Überaus einfühlsamer, mitreißender Film mit brillanter Besetzung. Viele Szenen gehen unter die Haut, wenngleich ebenso die lockere Atmosphäre nicht fehlen darf.

"Begabt" scheut sich nicht davor, Fragen nach einer geeigneten oder ungeeigneten Erziehungsmethode zu stellen und hierbei von verschiedenen Standpunkten zu beleuchten - die Macher legten überdies Wert darauf, nicht alles schwarz oder weiß darzustellen, sondern bis zuletzt offene Ratlosigkeit zu präsentieren.

Mir hat der Film überraschend gut gefallen, ist dieser unterhaltsam wie auch kritisch und tragisch - das etwas zu rosarote Ende muss man gewiss mögen, kann ich hier aber keine ernsthaften Kritikpunkte vorbringen.

"High Lane" reiht sich die Kategorie "eine Gruppe junger Menschen alleine im xy und dann passiert was" ein, punktet durchaus mit überzeugenden Darstellerleistungen und einer interessanten Charaktermischung. Auf die sonst allzu klischeehaften Zeichnungen wurde verzichtet, wirklich unsymphatisch agiert keiner. Naturgemäß darf es auch innerhalb der Gruppe an Konflitkpotential nicht fehlen, wurde dies jedoch ebenso unaufgeregt in die Geschehnisse eingewoben und zu jeweils möglichen perfiden Stelle platziert. Die horreske Wendung im letzten Filmdrittel sorgt für weitere Spannung wie auch Nervenkitzel, wenngleich ich persönlich mir etwas mehr Hintergrundinfos zu den abschließenden Texttafeln in Bezug auf Anton gewünscht hätte. Womöglich ist es jedoch auch genau diese Rätselhaftigkeit, die den Reiz von "High Lane" ausmacht, stellt dieser französische Filmbeitrag tatsächlich ein Werk dar, welches ich mir alle Jahre wieder einmal ansehe. Die 3 D Spielerei hätte es für mich nicht gebracht, wirkt sich diese jedoch auch nicht störend aus.

"Dark Game" wirkt von Anfang an wie ein Genrebeitrag mit mittlerem Budget, vermag dennoch in seiner Atmosphäre - die zweifellos beklemmender und insgesamt wirkungsvoller hätte ausfallen dürfen - zu fesseln und eine konstante Spannungskurve aufrecht zu erhalten. Durch den wechselnden Blick zu Tätern, Opfern und Ermittlungsbeamten bleibt der Nervenkitzel für den Zuschauer erhalten, schwächelt das Gesamtwerk doch immer wieder durch hölzerne Darstellerleistungen und hierzulande teilweise störenden Synchronstimmen. Das Grausen in Form blutrünstiger Szenen wird eigentlich nie konkret gezeigt, sondern stetig eher angedeutet - eine Entscheidung, die bei vielen Filmen funktioniert, hier jedoch den Eindruck der nicht geübten Macher verstärkt.

"Dark Game" überrascht leider viel zu offensichtlich nicht hinsichtlich des sog. Final girls wie auch der tragischen Figur des Ganzen, sind diese Person erneut die einzigen, deren Hintergrundgeschichten näher beleuchtet werden.

Für mich ein Thriller, der mehr hätte sein können, als er schlussendlich ist, im Finale nochmal schwächelt,jedoch mit einer Offenbarung im Ende wiederum punktet. Kann man sehen, muss man aber nicht - fester Bestandteil in meiner Filmsammlug wird "Dark Game" indes nicht werden.

"Ein Glückfall" ist recht sehenswert, unterhaltsam, ohne hierbei lustig zu sein .Wie viele Filme des Regisseurs schwingt stets ein tragischer, trauriger, verzweifelter Unterton mit, während es gleichermaßen um Liebe, Beziehung, Zusammenfindung und Hoffnung geht. Die Wiederbegegnung von Fanny und Alain wirkt authentisch, ebenso der Aspekt, dass beide voneinander fasziniert sind und sich stetig die "was wäre wenn" Frage stellen - der Zuschauer mag gewiss nicht überrascht sein, wohin sich all dies entwickelt, bringt hingegen die Figur des Jean merklich Schwung wie Spannung in die Szenerie. durch die überaus glaubwürdigen Darstellerleistungen fühlt sich "Ein Glücksfall" nur selten wie ein Film, eher wie ein Blick hinter die Kullissen mancher Beziehungsfragmtente an - den Ausgang des Gesamtwerks muss man mögen, bleibt für mich eine leicht unzufriedende Stimmung übrig, liegt aber ebenso auf der Hand, dass genau dies eine nicht minder glaubwürdiger Abschluss sein mag.

"Ich bin der Abgrund" erscheint trotz der Thematik beinahe zu harmlos umgesetzt, sieht man keinen der Morde oder gar nur ansatzweise blutige Szenen. Dass der Fokus somit auf den psychologischen Aspekten liegt, ist eine meinerseits gern gesehene Entscheidung - leider leidet die beklemmende Atmosphäre hierunter jedoch bisweilen.

Lob durchaus für die überzeugenden Darstellerleistungen, wenngleich man es etwas absurd finden darf, wie viele Ermittlungen und Erkenntnisse von einer Privatfrau erfolgen durften, die folglich mehrfach das Gesetz bricht - mag sein, dass die literarische Vorlage hierbei etwas mehr ins Detail geht, jedoch wirkt es auf mich insgesamt etwas weniger glaubwürdig.

Das Zusammenspiel zwischen Täter und versuchter Selbstmörderin, die Chemie und Verbundenheit, die zwischen den beiden besteht, ist jedoch vollends fesselnd wie faszinierend.

Insgesamt somit ein sehenswerter Film, wenngleich mit kleineren Abzügen.

Die lose und erweiterte Neuverfilmung von "Dumbo", bei denen der Titelheld fast schon einer eher zweite Hauptrolle spielt, hat mir insgesamt betrachtet gut gefallen. Man merkt bei etlichen bedrückenden oder auch akrobatisch-anspannenden Szenen die Vorgabe, das Gesamtwerk als FSK6 vertreten zu können - die Besetzung mit echten Darstellern rundet das Filmerlebnis durchaus ab.

Vollkommen neu ist der Fokus auf die Zirkusfamilie; die jeweiligen Schicksale des rückgekehrten Kriegsveterans, der einen Arm verloren hat, seine Tochter, die sich der Wissenschaft verschrieben hat und keine Kunststücke lernen möchte und der Sohn, der irgendwo dazwischen steht. Auch die Verzweiflung des Zirkusdirektors selbst bleibt authentisch, während Dumbo selbst für sehr rührende und gefühlvolle Momente sorgt.

