Trotz der an den Haaren herbeigezogenen Story (basierend auf einem Roman von Dean R. Koontz), die mich zunächst auf eine vergessene Perle des Trash-Films hat hoffen lassen, wurde ich wider Erwarten durchweg postiv von "Des Teufels Saat" überrascht. Im Laufe der Zeit entwickelt sich ein kammerartiges Katz-und-Maus-Spiel und der Zuschauer fühlt sich mitunter genauso hilflos, wie der gepeinigte Hauptcharakter, der übrigens sehr gut von Julie Christie dargestellt wurde. Spezialeffekte werden nicht überstrapazös eingesetzt, aber wenn, dann sehr effektreich. Bis zu seinem furiosen Finale schafft es Regisseur Donald Cammell die Spannungskurze langsam aufzubauen und später erfreulicherweise auch zu halten.
Fazit: Trotz der ungewöhnlichen Prämisse ein durchaus empfehlenswerter Horrorfilm, an dem der geneigte Fan seine Freude haben wird.

Zu "Nosferatu" bleibt einem eigentlich nicht viel zu sagen. Auch nach über 85 Jahren schafft es dieser expressionistische Stummfilm aus deutschen Landen eine unglaublich dichte und faszinierende Atmosphäre zu erzeugen. Das gelingt ihm vor allem durch seine grandiose Fotographie, die sehr viel auf Schatten- und Lichteffekte setzt, und natürlich durch das geniale Make-up, welches Max Schreck verpasst wurde und ihn mehr zu ein furchteinflößendes animalisches Wesen, denn zu einem Vampir. werden lässt. Das Ganze geht sogar soweit, dass die Geschichte, die sich sehr eng an Bram Stokers "Dracula" hält, was damals zur Vernichtung fast aller Filmkopien von "Nosferatu" geführt hat, die Story als tragendes Element eigentlich gar nicht nötig hätte. Fans neuzeitlicher Horrorfilme werden sich wahrscheinlich nur mit viel Geduld durch diesen Klassiker beißen können. Wer sich jedoch auf diesen Stummfilm einlässt, wird mit einem wunderbaren Stück Filmgeschichte belohnt.
Fazit: "Nosferatu - Eine Symphonie des Grauens" ist ein Meilenstein des Horrorfilms, der jeden nach ihm gedrehten Film mit Vampirthematik beinflusst hat. Pflichtprogramm!

"Tödliche Gedanken" ist ein spannender Rückblenden-Thriller, der das ehemalige Hollywoodtraumpaar Demi Moore und Bruce Willis in Höchstform zeigt. Als Aufhänger dient die leider noch oftmals als selbstverständlich verstandene häusliche Gewalt und welche Folgen daraus entwachsen können. Hervorzuheben ist vor allem Willis Darstellung als prügelnder Ehemann, die ihm wirklich erschreckend überzeugend gelungen ist. Aber auch das Drehbuch verdient Beachtung. Es spielt mit dem Wissen des Zuschauers, nur um der Geschichte urplötzlich eine neue Wendung zu geben. Obwohl der Zuschauer die ganze Zeit über sehr genaue Vorstellungen darüber hat, was letztlich vorgefallen ist, fiebert man doch mit dem Täter mit, da dessen Motivation für die Tat durchaus verständlich ist. Aufgrund dieser Situation bietet der Film dann auch einige sehr spannende Szenen, in denen das sorgsam aufgebaute Lügenkonstrukt auseinander zu brechen droht.
Fazit: Sehr gelungener Thriller mit tollem Cast.

