Alle 1 Stern Bewertungen beschreiben diesen Film ganz treffend.
Die Hinweise zu den Filmfestspielen von Cannes und die Bewertungen von dort sind für mich nur krank und ein einziger Fake.
Ob Nicolas Cage ein phänomenales Comeback damit hingelegt hat, mag ich bezweifeln, aber er hat seine Leistung als Schauspieler damit voll bestätigt. Damit wird der Film aber auch nicht besser und ist nur eine reine Vergeudung von Ressourcen! So kann man sein Geld auch verbraten:-)
Von mir bekommt dieser Film nur einen Stern und damit ist er schon viel zu hoch bewertet worden:-(

Kurzweilig, spannend, trotz beengtem Handlungsraum wendungsreich und bis über den Abspann hinaus rätselhaft - "Night of the Hunted" wird dem ein oder anderen Zuschauer mit seinem Ausgang gewiss die Laune verderben, liegt es hier an dem Filmgucker selbst, Schlüsse zu ziehen, Theorien abzuwägen und mit Ungewissheiten leben zu können.

"Night of the hunted" trägt sich zum Großteil durch die Hauptdarstellerin selbst - glücklicherweise überzeugt diese in meinen Augen in jeder einzelnen Szene, so dass man ein paar Unwahrscheinlichkeiten des Drumherums getrost ignorieren kann.

Im Grunde genommen habe ich den gleichen Film bereits unter dem Titel "Breaking surface" bereits gesehen, wenngleich die Neuverfilmung trotz vorgenommenener kleiner Änderungen an den Vorgänger nicht herankommt. Die Rückblenden sollen gewiss für Tiefgang in der Figurenzeichnung sorgen, bringen dem Zuschauer die Geschwister und deren Beziehung zueinander jedoch nicht wirklich näher - die stete Andeutung, dass eine Schwester alles verloren hat, macht es gewiss nicht besser, wird dieser Umstand zu keiner Zeit näher erläutert. Durchaus hat "The Dive" seine spannenden Momente, die mitfiebern lassen, macht es auch nichts aus, dass nahezu der komplette Film von lediglich zwei Darstellern gefüllt wird. Man kann als Zuschauer mitfiebern und miträtseln, was zu tun ist - jedoch bremst sich "The Dive" durch gesagte Erinnerungsfetzen, die zwar andeuten, aber nichts abrunden, immer wieder aus.

Ein Film, der durchaus okay ist, als Neuverfilmung jedoch schlichtweg überflüssig.

An für sich eine vielversprechende Story, die jedoch hier und dort unter der mangelnden Nachvollziehbarkeit leidet. Weder erscheint Charlottes Mann so schlimm, geschweige denn auch nur annähernd agressiv, wie die Handungsbeschreibung es mutmaßen lässt, noch ist verständlich, warum Charlotte unverzüglich nach Hause zurückkehrt statt zunächst in ein Hotel o. ä. zu flüchten.

Das Rätsel um Ewan bleibt spannend, ist jedoch eher interessant als bahnbrechend fesselnd - die Auflösung mag einerseits gelungen sein, andererseits wirkt es doch etwas weit hergeholt, dass sich diese erst nach 9 Monaten offenbart.

"Der Fremde in unserem Bett" hat mir ingesamt zugesagt, überzeugen die Darsteller in ihren jeweiligen Rollen während die Spielzeit keine Langeweile aufkommen lässt - dennoch hatte ich mir hier mehr von versprochen und würde den Film auch nicht unbedingt weiterempfehlen.

Für Freunde der Mantel und Degen Filme auf jeden Fall einen Blick wert. Man kennt mittlerweile schon einige Verfilmungen der Musketiere, so das dieser hier sich in der goldenen Mitte einordnet. Kulisse + Darsteller sehenswert, nur die Umsetzung zählt nicht zu den Besten. Das ''Gewisse Etwas'' zu einem mitreißenden Filmerlebnis fehlt mir. Wahrscheinlich auch Geschmackssache. Gute 3 Sterne sind es trotzdem noch.