Unbedingt jedem ans Herz legen würde ich "Dumbo" zwar nicht, würde jedoch auch nicht davon abraten - die Spielzeit vergeht wie im Fluge; die trickkunstatmosphäre tut ihr übriges dazu.

Völlig überrascht und mitgerissen von der hohen Welle der Emotionalität, die "791km" in unvorhehrsehbaren Momenten bereit hält, hat mich das Gesamtwerk absolut überzeugt. Man mag dem Ganzen vorwerfen, zu viele Themen auf einmal zu behandeln, fühlt sich für mich der Inhalt jedoch keineswegs überladen an, dürfte auf der Hand liegen, dass ein jeder der Zufallsbekannten sein eigenes Päckchen zu tragen hat und gewisse Dramen durchlebte wie auch durchlebt. Der Humor ist für meinen Geschmack nie zu "drüber", der rosarote Ausgang für sämtliche Beteiligte in der Tat verzeihbar - Darsteller, die das jeweils authentischste aus ihrer Rolle herausholen, nachvollziehbare Gedanken, Bissigkeiten, übermittelte Ängste und Verletztheiten runden "791km" dergestalt ab, dass ich mir den Film tatsächlich im kürzeren Zeitabstand nochmal ansehen möchte. Insbesondere Susi brilliert mit Tiefgang, Emotionalität, Weisheit und vollumfassenden Mitgefühl wie Aufgeklärtheit - für mich war "791km" ein Film, den ich mir aus einer Laune heraus angesehen habe und der mich vollumfassend begeisterte.

Ich fand "Atemlos" leider enttäuschend; stellenweise auch vollends unglaubwürdig und sinnleer. Die Ausgangsidee mag nett gemeint gewesen sein, allerdings beginnt die Glaubwürdigkeit bereits an dem Punkt zu bröckeln, dass ein - dreckiges - T-Shirt jahrelang im Schrank aufbewahrt wird. Auch ergibt für mich die ganze Geschichte keinen Sinn, warum der Sohn Zielobjekt sein sollte, wenn es doch um den Vater hätte gehen können. Hinzu kommt, dass mir der Hauptdarsteller Taylor Lautner schlichtweg nicht sympathisch ist und ich mit diesem auch nicht wirklich mitfiebern konnte. Die Ausgangslage rund um das Schulprojekt führte leider ebenso ins Leere, während viel zu früh vieles viel zu klar auf der Hand lag. Spannend oder nervenkitzelig fand ich "Atemlos" somit nicht, zog sich das Ganze irgendwie viel zu lange hin und überzeugt auch in der rigorosen Überlebensfähigkeit der Protagonisten nicht.

Für mich definitiv keinen weiteren Blick wert.

"You're Killing Me" hätte ein wirklich guter Film werden können, da die Wendungen und Offenbarungen recht gelungen sind. Leider geht einem die Protagonistin Eden recht früh in ihrer Handlungsweise auf die Nerven, ist schlichtweg nicht nachvollziehbar, mit welchem Zweck sie sich im Zimmer einschließt bzw. auf welche Lösung sie hier hofft. Gewiss kann man ihre Beweggründe verstehen, jedoch wirkt sie absolut naiv in ihrer Idee, ein Ladegerät zu verlangen. Trotz der eigentlich knackigen Spielfilmzeit zieht sich das Ganze gefühlt künstlich in die Länge; erwischt den Zuschauer somit die Auflösung des ganzen nicht so sehr, wie es hätte sein können. Grundsätzlich überzeugen die Darsteller in ihren jeweiligen Rollen, wenngleich Anne Heche, die man irgendwie viel zu lange nicht gesehen hat, recht verloren als Mutter und Politikergattin wirkt. Für 0,99 € auf amazon prime ausgeliehen ganz okay, rückblickend bin ich jedoch froh, nicht mehr dafür gezahlt zu haben, will die eigentlich bedrohliche Atmosphäre nur selten aus sich heraus.

Irreführend meiner Meinung nach die Beschreibung "drohen ihre Geheimnisse und Lügen an die Oberfläche zu dringen und sie dadurch alle zu zerstören", da mir weit über den Abspann hinaus nicht klar wurde, welche Geheimnisse und Lügen gemeint sein sollten und ob der Texter und ich überhaupt den selben Film gesehen haben.

"Magpie" wirkt durchgängig authentisch wie auch spannend, funktioniert die geplante große Überraschung jedoch nur bedingt. Zu früh ahnt der aufmerksame Zuschauer, auf was die Begegnungen am Set hinauslaufen. Dadurch, dass die jeweiligen Figuren nahezu eindimensional gezeichnet wurden, gewinnt "Magpie" nicht gerade an Emotionen und Tiefe.

Insgesamt durchaus ein Film, den man sich aktuell gut und gerne für 99 Cent auf prime ausleihen kann - den Eindruck, daß eine gute Story und überzeugende Darsteller ein wenig verschenkt wurden, wird man allerdings auch zu diesem Preis nicht los.

"Was ist schon normal" ist streckenweise - wenig überraschend - vorhersehbar, punktet dennoch durch seine buchstäblich authentische Besetzung und seiner unverblümten Offenheit. Die story an sich ist natürlich etwas naiv dargeboten, muss der kritische Zuschauer hier durchaus seine bürokratischen Augen zudrücken, dass niemand irgendwelche Nachweise - oder auch nur einen Personalausweis - hinsichtlich eines angeblich ausgebildeten Betreues verlangt. Die Frage nach Wechselwäsche stellt man im Idealfall ebenso wenig und lässt sich einfach auf die etwas absurde, jedoch durchaus liebenswerte Geschichte ein. Man fiebert gleichermaßen mit Paulo und seinem Vater Lucien mit; lässt sich ähnlich von dem Schicksal der Gruppenleiterin Alice wie auch der zarten Liebesbande der Betreuten berühren.

Auf derben Humor wird verzichtet, "Was ist schon normal" besticht durch seine eigene Art, endet jedoch für meinen Geschmack ein wenig zu rosarot, um die volle Punktzahl erhaschen zu können. Einen Blick ist das Gesamtwerk allerdings zweifellos wert.

"Borgman" ist zum Großteil tatsächlich interessant, mangelt es jedoch für meinen Geschmack an zu vielen Erklärungen. Es ist für mich nicht schlimm, wenn manches rätselhaft bleibt, allerdings schießt "Borgman" für mich doch etwas sehr über das Ziel hinaus. Camiels Beweggründe scheinen ähnlich wie der der Familie in "Parasite" zu sein, so dass ich mir auch einen ähnlichen Film erhofft hatte. Leider vermischt sich in "Borgman" vermeintlicher Traum wie auch Szenen, bei denen man nicht weiß, ob sie Fakt oder Fiktion der Protagonisten sind mit Aufnahmen, die streng genommen keinen Sinn ergeben. Gewiss führt all dies (und nicht zuletzt die wiederkehrenden Windhunde) für genug Nährboden, um stundenweise über das Gesehene zu philosophieren und diskutieren - gleichermaßen muss ich zugegben, dass mir in diesem Fall die Motivation hierzu fehlt. Immerhin: an den darstellerischen Leistungen wie auch der bedrückenden Atmosphäre, die hier und dort unterhaltsam bis amüsant sind, gibt es nichts zu kritisieren.