"Der Mann, der vom Himmel fiel" ist ein in vielerlei Hinsicht ungewöhnlicher Film. Angefangen von der interessaten Prämisse über die Umsetzung bis hin zum Interpretationswürdigen Ende. Doch trotz seiner guten Ansätze krankt der Film an einigen Unzulänglichkeiten. Oftmals hat man das Gefühl, dass man gar nicht so recht weiß, in welche Richtung sich die Geschichte bewegt. Einige heftige Längen machen es einem schwer dem Film streckenweise zu folgen. Dann aber wird man wieder von kunstvoll inszenierten Szenen überrascht und es scheint alles auf einmal zu passieren. Punkten kann "Der Mann..." dafür aber mit David Bowie (Idealbesetzung), einer dichten Atmosphäre und einem vielschichtigen Drehbuch.
Fazit: Ungewöhnlicher Sci-Fi Film, an dem sich wohl die Geister scheiden werden. Eine Chance sollte man dem "Mann, der vom Himmel fiel" jedoch geben, insbesondere wenn man Filme weitab vom Mainstream mag.

"Der Drachentöter" ist ein überzeugender Vertreter der Anfang der 80er einsetzenden Fantasywelle, der in vielerlei Hinsicht ungewöhnlich ist. Zum einen wird dem Zuschauer nicht eine kitschige Fantasywelt präsentiert, sondern ein realistsch düsteres Mittelaltersetting in dem eben nicht die Helden immer die Bühne als strahlende Helden verlassen und auch mal eine Jungfrau ihr Leben lassen muss. Darüberhinaus ist er auch recht Vielschichtig, was sich an der Zurückdrängung der Magie zugunsten einer vom Christentum geprägten Weltordnung äußert. Abgesehen davon macht der Film einfach Spaß und erzählt unterhaltsam und in tollen Bildern die Geschichte von einem Magierjüngling der sich in dieser Welt erst noch beweisen muss /will. Dabei schreckt der Film, ganz disneyuntypisch, auch nicht vor Gewaltdarstellungen zurück. Die Effekte sind zwar nicht mehr auf der Höhe der Zeit, jedoch überzeugend genug, um die Geschichte zu tragen. Erwähnenswert sind auch die überzeugenden Darsteller und die oscarnominierte Musik.
Fazit: Der bis dato (10/07) überzeugendste Film über Drachen. Sehr empfehlenswert.

Animert von den guten Rezensionen bei Netleih oder auch anderswo, habe ich mir "Louis und seine..." zu Gemüte geführt und meine Entscheidung nach Filmende auch gleich wieder bitter bereut. Was an diesem Film so lustig sein soll, weiß ich nicht. Der Furzwettstreit zwischen Louis und seinem Kumpel war's jedenfalls nicht. Bestenfalls albern und geschmacklos aber definitiv nicht lustig. Genauso unlustig war de Funes, der die meiste Zeit wie ein aufgeschechtes Huhn von A nach B gerannt ist und dabei irgendwelche unlustigen Wortkonstruktionen von sich gegeben hat. Eigentlich war an diesem Film überhaupt nichts lustig geschweige denn unterhaltsam.
Fazit: Grottig - schlicht und ergreifend.

Mit Stephen King-Verfilmungen ist es immer ein bisschen wie beim Glücksspiel. Kann klappen - aber das leider auch nicht immer. "Needful Things" ist zum Glück eine der erfreulicheren Adaptionen des Vielschreibers. Trotz der doch recht umfangreichen Vorlage von weit mehr als 800 Seiten ist die Konvertierung in einen knapp 2-stündigen Film hervorragend gelungen. Natürlich kann der Film nicht mit der Personenvielfalt und der atmosphärischen Dichte der Vorlage mithalten. Aber nichts desto trotz ist ein sehr unterhaltsamer Film dabei herausgekommen, der sich auf die wesentlichen Handlungsstränge des Buches konzentriert. Einen großen Teil zu der gelungenen Umsetzung tragen auch die hervorragenden Schaupieler bei. An erster Stelle ist hier natürlich Max von Sydow zu nennen. Einziger Wermutstropfen ist die Tatsache, dass das Ende des Films nicht so konsequent durchgesetzt wird wie in dem Roman. Kann man darüber aber hinwegsehen, bekommt man mitunter spannenden Grusel geboten und man ertappt sich sogar dabei, wie man sich zusammen mit Leland Gaunt hämisch über die von ihm initiierten Streiche freut.
Fazit: Trotz des unbekannten Regisseurs eine erfreulich Werkgetreue und gelungene Umsetzung. Schade, dass es der 3-stündige Director's Cut noch nicht nach Deutschland geschafft hat.

