Ein Klassiker den ich mir mal wieder gönnte. Lakonisch, traurig, dreckig die Öde und Gewalt des Ghetto eingefangen. Intensiv wie selten und kaum gealtert.

„Presence“ hat eine interessante Grundidee: Wir beobachten eine Familie aus der Perspektive eines Geistes. Leider ist diese Perspektive auch schon das Spannendste am ganzen Film.

Der Geist schwebt durchs Haus und verfügt gefühlt über zwei, drei Skills, die irgendwann genauso wenig Eindruck machen wie die ständig wiederkehrenden Kamerafahrten. Bedrohung, Atmosphäre oder echte Spannung? Für mich null vorhanden. Stattdessen schaut man Menschen dabei zu, wie sie durch Zimmer laufen und Gespräche führen, die selten fesseln.

Auch das Familiendrama trägt den Film nicht. Die Mutter bevorzugt den Sohn, die Tochter trauert, der Vater vermittelt. Konflikte sind vorhanden, bleiben emotional aber erstaunlich blass. Ich habe verstanden, dass diese Familie Probleme hat – gespürt habe ich davon wenig.

Die ungewöhnliche Inszenierung kann nicht darüber hinwegtäuschen, wie wenig die Geschichte zu bieten hat. Auch die Auflösung macht die zähe Zeit davor nicht nachträglich spannend. Für mich ein unfassbar langweiliger Film, dessen originelle Idee für einen Kurzfilm gereicht hätte.

„ A Mana ?...........Luja, sog i !!!“

Na bravo, jetzt schickt man schon Münchner Taxifahrer in den Himmel, nur damit sie dort feststellen dürfen, dass der ganze Schlamassel auf Erden noch lange nicht erledigt ist. Die Vorlage von Ludwig Thoma ist bayerisches Kulturgut und eine herrlich bissige Satire. Da sollte doch eigentlich nichts schiefgehen, oder?

Tja, leider ist zwischen einer guten Vorlage und einem guten Film manchmal ein himmelweiter Unterschied. Statt anarchischem Grant, frechem Humor und einer ordentlichen Portion bayerischer Boshaftigkeit bekommt man hier eine Familiengeschichte serviert, die sich stellenweise mehr um Gefühl und moralische Nachhilfe bemüht als um wirklich zündende Pointen. Da wird der grantige Wiggerl beinahe zum braven Lämmchen erzogen. Ja mei, wenn das der Ludwig Thoma noch erleben müsste!

Immerhin macht Maximilian Brückner seine Sache ordentlich und bringt genügend bayerischen Charme mit. Auch die Besetzung kann sich sehen lassen. Leider hilft selbst der liebe Gott nicht, wenn das Drehbuch zu oft auf Nummer sicher geht. Aus einer bissigen Satire wird so eine recht gefällige Komödie, der ausgerechnet das nötige Portion grantiges Gift fehlt.

Fazit: Sicherlich kein himmlischer Volltreffer und gemessen an der Vorlage eine verpasste Chance. Trotzdem ist nicht alles zum Teufel: Wer eine unterhaltsame, etwas sentimentale bayerische Komödie sucht, kann durchaus seinen Spaß haben. Grantiger und frecher hätte es aber schon sein dürfen! Ich gebe 3 leicht angesäuerte Sterne für diese vermurkste "Ein Münchner im Himmel"-Fassung: annehmbar bis sehenswert.

„Scheiß da nix, dann feit da nix!“ – Gilt leider auch fürs Drehbuch.

Mit einer der besten Psychothriller in letzter Zeit. Okay, die Story ist nicht unbedingt neu, aber verführerisch undurchsichtig und fesselnd umgesetzt. Die drei Hauptakteure passen perfekt zu ihren Rollen mit dem Hang zum absoluten Wahnsinn. Sound + Optik geben der knisternden Spannung den letzten Kick. Wem kann man trauen? Eigentlich keinen! Daumen hoch bei 4 Sternen!

Oberösterreich Mitte des 18 Jahrhunderts, da war das Leben rau und hart und bestand aus arbeiten, beten und wieder arbeiten. Die Fesseln des dörflichen Lebens welches durch Gottesfurchtund strengem Verhaltenskodex durch die Dorfgemeinschaft und die Kirche bestanden, die Einsamkeit, Heimweh und die Enttäuschung kein Kind zu bekommen lassen Agnes immer weiter verzweifeln und sie fällt in eine Depression aus der sie nur einen Ausweg sieht...
Bildgewaltig und wortkarg, wie die Gegend und die Zeit im allgemeinen so waren, Klasse umgesetzt... Ich konnte den Dialogen weitestgehend ohne das lesen der Untertitel folgen, lediglich einzelne Worte waren für mich durch den Dialekt nicht verständlich, wer nur Hochdeutsch versteht braucht allerdings die Untertitel um dem Film zu folgen.
Klasse 4 Sterne für dieses Drama das einen berührt...