Wirklich weiterempfehlen würde ich "Borgman" allerdings nicht.

Ungünstigerweise wird die erste versuchte große Überraschung bereits durch die meisten Film- wie auch Darsteller beschreibungen kaputt gemacht, braucht es überdies ein wenig Zeit, bis sich der Zuschauer an die eingangs eigentümlichen Kamerabilder gewöhnt hat.

"1 Mord für 2" ist gewiss ein außergewöhnlicher Film, der allem voran durch Wortgewalt und Koketterie lebt - man hätte sich kaum eine bessere Besetzung als Michael Caine wünschen können, brilliert dieser hier in jeder seiner dargebotenen Facetten und vereint das Bild von Genie, Wahnsinn, Freundlichkeit wie auch Hinterlistigkeit stets einen Deut grandioser als Jude Law.

Wer sich auf das Leinwandspektakel einlässt, der darf bis ins Finale stets zweifeln, wer die Fäden in der Hand hält und wem man selbst gerade auf den Leim gehen könnte - die letzten Bilder sind eindeutig, gibt es schlussendlich einen Gewinner ohe Gewinn.

Für mich ein durchaus sehenswerter Film, den ich jedoch nicht unbedingt erneut anschauen würde.

"The Professor" versucht sich an einer Mischung aus Drama, Morbidität und Komödie und schießt dabei für meinen Geschmack vereinzelt über das Ziel hinaus. Insbesonderer die (angedeuteten) sexuellen Szenen wirken eher peinlich als lebensbejahend; man mag auch streng genommen die Irritation der Studenten vermissen, die ihren Professor vermutlich bereits vor seiner Diagnose kannten und sich über seinen neuen Methoden keineswegs wundern.

Obzwar durchaus gelungene Szenen ihren Platz finden, bissiger Humor treffsicher platziert wird und auch die Ernsthaftigkeit der Lage zwischendurch immer wieder Zuschauer wie auch Protagonisten einholt, konnte mich "The Professor" nicht vollends überzeugen.

"The quiet girl" berührt, geht regelrecht unter die Haut und verstört bisweilen. Cáit wird aufgrund der neuerlichen Schwangerschaft der Mutter von ihren Eltern auserkoren, den Sommer bei Verwandten zu verbringen, die sie jahrelang nicht mehr gesehen hat - salopp formuliert handelt der 96minütige Film davon, wie Cáit langsam aber sicher auftaut und Gemeinsamkeiten zu ihrem "Sommerersatzvater" Seán entdeckt. Beide sind äußerst introvertiert, zurückhaltend und dennoch freundlich. Eibhlín und Seáns eigene düstere Vergangenheit bringt noch ein wenig mehr Schwermut in das Gesamtwerk, der Ausgang an sich ist und bleibt ebenso tragisch.

Ein Film, der gewissermaßen authentischer nicht sein könnte und nicht zuletzt mit überzeugendsten Darstellern punktet.

Während der ersten Minuten von "Follow Her" hegte ich die Befürchtung, einen durchgängig "billig" wirkenden Film ausgeliehen zu haben - tatsächlich löste sich der erste Eindruck recht schnell in Wohlgefallen auf, vermochte "Follow her" zunehmend Spannung aufzubauen. Zugegeben, Jess verhält sich vereinzelt nervig wie auch wenig nachvollziehbar - für einen hunderter Bargeld geht sie wahrlich ein sehr großes Risiko ein, nutzt im weiteren Verlauf wenig Chancen, um der zunehmenden Bedrohlichkeit zu entkommen und geht bis zum Schluss stellenweise zu locker mit alledem um, was ungünstigerweies die filmische Atmosphäre wiederum schmälert. Pluspunkte sammelt "Follow her" indes zweifelsohne durch das rätselhafte Verhalten von Tom, sorgen weitere Aspekte für Nervenkitzel und führen den Zuschauer allzu gerne auf eine falsche Fährte. Mit seinen Wendungen macht "Follow her" einige kleine Patzer wieder wett, verlagerte sich jedoch auf ein Ende, welches irgendwie deplatziert und kaum nachvollziehbar und / oder glaubwürdig erscheint. Somit leider nur höheres Mittelmaß, dennoch jedoch unzweifelhaft einen Blick wert.

"Escape from the deep" stellt den Hai an sich nicht unbedingt in den Fokus, wenngleich dieser natürlich eine gewichtige Rolle spielt. Die filmischen Effekte rund um die Angriffe sind mittelprächtig bis schlecht, überzeugt "Escape from the deep" jedoch ohehin durch die Unterwasserexpidition an sich, die - wenn auch gewissermaßen vorhersehbar - unberechenbaren Verhaltensweisen einer bunt gemischten Gruppe mitsamt dem typischen "ich hab dafür bezahlt, also richtet euch alle nach mir" Denkweise Kippmoment. Die Figurenzeichnung ist ein wenig klischeehaft, damit jedoch nicht übertrieben oder gar unsympathisch, vielmehr nahezu authentisch. Die Mischung aus Schatzjagd und Survival-Hai-Film hat mir für meinen Teil durchaus zugesagt, gibt es nicht zuletzt ein paar gemeine Szenen, die über die fragwürdigen Verartzungsszenen unter Wasser hinwegsehen lassen. Kein großer Knaller, dennoch durchaus sehenswert.

"Bark" nimmt sich gewiss lange Zeit, um auf den Punkt zu kommen - ist diese Wartehaltung jedoch auch schlichtweg notwendig, um die finale Offenbarung funktionieren zu lassen. Trotz dieser abschließenden Erkenntnis fühlen sich die rund 85 Minuten Laufzeit hier und dort etwas lang an, hätten die Macher evtl. etwas mehr auf Rückblenden oder Erinnerungen von Nolan setzen können, um ein wenig mehr Bewegung in das zwangsläufig sehr begrenzte Spielfeld bringen können. So überzeugend beide Darsteller ihre jeweilig rätselhafte Rolle auch spielen mögen, so reicht dieses alles nicht wirklich aus, um den Zuschauer ähnlich gebannt sein zu lassen, wie es seinerzeit der quasi 1-Mann-Film "Buried - Lebendig begraben" umzusetzen vermochte.

"Bark" hat mir schlussendlich gefallen und mich in seiner Auflösung eiskalt erwischt, so dass ich durchaus von einem sehenswerten Film sprechen würde - wer jedoch Wert auf möglichst actionreiche Bilder legt, wird sich hier vermutlich langweilen.

"Dating Queen" hat mir persönlich recht gut gefallen, gerade weil nicht versucht wurde, von Anfang bis Ende krampfhaft lustig zu sein.

Ein paar Gags finden ihren Platz, manche sind gewiss unter der Gürtellinie, jedoch bekommt der Zuschauer im Endeffekt das, was er von einem Film mit Amy Schumer erwarten kann.
Durch unverhoffte Tiefen hinsichtlich des erkrankten Vaters der Geschwister erhält "Dating Queen" eine ganze Bandbreite Emotion, die dem Gesamtwerk unzweifelhaft gut getan haben.

Das große Thema Bindungsangst aufgrund Versagensangst respektive "nicht genug sein Angst" ist der rote Faden, der sich durch die zweistündige Spielzeit ziehen - für mich war der Film am gestrigen Nachmittag genau das Richtige, als "handfeste Komödie" mag ich das Ganze allerdings nicht bezeichnen.

Erneut eine großartige Kathy Bates, überzeugt jedoch Paul Walter Hauser als Richard nicht weniger. "Der Fall Richard Jewell" ist durchgängig spannend wie auch verstörend; fängt der Zuschauer ab einem gewissen Zeitpunkt ebenfalls an, zu zweifeln, ob Richard nun ein Held oder doch eher Handlanger des Terrors ist.

Etliche Szenen gehen unter die Haut, wussten die Macher jedoch auch kleinere humorvolle Momente gezielt einzusetzen, um die bedrückende Atmosphäre wiederum aufzulockern.

Der Ausgang rührt zu Tränen, und auch die eingeblendete Texttafeln zum Schluss tun ihr Übriges hinzu.

Für mich einer der sehenswertesten wie auch denkwürdigsten Filme überhaupt.

Insgesamt betrachtet empfand ich "Die Farbe des Ozeans" als durchaus gelungen wie auch verstörend - die große Frage, was passiert, wenn man wegguckt, was aber auch passieren kann, wenn man hinschaut, wir schonungslos aufgegriffen und seziert. Eine zufriedenstellende Antwort auf all das gibt es zwangsläufig nicht, so dass das Werk umso authentischer sein darf.

Man mag dahingehend ein Auge zudrücken, dass die Wandlung des Polizisten José ein wenig zu rasch vonstatten geht, während hier und dort König Zufall rasch vor Ort ist und schlimmeres verhindert, stellt "Die Farbe des Ozeans" dessen ungeachtet ein mehr als sehenswertes, vielmehr debattierwürdiges Werk dar.

Für 0,99 € Leihgebühr auf Prime kann man rein theoretisch nicht viel falsch machen, kann aber auch einen Film erhaschen, der derartig viele Logiklöcher hat, dass man daraus wieder ein lustiges Spiel machen kann. "You are not alone" versuchte, auf die Found-Footage / Wackelbildkamera Welle aufzuspringen und ein wenig mit der "Paranormal Activity" Reihe zu kokettieren. Leider verhalten sich die Protagonisten Matt und Ginny kontinuierlich anstrengend, nervig und wenig nachvollziehbar, so dass man mit diesen kaum ernsthaft mitfiebern kann. Allein die wiederholten Vorkommnisse, dass jemand, der im Bett liegt, hört, dass ein unbekannter Dritter durchs Haus läuft, mit Säbel auf diesen zueilt, jedoch zurückgeht, um eine Kamera zu holen und gleichzeitg seiner Frau sagt "bleib im Bett", ist dermaßen bemerkenswert, dass man immerhin nicht weggucken kann. Trotz wiederholter nächtlicher Aktivitäten bleibt die Schlafzimmertür stets sperrangelweit auf; Luftpolsterfolie weckt den Hausherrn zwei Stockwerke höher, während die Dame das Hauses weiterschläft und brav im Bett sitzend wartet, bis ihr Gatte zurückkehrt. Die Geräusche enden nicht, doch man legt sich einfach wieder hin - "You are not alone" verschenkt wahrlich SÄMTLICHE Möglichkeiten, um einen auch nur ansatzweise gelungenenen Film zu präsentieren. Einziger Pluspunkt die Offenbarung des Haustausch-Paares, darüber hinaus wirkt nicht zuletzt der Einsatz der Polizei denkbar fragwürdig.

Im Grunde eine auf Erwachsene zugeschnittene Version von "M3gan", was mir persönlich insgesamt durchaus zugesagt hat. Das stete Vergessen, dass es sich bei Alice um keinen Menschen, sondern um einen Roboter handelt, läuft parallel für den Zuschauer als auch den filmischen Familienvater Nick ab. Frühe Andeutungen, dass Alice eine Konkurenz zu der echten Ehefrau und Mutter sieht, intensivieren die Spannungskurve diverser Vorhersehbarkeiten zum Trotz.
Ein wenig unglücklich, dass auch die finale Szene etwas zu sehr an obigen Vergleichsfilm erinnert, insgesamt jedoch ein authentisch-verstörender Film, der mich nachhaltig beschäftigt.

Wer die Buchvorlage kennt, wird auch hier enttäuscht sein - wie zu oft wird die Intensität des Dramas kaum eingefangen, wirkt alles insgesamt etwas zu locker und unbedarft, mangelt es insbesondere an dem vermittelten Gefühl der Ausweglosigkeit wie auch der Sorge um die schwindenden Geldmittel.

Dessen ungeachtet besticht "Der Zementgarten" durch seine bisweilen nüchterne Herangehensweise, die den Zuschauer mehr oder minder schlicht beobachten lässt, wie die einzelnen Familienmitglieder an den plötzlichen Verlusten ihrer Eltern reifen, zerbrechen oder sich gar zurückentwickeln. Psychologisch betrachtet ist "Der Zementgarten" hochinteressant; auf eigene Weise spannend und mitreissend, könnte dem Großteil des modernen Filmguckers jedoch zu unspektakulär umgesetzt sein.

Wer die Filmbeschreibung als solche nicht liest, wird gewiss längere Zeit im Dunkle tappen, aus welchen Beweggründen heraus das besondere Hotel überhaupt in Betrieb genommen wurde. Der Zuschauer erhält inmitten von "Die Unfolgsamen" Einblicke in verschiedene (Über-)Lebensarten, erfährt für meinen Geschmack jedoch zu wenig über die Enstehung der Idee hinter dem Hotel, die Umsetzung, die Bekanntmachung - dadurch, dass filmisch stets mittels Texteinblendung gezeigt wird, wie viele Tage das Hotel bereits als Bordell agiert, bekommt der Filmgucker zwar ein Zeitgefühl, darf jedoch tiefergehende Auseinandersetzungen mit der Thematik vermissen. Hin und wieder finden vermeintlich tiefgründige Gespräche statt, reicht all dies mir persönlich jedoch nicht aus, um von einem durchweg gelungenen Film zu sprechen. So authentisch manche Szenen wie auch Figuren wirken mögen, so wenig überzeuegt mich "Die Unfolgsamen" insgesamt.

Der deutsche Untertitel "Die Rache einer Mutter" wird den ein oder anderen potentiellen Interessenten zu einer falschen Erwartungshaltung bringen; während andere leider genau wegen diesem Zusatz eher einen Bogen um "The Apology" machen werden. Ingesamt ist dieser Thriller eher ruhig, weitaus eher Drama und schmerzvoller Beitrag rund um eine verschwundene Tochter, die durch die Polizei jahrzehntelang nicht gefunden wurde. Der Schauplatz wie auch die Anzahl der mitwirkenden Persoen ist sehr überschaubar, wirkt sich somit jedoch umso klaustrophopischer aus und punktet auf ganzer Linie.

"The Apology" ist durchgängig spannend, unaufgeregt und authentisch - mir hat das Gesamtwerk durchaus zugesagt, besticht hier zweifelsohne auch die psychologische Komponente rund um Geheimnisse, Geständnissen und der großen Frage, wie man mit alledem umgehen kann.

Statt einer unterhaltsamen und gerne auch teilweise überzogenen "Mädelstrip" Darbietung ist "My divorce Party" einfach nur peinlich, fremdschämlastig und überaus albern. Was in der Beschreibung als "deftig" bezeichnet wird, ist wohl der Besuch der Party, auf dem klischeehafte Homosexuelle mit zwei Würstchen gleichzeitig gefüttert werden und hierbei auf ulkige Art den "Feeder-Fetish" thematisieren wollen. Lustig ist hieran allerdings rein gar nichts.
Sämtliche Dialoge wirken viel zu bemüht, versuchte Gags rund um Büsche (...!), Alkohol, Nervenzusammenbrüche, Drogenexperimente und krampfhafter Partystimmung gestalten sich als derart peinlich, dass es dafür ein neues Wort geben müsste.

Die Ausgangsidee, 100.000 Dollar auf den Kopf zu hauen, hätte so viel Potential gehabt... leider wird alles davon völlig verschwendet und ist nicht mal Schlefaz-würdig.

Das einzig wenig witzige ist das zweideutige Auberginen-T-Shirt. Der Rest ist einfach unerträglich.

"Sonnenplätze" hätte ihn seiner authentischen Konfliktbereitschaft, die die Zerrissenheit und Zugleich Zusammenhalt einer Familie be- wie auch duchleuchtet, durchaus unterhaltsam wie zugleich schmerzhaft werden können. Leider kommt der Zuschauer um das Gefühl nicht umhin, dass hier irgendetwas fehlt, zu vorsichtig betastet statt tatsächlich seziert wurde.

Es wurde für mich nie sonderlich klar, ob das Ganze nun lustig, ironisch oder gar dramaturgisch werden sollte - die Konflikte der einzelnen Familienmitglieder sind weder besonders ausgefallen, noch sonderlich tiefgründig, so dass man im Grunde auch ein Video aus der eigenen Familienfeier betrachten könnte. Die kleinen Verzweiflungsmomente, die hier thematisiert werden, laufen irgendwie viel zu sehr ins Leere und teilweise befremdende, um wirklich nachzuwirken. Einzig und allein der Aspekt, dass der Name des Vaters reicht, um die eigene Arbeit völlig neu einschätzen zu lassen, wirkt bitter - und stellt dennoch nichts dar, was den aufgeklärten Zuschauer noch überraschen könnte.
Wer wie ich eine Art "Gott des Gemetzels" Publikation erhofft hat, wird folglich enttäuscht werden - "Sonnenplätze" mag ein wunderbarer Film für die 20:15 ARD Ausstrahlung sein; eine kostenpflichtige Leihe indes lohnt meiner Meinung nach nicht.

"Lovely, Dark and Deep" erinnert in groben Zügen an "The Forest" - und schneidet bei diesem Vergleich denkbar schlecht ab. Obzwar man durch die kleinen Rückblenden die Beweggründe der Rangerin Lennon nachvollziehen kann, bleibt das Gesamtwerk zu unentschlossen, ob es nun Drama, Thriller, Okkult- oder sturer Gruselfilm sein möchte. Diese Entscheidungsunfreidigkeit blockiert jede mögliche dichte Atmosphäre von innen heraus, so dass schlussendlich ein eher mittelprächtiges Gefühl zurückbleibt.

Ein wenig mehr Stringenz in die ein oder andere Richtung hätte Not getan, wird "Lovely, Dark and Deep" durch die Mixtur zwar nicht schlecht, jedoch auch nicht wirklich gut. Lobenswert durchaus die darstellerischen Leistungen und die verführerischen Umgebungsaufnahmen - so wirklich schlau wird man jedoch aus zu vielen Kleinigkeiten des Werkes nicht, so dass ich diesen Film auch nur äußerst eingeschränkt weiterempfehlen würde.

Nicht ganz das, was ich erwartet hatte - ich rechnete mit einem Film, der geprägt ist von einer Freundschaft, die durch eine Liebesbeziehung zu zerbrechen droht; ein Film, der gewiss auch Bösartigkeiten und Rachegefühle in sich trägt. "Tage am Strand" hingegen deckt einen Zeitraum von mehreren Jahren ab und bleibt in seiner ungewöhnlichen Liebesbeziehungserzählung recht soft. Konflikte werden eher am Rande erwähnt denn spürbar auf den Zuschauer transportiert, der Anstoß, den die Gesellschaft an der Beziehungen zwischen Mutter und Sohn der jeweils besten Freundin nehmen soll, wird hier am absoluten Rande erwähnt. Gewiss leben die Familien grundsätzlich recht zurückgezogen von der Außenwelt, dennoch vermisste ich hier eine etwas brachialere Auseinandersetzung innerhalb der eigenen Familie, Ehe und den damit verbundenen Entscheidungen.

"Tage am Strand" ist zwar nicht langweilig, plätschert für meinen Geschmack jedoch etwas zu unspektakulär dahin - der jeweilige Herzschmerz einzelner Filmfiguren vermochte mich kaum zu berühren, so dass ich ingesamt doch eher enttäuscht von dem Gessamtwerk bin.