Man merkt dem Erstling von Kultregisseur Brian Yuzna an, dass er unter einem äußerst schwachbrüstigen Drehbuch zu leiden hatte. Die Idee ist an sich nicht schlecht - aber die Ausarbeitung ist einfach nur grottig. Die erste Stunde könnte glatt eine Episode einer beliebigen schlechten Teenieserie darstellen. Erst zum Finale hin kommt so was wie Spaß auf. Aber auch nur, wenn man für Geschmacklosigkeiten zu haben ist. Die Darsteller wie auch die Rollen, die sie verkörpern sind kaum der Rede wert. Einzig die Effektorgie am Ende bietet einige nette Schaueffekte. Aber auch diese werden den Gorehound nicht zufriedenstellen, da es sich hierbei einfach um, wenn auch wirklich gut gemachte, Deformationseffekte handelt.
Unterm Strich bleibt ein trotz der guten Ansätze eher unterdurchschnittlicher "Horror"film, der weder gruselt noch wirklich spannend ist.

Trotz der netten Grundidee von "A Boy and his Dog" konnte ich mit dem Film nicht so recht warm werden. Vielleicht lag es an den (zumindest zu Beginn) ständig auftretenden Dialogen zwischen Held und Hund über Frauen die möglicherweise genauso verzweifelt nach Sex suchen wie unser Protagonist. Oder auch einfach daran, dass ich das Gefühl hatte alles irgendwo schon einmal gesehen zu haben - nur eben besser. Für's Auge bietet der Film genrebedingt außer Wüsten, abgewrackten Camps und im Morast versinkender Städte ebenfalls nicht viel. Fans von Endzeitfilmen werden mit dieser leicht humoristischen Variante vielleicht ihren Spaß haben - ich konnte mich dafür nicht so ganz begeistern.

"Toys" lebt vor allem von seinen skurillen Charakteren und den wirklich unglaublichen Sets. Davon abgesehen, bietet sich dem Zuschauer eine 08/15-gut-gegen- böse-Geschichte, die zwar herrlich überspitzt erzählt wird, aber ansonsten im Hollywood-Einerlei keine neuen Akzente setzen kann. Die moralische Belehrung, dass es nicht verkehrt ist hin und wieder einfach nur Kind zu sein, schwebt leider die ganze Zeit wie ein Damoklesschwert über der Story und wirkte zu letzt ein wenig penetrant. Die Schauspieler können allesamt überzeugen und passen wie die Faust auf's Auge zu ihren jeweiligen Rollen. Das Finale bietet schlussendlich ausreichend Action, um das kurzweilige Abenteuer zu einem befriedigendem Abschluss zu bringen.
Fazit: Aufgrund der überragenden Kulissen und der Charaktere durchaus einen Blick wert, doch leider werden viele Chancen vertan, "Toys" endgültig aus dem filmischen Einheitsbrei herauszuheben. Schade.

"Die Besucher" war seiner Zeit in Frankreich der erfolgreichste Film der Saison. Warum, wird mir wohl auf ewig ein Rätsel bleiben. Die Zeitreisegeschichte ist ja wirklich noch ganz nett. Doch dieser unsagbare Blödelhumor auf niedrigsten Niveau war für mich einfach unausstehlich. In der Hoffnung, dass es doch noch besser wird, habe ich mir diesen Schwachsinn doch tatsächlich bis zum Ende angesehen. Arme Sau, kann ich mich da nur tadeln. Finger weg!