Eigentlich eine recht typische Fortsetzung. Wieder sehr rührselig, aber mit Happy End und Vorweihnachtsfeeling.

Der Nachfolger handelt jetzt von den letzten Monaten der beiden als "Straßenmusiker" und dem eher armen Leben. Wenig Geld ist da und das Tierschutz-Amt möchte die beiden Haudegen ggf. trennen.

Note 2-

Nun, schon in meiner Kindheit fand ich Pinocchio nicht nur naiv, was ja OK ist, sonder auch ziemlich dämlich! - Ich hatte mich auf diese Horror Version ziemlich gefreut und wurde doch realitiv entäuscht. Alles wirkt auf mich so gewollt, auch die Gewaltszenen. - Das Ende, vor allem die Reaktion des "Menschenjungen" fand ich dann doch peinlich oberflächlich! - Dabei war die Story samt Inhalt gar nicht mal schlecht. (Interessante und gruselige Ideen), nur die Umsetzung fand ich nicht so gut. - Glaube nicht das ich mir eine Fortsetzung antun würde!

„Endlose gelbe Räume, flackerndes Neonlicht und kein Ausgang in Sicht. Na toll, wer braucht da noch einen schlechten Tag?“

Doch hier hat „Wernerbros“ wieder (...wie so oft) gut geschrieben. Zitat: „Toller Streifen, der sicher nicht jedem gefallen wird.“ Hieran werden sich die „Freaks“ wieder die Zähne ausbeißen und jämmerlich vor sich hin weinen, winseln und jammern. Na und?

Was als Internetphänomen für schlaflose Nächte sorgte, muss sich nun im Spielfilmformat beweisen. Die Grundidee ist herrlich krank: endlose Büroräume, hässlicher Teppichboden und eine Atmosphäre, bei der man freiwillig wieder ins eigene Büro zurück möchte. Na ja, fast!

Atmosphärisch hat das Ganze einiges zu bieten. Die sterile Umgebung, das monotone Licht und die endlosen Korridore erzeugen eine Beklemmung, die vielen Horrorfilmen mittlerweile abhandengekommen ist. Hier braucht es keine Monster im Minutentakt. Manchmal reicht schon die eigene Orientierungslosigkeit. Wer bei Neonröhren normalerweise einschläft, bekommt hier eine völlig neue Beziehung zur Innenarchitektur.

Trotzdem stellt sich die Frage, ob eine geniale Grundidee allein einen überzeugenden Film ergibt. Irgendwann sind auch die längsten Korridore abgelaufen und man fragt sich, ob hinter der nächsten Ecke endlich etwas passiert oder der Hausmeister nur vergessen hat, das Licht auszuschalten. Atmosphäre ist eben nicht alles!

Fazit: Kein gewöhnlicher Horror-Einheitsbrei, sondern eine schräge Reise in den architektonischen Wahnsinn. Wer Blutfontänen, Dauergekreische und Monster im Sekundentakt erwartet, ist hier falsch. Frisch, ungewöhnlich und durchaus sehenswert. 3,5 Sterne.

„Wir haben alle unsere Kreisläufe. Unsere Gewohnheiten, die uns immer wieder im Kreis laufen lassen.“

Kurzweilig und lustig, es gibt zwar keine neuen und revolutionären Film-Highlights aber für einen gemütlichen, humorigen Filmabend gut geeignet 3,5 Sterne

Dieses Mystery-Werk funktioniert schon irgendwie, auch wenn die Action übersichtlich auf den Film verteilt ist und das Ende als offen bezeichnet werden kann. BACKROOMS brilliert halt mit kleinen, feinen Ideen, einer formidablen Montage, einer starken Dramaturgie und mit großartigen Schauspielern. Letztendlich ist vieles von dem was zu sehen ist frei interpretierbar. Nicht jedem Zuseher wird BACKROOMS gefallen. Ich fand ihn ziemlich gut, wobei der Hype um ihn deutlich übertrieben ist. 3,40 Traumata-Sterne bei Cap'n Clark's Ottoman Empire.

Was soll denn KOMBUCHA - DIE ZUKUNFT BEGINNT HIER letzten Endes sein? Thriller, Horrorfilm oder Beziehungsdrama? Wohl von all dem etwas, nur halt bedauerlicherweise von all dem viel zu wenig. Bisweilen wirkt das Werk eher wie eine Karikatur auf Genre-Beiträge. Insofern weder Fisch noch Fleisch, gleichwohl kann man sich das Endprodukt schon mal anschauen. 2,70 Vampir-Sterne bei Symbio.

Langweilig, vorhersehbar und irgendwie kommt nie wirklich Spannung in die verworrene Geschichte. Auch der Schluss kann nicht überzeugen.