Erwartet hatte ich bei "Kalahari" einen ähnlichen Film wie "Beast" - der Aspekt, dass die Löwen eher eine untergeordnete Bedrohung darstellen sollten, suggerierte weitergehende Spannung. Leider kommt diese in "Kalahari" nur sehr zurückhaltend auf, geht es zwar nicht darum, unbedingt blutrünstige Szenen en detail sehen zu dürfen, wirken die blutverschmierten Löwenmäulchen, der liegengebliebene Haarschopf und künstlerisch drapierte Därme jedoch hier und dort unfreiwillig laienhaft. Bedauerlicherweise fällt auch das Mitfieber und Mitleiden schwer, greift "Kalahari" sozialkritisch einzelne Umstände auf, lässt diese jedoch arg schnell verpuffen und setzt auf ein gläubiges Paar, das stoisch abwarten möchte, ob Gott ihnen zu Hilfe eilt. Da auch der Mensch zu seiner Errettung etwas beitragen muss, bleibt zumindest dieser Ausgang arg vorhersehbar - wahrlich verblüffend jedoch die Wandlung des geldgierigen Piloten, der auf einmal erkennt, wie gut es sich anfühlt, jemanden zu helfen.

"Kalahari" liegt gewiss eine vielversprechende Idee zugrunde; die Umsetzung ist jedoch äußerst lausig. Für 0,99 € auf Prime ein verkraftbarer Verlust, da man sich immerhin an wirklich imposanten Wüstenaufnahmen erfreuen kann. Empfehlen würde ich das Gesamtwerk allerdings nicht.

"Strange Darling" gehört zu den Filmen, die ich nach ca. 30 Minuten genervt ausgeschaltet habe, kam ich hier mit der durcheinandergepuzzelten Erzählweise nicht zurecht. Was in anderen Werken spannend wird, gestaltet sich hier eher als eine Geduldsprobe; die rückwärtige Erzählweise, die in Filmen wie "Memento" brillierte, sorgt hier in meinen Augen eher für zuschauerliche Gereiztheit. Wer denkt, dass er mit einem Auto, dass sich überschlägt, weil die Heckscheibe eine Kugel abekommt, bereits alles fragwürdige gesehen hat, darf getrost dranbleiben - spannender wurde es für mich in der ersten halben Stunde indes nicht. Die Rollenspielszenen, die irgendwie erotisch sein sollten, berührten mich ähnlich wenig wie die Bilder, in denen plötzlich ein älteres Paar in einer Blutlache liegt - die darauf folgende Rückblende vermochte mich ähnlich wenig zu überzeugen wie die deutschen Synchronstimmen, so dass ich die DVD alsbald aus dem Player nahm.

Nein, das war für mich nichts.

"Flycatcher" merkt man leider im offenen Meer das niedrige Budget an, wirken die Jetski Aufnahmen - böswilig formuliert - wie Szenen aus der Augsburger Puppenkiste.
Dessen ungeachtet entwickelt sich "Flycatcher" zu einem spannenden Filmbeitrag, der durchaus mit seinen Offenbarungen überrascht und mich als Zuschauer mitgerissen hat - gleichwohl agiert Kaya im Vorfinale doch etwas zu unlogisch bishin nervig. Beinahe wirkt es so, als hätten die Drehbuchautoren unbedingt die 80Minuten-Marke knacken wollen und lassen somit die Protagonstin eine unnachvollziehbare Entscheidung nach der anderen treffen.

Wenn man ich ist, geht man also nahezu zwangsläufig dazu über, irgendwann den heimischen Fernseher mit "jetzt wirf das Ding doch endlich ins Wasser und renn nicht damit im Kreis!" Sätzen zu überziehen, während auch in "Flycatcher" gewisse Glaubwürdigkeiten auf der Strecke bleiben müssen. Unfreiwilig komisch agiert eine Szene, die eher grausig sein sollte - ingesamt betrachtet bleibt der Thriller dennoch einen Blick wert, wenngleich nicht überragend.

Ein ganz klein wenig an "Erin Brokovich" erinnernd liefert auch "Das Gesetz der Macht" einen spannenden Justizfall, in dem erneut aufgezeigt wird, wie manipulativ Gerichtsverhandlungen ablaufen können und es eigentlich recht selten auf den Kern der Wahrheit ankommen kann. Der Konflikt zwischen Vater und Tochter, die als jeweilige Anwälte auf verschiedenen Seiten stehen, gibt dem Gesamtwerk das gewisse Extra und sorgt für weitere anspannende Momente.
Dramaturgisch auf das Wesentliche bedacht überzeugt der Film mit seinem 90er Jahre Charme und hat - gewissermaßen fatalerweise - nichts an Aktuatität verloren .
Den Ausgang mag man ein wenig schöngefärbt empfinden - oder einfach einen Hauch Hoffnung verspüren.

Leider nach dem wirklich guten Teil 1 und dem durchaus sehenswerten Teil 2, der ja auch quasi "mittendrin" endet, eine Enttäuschung. Irgendwie passiert nun in allen Filmen immer das gleiche mit anderer Besetzung - die erhoffte richtige Vorgeschichte habe ich mir anders ausgemalt als kurz paar Meteroiten (?) zu sehen, große Panik sich verbreiten, während seit der ersten Sekunde an offiziell gewarnt wird, auf was man bei den Aliens achten muss.

Es erscheint kaum glaubwürdig, wie nahezu perfekt sich die meisten Menschen ad hoc organisieren, etliche Kniffe zur Geräuschvermeidung quasi ins Blut übergeganen sind - und nichtmal die Katze, die fast das zugkräftigste Element in dem Film ist, je ein Geräusch macht.

Pluspunkt für das zarte Zusammenspiel der beiden Hauptdarsteller - insgesamt betrachtet erzählt "Tag 1" aber nichts neues und beantwortet vor allem keine der Fragen, die die vorangegangenen Publikationen aufwarfen.

Eine weitere Fortsetzung / Vorgeschichte / Nebengeschichte werde ich mir de facto nicht mehr ansehen.

Durch und durch ein andersartiger Film, der sich auf vielerlei Hinsicht von der Masse abhebt und durch seine authentische Skurilität den westlichen Zuschauer völlig anders fordert und fördert. Das, was hierzulande selbstverständlich ist, wird inmitten der in das Jahr 2006 angesiedelte Erzählwerk hinterfragt - nur kann in Buthan niemand etwas mit der Idee hinsichtlich Demokratie, Wahlrecht und deren Nutzen anfangen. Leicht satirisch, leicht augenzwinkernd und womöglich gar spöttisch setzen sich die Filmemacher mit einer für und völlig fremdwirkenden Welt auseinander, die durch die Einführung moderner Ideen (Stichpunkt: Fernseher) ihren eigenen Zauber zu verlieren droht. "Was will der Lama mit dem Gewehr" erzählt keine übliche Geschichte, lädt den Zuschauer vielmehr ein, beinahe episodenartig das große Ganze zu erkennen.
Auf mich hat das Gesamtwerk durchweg Eindruck gemacht, fasziniert das Gesehene lange über den Abspann hinaus und regt durchweg zum Nachdenken an.