"Highlander 2" ist leider nur eine mittelprächtige Fortsetzung des brillanten ersten Teils geworden. Zu viele Ungereimtheiten haben sich in das Drehbuch eingeschlichen, die entweder wieder Fakten aus dem Vorgänger negieren oder gleich ganz unter den Tisch fallen lassen - und das leider auch nicht gekonnt. Das Setting, das sich zwar massiv vom ersten Teil unterscheidet weis zu gefallen und auch Lambert und Connery sind wieder ein herrliches Team. Die Effekte sind ganz nett geworden und die Atmosphäre erinnert streckenweise an "Blade Runner". Nur die Schwertkämpfe sind nicht mehr ganz so toll geraten. Vielleicht lag es einfach daran, dass zu viele Köche den Brei verdorben haben, denn was aus "Highlander 2" hätte werden können zeigt der als "Renegade Cut" titulierte "Director's Cut", der es leider noch nicht nach Deutschland geschafft hat (Stand: 10/07).
Fazit: Netter Highlander-Film, der in dieser Version nicht ganz zu überzeugen vermag.

"Mamba" ist grottigster Tierhorror von der Stange, der noch nicht einmal Schlangenphobist Indiana Jones ein müdes Lächeln auf die Lippen gezaubert hätte. Eine unsympathische Hauptdarstellerin, bescheuertes Skript und lieblose Inszenierung machen einen DVD-Abend mit diesem Machwerk zu einem totalen Ärgernis.

"Splash" ist eine nette Liebeskomödie mit leichtem phantastischem Einschlag. Wie so viele Filme dieser Art, bietet die Geschichte nicht wirkliche Überraschungen. Dafür überzeugen jedoch die Schauspieler, allen voran der junge Tom Hanks und die bezaubernde Daryl Hannah. Aufgrund der ungewöhnlichen Prämisse und einiger gelungener Gags durchaus genießbar.

"Pathfinder" präsentiert sich als Survivaltrip mit einigen Coming-of-Age-Elementen. Zugute halten muss man dem Film die tolle Atmosphäre, die das Leben der nordischen Stämme vor ca. 1000 Jahren herrlich einfängt. Und obwohl der Hauptcharakter ein Jugendlicher ist, wirkt der Film sehr düster und teilweise überhaupt nicht kindgerecht (z.B. die Folterszene). So richtet sich der Film dann auch eher an ein etwas reiferes Publikum, insbesondere Fans von nordischen Mythen und Lebensweisen. Da letzteres auf mich nicht zutrifft, blieb bei mir die Erkenntnis einen netten, bisweilen spannenden Abenteuerfilm gesehen zu haben. Alle andere dürfen gerne noch einen Stern auf meine Wertung draufschlagen.

Wow! Mehr bleibt eigentlich nicht zu sagen. "Metropolis" gilt wohl als Paradebeispiel dafür, warum Fritz Lang zu den begnadetesten Regisseuren aller Zeiten zählt. In unglaublich atmosphärischen Bildern mit zum Teil gigantischen Sets und Kulissen kreierte er ein düsteres Sci-Fi-Märchen, das bis heute seines Gleichen sucht. Voraussetzung ist allerdings, dass man sich auf diesen Film einlässt. Da es sich eben um einen Stummfilm handelt, wird die großartige Geschichte nun mal hauptsächlich durch die Bilder erzählt, was mitunter anstrengend sein kann. Zumal die Geschichte an sich sehr komplex ist und auf mehreren Ebenen funktioniert und verschiedene Möglichkeiten zur Interpretation zulässt. Lässt man sich aber auf diese Art des Filmens ein, wird man reich belohnt und staunt nur noch über die für damilige Verhältnisse wegweisenden Spezialeffekte und die traumhaft schönen/ fremden Sets.
Fazit: Pflichtprogramm für jeden, der beim Film mitreden will.

"Erbeben" entstand so ziemlich am Anfang der Katastrophenfilmwelle der 70er. Was damals noch bombastisch war, hat den Alterzungsprozess nicht wirklch gut überstanden. Die Charaktere sind zwar toll herausgearbeitet und gespielt worden aber ansonsten gibt die Geschichte außer viel hektischem Herumgerenne, verzweifelten Rettungsaktionen und lautem Herumgekreische nicht viel her. Insbesondere den Effekten sieht man das Alter gnadenlos an, und diese sind ja von jeher das Salz in der Katastrophensuppe.
Fazit: Netter Klassiker, der aus heutiger Sicht zum einmaligen Ansehen einlädt.