Ein typischer Ballerfilm. Ein guter Rachethriller für Action-Fans.
Joel Kinnaman überzeugte in seiner Rolle als stummer Rächer, der aufgrund einer Schussverletzung nicht mehr sprechen kann. Nur seltsam, dass auch die anderen Akteure sich angepasst haben und kaum mal ein Wort verlieren. Der Film war recht einfach zu synchronisieren!

etwas vordergründig und einfach gestrickt in seiner Darstellung von korrumpierender Macht, Gut und Böse, ist er doch sachlogisch aufgebaut und etwas moralisierend. Gut gemeint, vernünftig gemacht und allemal für einen Filmabend unterhaltsam. Kein Film, der im Gedächtnis bleiben wird, aber nettes Popcorn-Kino. Kann man ansehen und zumindest mit der Frage sich beschäftigen: was würde wohl ich machen, wenn ich in der Rolle des Protagonisten wäre.

Hard Science-Fiction, richtig hart.
So würde vermutlich ein "Star Trek" in Wirklichkeit aussehen, ohne Beamen oder Warp Antrieb. Dunkelheit, Langeweile, Sinnlosigkeit.
Ein kleiner Seitenhieb auf die "Elonisten" – das im Film angestrebte Leben auf dem Mars ist auch nicht rosig.
Unser Körper und Geist sind unter Erd-Bedingungen entstanden und darauf spezialisiert. Wenn wir erst die Erde für uns unbewohnbar gemacht haben (Ausgangssituation), führen die – trotz aller technischer Genialität – mageren menschlichen Ressourcen zum Kreislauf in Selbstbezogenheit und letztendlich ins Nichts.

Als Doku-Drama finde ich ihn voll gelungen.
Psychologisch und technisch nachvollziehbar – künstliche Gravitation vorausgesetzt – die wird mit ein bisschen Techno-Babble schön eingeflochten.
Auch die Entwicklung einer KI, die sich mit den Anwesenden verbindet, ist denkbar.
Die Personen, besonders die Erzählerin Mimaroben und ihre anfängliche Kajütengenossin Roberta, als schrullige Astronomin, die den ganzen Zirkus von Anfang an durchschaut, sind glaubwürdig und packend gespielt.

Die filmische Umsetzung ginge vielleicht noch spannender und detailreicher, aber realistischer? Kaum. Sie würde den philosophischen Grundtext überspielen.
Ich könnte mir noch mehr Zynik über die Klaustrophobie des Luxus-Kajütenlebens oder der Lebenserhaltungssysteme vorstellen.
Das Kaufhaus/Oceanliner-Klima ist vollkommen korrekt, was sonst soll so eine "perfekte" Fähre bieten?

Guter Krimi vor realem Hintergrund. Allerdings gelingt es nicht sämtliche parallel erzählte Handlungsstränge komplett zusammenzuführen. So werden eigentlich 2 Geschichten nebeneinander erzählt, die lediglich das Thema „Sucht“ gemeinsam haben.

Nettes Biopic bzw Außenseiter Drama.

Man sieht die Hauptfigur Yazid bei seiner psychisch kranken Mutter aufwachsen bzw. bei seiner Pflegefamilie und im Heim.

Yazid hat ein wahnsinnig großes Talent, vermasselt sich aber immer wieder seinen beruflichen Aufstieg mit privaten Problemen.
Das einzige was mich ein bisschen gestört hat, der Film macht neben einigen Rückblenden auch ein paar Zeitsprünge nach vorne.

Anstatt sich auf 1-2 Punkte aus dem Leben zu konzentrieren springt der Film zu diversen Stationen und zeigt nicht, was dazwischen passiert ist. Das fühlt sich dann manchmal nicht kontinuierlich an.

Note 2

Kann man gucken, muss man aber nicht. Es gibt ein paar nette Ideen und Storyelemente, vor allem das Ende und die Lösung des Problems ist leicht absurd, fand ich aber trotzdem gut. Dazwischen ist viel nerviges Geschreie und Geheule, liegt aber vielleicht auch an der deutschen Synchronisation.