"Ein kleines Stück vom Kuchen" erzählt schonungslos offen von der Einsamkeit mancher Seelen, die nach außen hin anderen vormachen, ein lebendiges Leben zu führen - aus Scham, aus gewissem Selbstbetrug und nicht zuletzt wohl auch Stolz. Protagonistin Mahin verbringt ihre Tage bis auf wenige Ausnahmen allein, fühlt sich durch ein Gespräch mit ihren Freundinnen aufgeweckt und wagt sich, einen ebenso einsam wirkenden Taxifahrer anzusprechen und zu sich einzuladen. Der Umstand, dass das Ganze im Iran stattfindet, wo vielerlei hierzulande alltägliche Dinge schlichtweg verboten sind und somit heimlich geschehen müssen, drückt dem Film von Anbeginn an eine kleine melancholische bis trostlose Note auf. Den Filmtitel selbst mag man ruhig doppeltdeutig verstehen, rührt das Gesamtwerk durchgehend an und geht mit seinem Ausgang vollends unter die Haut - ingesamt ein ruhiges, trauriges und zugleich lebensbejahendes Werk voller Hoffnung.

"Norwegian Dream" behandelt gleichermaßen altbekannte doch immer wieder unter den Teppich gekehrte Arbeitsbedingungungen derer, die schlichtweg auf nahezu jede legale Möglichkeit, Geld zu verdienen, angewiesen sind und deutlich mehr dafür tun, ihre eigene Familie zu unterstützen, als es jedem AFD-Wähler für seine eigene Familie je in den Sinn käme.

Gleichermaßen geht es um adoptierten offen homosexuellen Sohn des Fabrikinhabers, der sich mit dem Gastarbeiter und heimlich schwulen Robert zunächst anfreundet, diesen jedoch Stück für Stück sich selbst sein lässt.

Eine romantische lebensfrohe Liebesgeschichte darf man hier jedoch nicht erwarten, ist "Norwegian Dream" insgesamt nüchtern, melancholisch und bisweilen zwischenmenschlich verkümmert geraten, wirkt vieles trotz der traumhaften Umgebung und Kulisse trostlos, wenn nicht gar hoffnungslos. So interessant sich das Ganze auch für mich anschauen ließ, so sehr vermisste ich abschließend einen runden Abschluss; ein "richtiges Ende", wenn man so will - "Norwegian Dream" endet regelrecht abrupt, mitten im Nirgendwo und lässt sämtliche Fragen offen, ob sich etwas in der Fabrik selbst oder in den persönlicheren Lebensbereichen der unterschiedlichen Arbeiter ändert. Insgesamt leider eher durchschnittlich und nur bedingt empfehlenswert.

"Nobody knows" basiert grob auf wahren Ereignissen, wurden jedoch nicht wenige Umstände abgeändert und die bildliche Umsetzung in diversen Hinsichten beschönigt.

Trotz vorgenannter "Weichzeichner" geht "Nobody Knows" spürbar unter die Haut, gestaltet es sich zwar vereinzelt unglücklich, dass die japanischen Texte (bspw. Briefe der Mutter an ihren Sohn) nicht untertitelt werden, so dass der Zuschauer nur raten kann, was hier und dort zu lesen steht. Die Spielfilmlänge von mehr als zwei Stunden fühlt sich nicht als solche an, nimmt sich "Nobody Knows" die Zeit, die er braucht, um die Geschichte der vier Geschwister zu erzählen.

Die Fassungslosigkeit des Zuschauers wie auch die Faszination hinsichtlich des Tagwerks der Beteiligten lässt diesen gespannt wie angespannt beobachten - "Nobody knows" wirkt zweifelsohne nach und sorgt nicht zuletzt dafür, dass man sich erneut fragen muss, wie wenig jedem von uns über die direkten Nachbarn tatsächlich bewusst ist.

"Peeping Tom" ist gewiss heuer nicht (mehr) für das breite - und schon gar nicht moderne - Publikum geeignet, liegt der Fokus des 60er Jahre Films vollumfänglich auf den zwischenmenschlichen Dialogen, Beobachtungen (doppelsinnigerweise) und der möglichen Verursachung psychischer Entwicklungsstörungen. Bedauerlicherweise wird hierzulande im Free-TV zumeist lediglich die gekürzte Fassung gezeigt, so dass gewissermaßen nicht unwichtige Szenen fehlen. Dennoch ist und bleibt "Peeping Tom" psychologisch betrachtet hochinteressant, fesselnd und zugkräftig. Interessierte denen es allem voran um die Mordszenen selbst geht, werden zwangsläufig enttäuscht sein .

"The Strangers" hat mich seinerzeit ähnlich nachhaltig beschäftigt wie "The Purge", so dass ich mehr oder minder zwangsläufig auch "Chapter 1" gucken wollte. Erwartet hatte ich tatsächliche eine Art Vorgeschichte, ein "wer ist das und wie kommen diese Leute auf die Idee" - erhalten habe ich dann allerdings quasi die gleiche Geschichte wie in "The Strangers". Es wirkt ein wenig wie eine Neuverfilmung mit diversen Änderungen, jedoch ist der Zuschauer mit dieser vermeintlichen Vorgeschichte kein Stück schlauer als bei dem seinerzeitigen Film. Durch das irgendwie doch recht offene Ende verlässt man den Film sodann recht unbefriedigt - dadurch, dass es "nur" zwei Opfer gibt, die von Anfang an tyrannisiert werden, bleibt zwangsläufig nicht viel Spielraum, wem wann was passieren kann. Gewiss ist "The Strangers - Chapter 1" nicht langweilig, doch eben nichts, was ich jetzt unbedingt gesehen haben muss oder gar weiterempfehlen würde.

"The harbinger" wirft den Zuschauer nochmal zurück in die Auswirkungen der Coronazeit, die sich viel länger her anfühlt als sie tatsächlich ist. Wer hinter dem Werk einen bahnbrechenden Horrorfilm mit elementaren Schockeffekten erwartet, wird aller Wahrscheinlichkeit nach enttäuscht, stellt "The Harbinger" eher eine Mischung aus Drama, Grusel und gewissermaßen Sozialstudie dar. Die Atmosphäre ist düster, trostlos, die Mitwirkenden authentisch - für mich ein wirklich gelungener Film, der zwar diverse Fragen offen lässt, jedoch meiner Meinung nach damit die bessere Entscheidung traf als alles bis ins letzte Detail offenlegt.

"Club Zero" hat einige interessante gesellschaftskritische Ansätze, erstickt diese jedoch bedauelricherweise hier und dort selbst wiederum im Keim. Etwas unglücklich für die mögliche Wirkungsweise des Ganzen, dass die Beteiligten des "Clubs Zero" von Anfang bis Ende völlig gesund aussehen, niemand irgendwie kränklich erscheint oder sichtbar magersüchtig.

Die Thematik rund um die Beeinflussbarkeit von zumeist Jugendlichen, die sich allesamt auf ihre eigene Art besonders fühlen möchten und gesehen wollen werden, greift "Club Zero" meiner Meinung nach durchaus gelungen auf, lässt den Sog der Gruppenbildung und der damit erfolgenden Abgrenzung zu allen anderen, die anders sind, während man selbst wiederum anders ist, vollends greifbar werden.

Warum die Drehbuchautoren die letzten Filmminuten so gestalteten, wie sie sind, werde ich indes nie nachvollziehen können, geht durch das finale Quasi-Standbild einiges an vorgangegangenen Wirkung verloren.

"Club Zero" stellt eine durchaus gewagte und nüchterne wie ernüchternde Umsetzung dar - durchaus einen aufmerksamen Blick wie auch eine anschließende Debatte wert.

"Polaris" ist unbestreitbar ein ganz besonderer Film - so besonders, dass auch ich ihn nach nicht einmal der Hälfte der Spielzeit ausgeschaltet habe. Dadurch, dass die Protagostin nicht spricht, sondern lediglich Laute von sich gibt, während die übrigen im Film auftretenden Menschen eine eigene Sprache entwickelt haben, die der Zuschauer nicht versteht, wirkt die eingängliche - verständliche - Erzählstimme beinahe schon wieder verwirrend und befremdlich, scheint dies nicht sonderlich viel mit der Umsetzung zu tun zu haben. Gewiss kann man dem Inhalt folgen, auch ohne die menschlichen Äußerungen zu verstehen, wirkt sich "Polaris" jedoch äußerst anstrengend aus, geht einem das Gegrunze und Gefauche der Protagonstin, die wie frisch aus einer Laientheatergruppe wirkt, rasch auf die Nerven. Da man quasi nur verfolgt, wie Personen durch den Schnee stolpern, kann man sich lange genug mit der Frage beschäftigen, wie ein Kind, welches von einem Eisbären großgezogen wurde, komplett eingekleidet und mit akuratem Haarschnitt auftreten können soll - Schuhe, Handschuhe, Hose, Jacke alles passt maßgeschneidert und wirkt wie von der Stange. Möglich, dass diese Frage noch geklärt werden sollte; ich habe "Polaris" jedoch nicht zu Ende gucken können, da mich die Umsetzung absolut nicht mitreißen konnte. Enttäuschend.

"Beetlejuice 2" ist ein Wiedersehen der besonderen Art und macht Fans des Originals gewiss Freude, kommt hier der besondere Charme erneut zu tragen. Doch nicht nur, wer das erste Werk nicht kennt, wird eventuell die etwas dünne Story als zu vorhersehbar und wenig spannend empfinden - nichts überrascht, nichts geht in die Tiefe, keine Idee wird wirklich zu Ende verfolgt oder aufgegriffen. Natürlich hat das Werk seine Momente, bietet überdies kleine Nachvollziehbarkeiten hinsichtlich emotionaler Entscheidungen - aller absichtlichen Übertriebenheit zum Trotze hätte ich mir hier und dort etwas mehr Ernsthaftigkeit wie auch Tiefgang in Bezug auf die Konflikte gewünscht. Der Rückblick auf Beetlejuice's einstiger Heirat mag unterhaltsam sein, verläuft sich jedoch auch diese bedrohliche Komponente in einer etwas arg unspektakulären hoppla-hopp-Auflösung.

Ingesamt nett für zwischendurch, bin ich jedoch froh, es diesbezüglich nicht ins Kino geschafft zu haben.

"Captive" beginnt recht hölzern und erinnert an ein frühes ARD-Werk. Dialoge und Ausgangssituation vermögen kaum zu packen, scheinen die Darsteller jedoch, je länger der Film voranschreitet, in ihre Rolle zu finden, so dass sich das Ganze gut anschauen lässt. Der mögliche Thrill, Beklemmung und Verzweiflung will leider nicht so recht aus sich heraus, so dass der Zuschauer gut daran tut, sich auf die psychologische Betrachtungsweise zu verlagern. Ähnlich wie bei "3096 Tage" liegt der Fokus auf der Gefangenschaft und dem damit verbundenen begrenzten Tagwerk der beiden Protagonisten. Tasächlich punktet "Captive" durch die ein oder andere tiefgründigere Idee, schwächelt die Umsetzung und die recht amateurhaften Rückblenden allerdings enorm, so dass man trotz des gelungenen Kniffes im Finale nicht das Gefühl hat, einen besonders erwähnenswerten Film gesehen zu haben. Für eine einmalige Sichtung durchaus okay, sollte man jedoch vorab eher den Trailer schauen, statt sich auf das Titelbild oder gar die Vermarktung als Thriller zu verlassen.

"A great place to call home" erinnert ein wenig an "Das Wunder in der 8. Straße", tragen beiden Filme vergleichbaren Charme inne. Durch die hochkarätige und bis zum letzten Darsteller überzeugende Besetzung wirkt das Werk wenig albern, wenngleich die Story an sich abstrus klingen mag.
Momente, die durchaus ans Herz gehen, sorgen für Tiefgang, während skurile Einfälle und ein Hauch Situationskomik das Ganze zwar nicht zur Dramödie machen, denn ungeachtet jedoch auf bezaubernde Art und Weise unterhält.

"Eine Probe für den Mörder" trägt unzweifelhaft - und nahezu gezwungenermaßen - den Charme der 80er Jahre in sich; lebt der Film somit mehr von Dialog, Monolog und deutlich weniger Hektik wie Action als es bei modernen Publikationen der Fall ist.

Fans von Thriller oder modernen Krimis werden hier mit einer Art kriminalistisches Kammerspiel konfrontiert - dies ist einerseits bemerkenswert besetzt, muss man dessen ungeachtet dennoch mögen, um sich hier nicht zu langweilen oder gar darüber zu wundern, dass alle brav auf ihrem Platz bleiben, bis sich der Clou des Ganzen offenbart.

Verdachtsmomente und somit Mitratefaktoren gibt es zuhauf - überrascht wird der Zuschauer vermutlich dennoch und zweifelt nicht an der Möglichkeit des Ganzen. Das ein oder andere mag für den modernen Menschen unglaubwürdig erscheinen; Fans älterer Filme dürfen jedoch zweifelslos einen Blick riskieren.