"Punisher" ist eine frühe Marvel-Comicverfilmung aus den ausgehenden 80ern. Und so präsentiert sich dieser ultraharte Actioner (wohlgemerkt in der ungeschnittenen Fassung) denn auch sehr im Look der 80er. Das ist aber gar nicht weiter schlimm, da sich der 80er Look hervorragend eignet um die Comicvorlage ansprechend in Szene zu setzen. Schade ist dabei nur, dass die Story nicht wirklich viel hergibt und nur ein Vorwand ist, die sehr gut gemachten Actionszenen aneinander zu reihen. Die Schauspieler machen ihre Sache gut und insbesondere Dolph Lundgren ist durch sein minimales Mienenspiel hervorragend für die Rolle des ohne Verluste um sich rächenden einsamen Wolf geeignet.
Fazit: Genrefans werden an dieser kurzweiligen aber auch äußerst brutalen Rächerstory ihre helle Freude haben. Achtung: Die 16er Fassung ist extrem geschnitten, darum auch nur 3 statt der verdienten 4 Sterne.

Teil 1 ist mittlerweile ein unsterblicher Klassiker. Danach ging es mit der Reihe beständig den Bach hinab, der diesen vierten Teil auf den tiefen Grund des Andreasgrabens gespült zu haben scheint. Was für eine dämlichen Mumpitz das Drehbuch hier doch verbricht: Ein Hai, der der Brody-Family auf die Bahamas folgt und in telepathischen (!) Kontakt zu Mrs. Brody steht. Das ganze wird noch mit einer leidlich erträglichen Romanze und viel hysterischem Gekreische von Oma Brody garniert. Die Schauspieler agieren lustlos bis gar nicht und die Effekte sind mitlerweile auch oft genug runtergekurbelt worden, als dass sie noch jemanden hinter dem Ofen hervorlocken könnten.
Fazit: Wahrscheinlich die grottigste und überflüssigste Fortsetzung eines Hollywoodklassikers, die die Traumfabrik je hervorgebracht hat. Finger weg.

Nach "Star Wars Episode 6" musste die Merchandising-Kuh natürlich noch ein klein wenig weiter gemolken werden. Herausgekommen sind diese beiden für's US-TV gedrehten Ableger, die zwar im "Star Wars"-Universum spielen, aber so gar nicht wirklich was damit zu tun haben. Verweise auf die unsterbliche Trilogie findet man höchstens mit der Lupe. Hat man sich das erst mal vor Augen geführt, dann kann man mit diesen beiden Trashgranaten durchaus seinen Spaß haben. Denn alle Trashingredenzien sind ansonsten vorhanden: Durchschnittsgeschichte mit Hang zum Märchenhaften, schlechte (Kinder)Schauspieler, lachhafte Effekte.
Im zweiten Ewoks-Film ist zwar einiges besser geworden, insbesondere was die Effekte angeht und überhaupt kommt sporadisch so etwas, wie das unvergleichliche "Star Wars"-Feeling auf. Aber letztendlich ist auch "Kampf um Enodr" nichts weiteres als ein Kinderfilm.
Fazit: Eingefleischte "Star Wars"- aber auch Fantasy-Fans werden sich schwer mit den beiden Ewoks-Abenteuern tun. Am ehesten noch für Kinder geeignet, denen die Unzulänglichkeiten noch nicht auffallen und demnach viel Spaß mit den kleinen Pelzträgern haben werden.