Nicht mehr ganz so gut wie der Erste aber trotzdem noch ein sehr ansehnlicher und unterhaltsamer Streifen. Viele blutige und harte Szenen bis zu einem dann aber doch etwas übertriebenen und unglücklich gewählten Ende.

Found Dead ist ein eher langweiliger und durch die ständigen Zeitsprünge verwirrender Möchtegernhorrorfilm. Zieht sich trotz relativ kurzer Laufzeit doch in die Länge. Muss nicht sein.

Ich habe den Film wegen Walter Hill und Christoph Waltz angeschaut. Walter Hill hat schon bessere Filme gemacht und warum Christoph Waltz mitgespielt hat, ist mir ein Rätsel. Ja, er war wie immer gut, aber die Sory ist langweilig, langatmig und durchschaubar. Ein guter Western sieht anders aus. Der Film hält sich durch das gute Schauspiel der verschiedenen Protagonisten über Wasser. Mehr aber auch nicht. Als A-Movie geht er bei mir nicht durch, eher als akzeptabler B-Movie. Mit einiger Großzügigkeit und wegen Christoph Waltz gebe ich drei Punkte. Mehr ist aus meiner Sicht leider nicht drin.

Definitiv ein guter Vertreter des Genres. Keine kreischenden Kids, keine doof-tollpatschigen Teenager, keine belanglose, öde Einleitung. Nur zwei Leichenbeschauer in einem altmodischen Bestattungsunternehmen und eine ziemlich sexy Leiche. Naja, wenigstens so lange, bis die Autopsie anfängt. Überraschenderweise sind einige Szenen dabei schon recht heftig, was im Übrigen auch für die Freizügigkeit vor dem Hintergrund einer US-Produktion gilt.

Die Effekte sowie die einzelen Schockelemente sind nicht arg übertrieben und eher klassischer Natur. Dabei wird auch viel auf Klänge gesetzt. Das Ganze findet als eine Art Kammerspiel statt, bei dem die Schauspieler einen guten Job machen. Auch Hergang und die Geschichte selbst fand ich ziemlich gut, da man sich als Zuschauer genauso an die Zusammenhänge herantasten muss, wie die beiden Coroner selbst. Bis einigermaßen klar ist, was die Ursache des ganzen Übels ist, wird man dabei oftmals in die Irre geführt.

3,4 von 5 Blüten des Gemeinen Stechapfels

Vom Außenseiter-Drama, über Liebes-, Kriminal- und Selbstfindungsfilm bis hin zur nordischen Folklore, zeitgemäß verpackt mit einem Touch Mystery. In "Border" kommt so einiges zusammen. Allerdings gelang es den Machern erstaunlich gut, diese diversen Thematiken zu einer ziemlichen unkonventionellen, jedoch stimmigen und in sich schlüssigen Story zu verknüpfen. Typisch skandinavisch dominieren dabei eher sanfte Töne sowie eine kühle Atmosphäre. Meistens jedenfalls. Einige Szenen stechen wiederum extrem heraus und wirken mehr oder weniger befremdlich. Insofern bietet der Film recht starke Kontraste, die sicherlich nicht jedermanns Sache sein dürften. Bereits die Darstellung der Hauptfiguren ist alles andere als gewöhnlich.

Schade fand ich nur, dass der Kern der Geschichte so eindeutig erklärt und aufgelöst wird. Dieser Aha-Effekt nam dem Film ziemlich abrupt das Rätselhafte.

Da haben sie doch tatsächlich den Hauptdarsteller ausgetauscht! Dabei hatte der genau die richtigen bös-mysteriösen Augen, um den in Italien sehr bekannten Maskenmann passend zu verkörpern. Sein Nachfolger ist eher ein Schönling, als ein Schauspieler, was auch erklären könnte, warum er kaum Screentime hat. