die Bilder sind wirklich sehr brutal. Der Tod wird z. T. sehr detailreich dargestellt.
Eigentlich wirkt das Ganze eher wie ein PC-Ego-Shooter, nur das man nicht selber spielt.
Durch die vielen schnellen Sichtwechsel ist der Film für die Wahrnehmung sehr anstrengend. Die Handlung ist eher dünn und im Bereich Cyber-Technologie angesetzt. Unterstützt wird die Szenerie mit kraftvoll harter Musik.
Der Film hat was. Wenn man sich erstmal auf die Sache eingelassen hat, zieht er einen mit.
Für Action-Fans und Gamer eine klare Empfehlung. Für empfindliche Gemüter oder Epileptiker besser nicht.

In diesem Film wird solide britische Grusel-Krimi-Unterhaltung der 70er geboten.
Vincent Price und Peter Cushing in einem Film ist ja allein schon ein Anschauen wert. Es ist aber nicht deren bester Film.
Der Streifen ist okay, kommt aber nicht an die Dr. Phibes Filme oder "Theater des Grauens" heran.
Irgendwie fehlt es etwas an Spannung und Dramatik. Stattdessen wird versucht durch einfache Tricks und Ekeltiere gruselige Stimmung zu gestalten. Logik und Realismus dürfen auch nicht erwartet werden.
Aber trotzdem für Fans von Vincent Price und Nostalgiker ein Ansehen wert.

Das Drama um eine britische Militäreinheit, die in Afghanistan in eine Minen-Problematik geraten ist, ist gut und überzeugend geworden.
Die Rettung des einen Kameraden bringt immer weitere Opfer mit sich, verursacht durch einen Feind, den man nicht oder kaum sieht.
Minen sind schon eine perfide Waffe und ich war beim Ansehen des Filmes irgendwie froh nicht selbst in dieser Situation zu sitzen. Was tun, wenn man keinen sicheren Schritt vor den Anderen machen kann um der Gefahrenzone zu entfliehen?
Insofern ist die Regie und das Set gut aufgegangen. Der Film löst beim Zuschauer unterschwellige Beklemmungen aus. Bei mir zumindest.
Das Schauspiel war okay. Da hätte man vielleicht noch etwas hochwertiger sein können. Die Dialoge sind gerade am Anfang voll von Flüchen und dummen Buddy-Gelaber. Vielleicht ist das an solchen Orten wirklich so, aber ich konnte mich dem nicht nähern.
Das HD-Bild war tadellos und gibt die, wenngleich auch trostlose Landschaft, toll wieder.

Ein wirklich recht zäher Sci-Fi- / Katastrophenfilm.
Bei dem Budget und Drehbuch konnte auch Christopher Lee nichts mehr reissen.
Die recht hanebüchene Story wird wenig ambitioniert erzählt und nur das Filmende ist noch recht spektakulär.
Man hat hier nicht wirklich was verpasst.

The boss ist eine unterhaltsame aber auch nicht herausragende Komödie.
Mellissa Mc Carthy verkörpert die skrupellose Geschäftsfrau glaubwürdig und auch die anderen Darsteller liefern gute Arbeit.
Das Niveau ist, wie bei den meisten Mc Carthy Filmen, relativ platt aber in diesem Fall nicht so extrem wie z.B. bei ihrem Film "Spy". Schließlich spielen Kinder in dem Film eine tragende Rolle. Da hat man sich wohl etwas zusammengerissen. Obgleich hier die anfänglich Grundaussage über die Bildung von Reichtum und die Verwendung von Kindern durchaus kontrovers gesehen werden kann. Aber es soll ja eine Satire sein.
Die Story über die Wandlung von Saulus zu Paulus ist nicht wirklich neu, weiß aber wie eingangs gesagt durchaus zu unterhalten.
Insgesamt ist der Film Mainstream-Durchschnitt ohne bleibenden Erinnerungswert.