"Höllische Träume" wartet mit einer wirklich faszinierenden Grundidee auf, die leider in den typischen B-Movie-Klischees versinkt. Die Traumszenen können durchweg überzeugen und sind ab und an geradezu brillant. Doch das Hickhack hinter den Kulissen, die Verschwörung die aufgedeckt werden muss und natürlich die unausweichliche Lovestory lenken zu sehr von der beängstigenden Idee ab in die Träume fremder Menschen einzudringen und somit deren verborgenste Geheimnisse zu erforschen. So pendelt "Dreamscape" zwischen genialem Ansatz und 08/15-B-Movie-Action von der Stange. Zumindest können die Darsteller, die mit recht bekannten Namen vertreten sind, einiges wieder wett machen und auch den Traumsequenzen muss man sein Lob aussprechen. Mit simplen Mitteln schafft es Regisseur Ruben ein ungutes Gefühl der Bedrohlichkeit zu vermitteln, nicht ungleich jenem, welches man nach dem Aufschrecken aus einem Alptraum verspürt. Klasse!
Fazit: Interessante Genreproduktion, die nicht ganz zu unrecht als Kult verehrt wird, doch leider ein wenig zu unausgegoren ist, um vollends zu überzeugen.

Nach dem Emmerich-Desaster sahen sich die Toho Studios dazu gezwungen wieder einen eigenen Godzilla-Film auf die Beine zu stellen. Leider ist der Einstand der Millennium-Reihe nicht wirklich überzeugend. Insbesondere nervige Charaktere (besondere das neunmalkluge Gör Io) versauen einem den Film. Dazu kommen dann noch relativ wenige Big G-Szenen und als Gegener präsentiert sich unserer liebsten Echse über weite Strecken nur ein UFO. Das das Drehbuch ein paar Logiklöcher zu viel aufweist, kann man noch verkraften - allerdings Zeigen die Fortsetzungen, dass es auch in dieser Hinsicht besser geht. Zu guter letzt bleibt noch anzumerken, dass der Film streckenweise öde vor sich hindümpelt. Zumindest können die Effekte weitesgehend überzeugen.
Fazit: Etwas fade Antwort auf den vermurksten Ami-Godzilla.

Zum ersten Mal hat Jun Fukuda das Regie-Zepter innerhalb der Godzilla-Reihe in die Hand genommen und einen bestenfalls mittelprächtigen Big G-Streifen abgeliefert. Für Fans, die ihre Lieblingsechse am liebsten durch irgendwelche Großstädte stapfen sehen, macht sich schnell Enttäuschung breit: Die ganze Handlung spielt auf einer abgelegen Südseeinsel. Godzillas Kostüm sieht ein wenig zu niedlich aus und auch die Monsterkämpfe können nicht ganz überzeugen. Der Knaller ist noch das Fußball/ Tennismatch mit einem Felsbrocken, welches zwischen Godzilla und Ebirah stattfindet. Die wenigen Effekte, die es zu bestaunen gibt, sind gerade noch zweckerfüllend aber nicht wirklich sehenswert. Die Charaktere sind langweilig wie eh und je - aber das stört bei einem Monsterfilm ja auch nicht wirklich.
Fazit: Unterdurchschnittlicher Godzilla-Beitrag, der nur mit dem neuen Setting zu überraschen weis.

Nachdem der erste Teil nur einen Teil der Geschichte des berüchtigten Gangsters Billy the Kid erzählt hat, knüpft der zweite Teil von "Young Guns" fast nahtlos an den Ersten an. Ohne lange Einleitung geht es denn auch gleich richtig zur Sache - ein Tempo das der Film fast die gesamte Laufzeit über zu halten vermag. Von daher hat mir der zweite Teil auch wesentlich besser gefallen, da er nicht so unausgegoren war wie sein Vorgänger. Ansonsten ist alles beim alten geblieben: MTV-Stil, Bon Jovi-Songs im Abspann und ein sehr überzeugender Jungcast. Einziges Manko des Films ist der quasi nicht vorhandene Showdown.
Fazit: Spaßiger und sehr kurzweiliger Neuwestern, der aufgrund seiner Straffung den Vorgänger in den Schatten stellt.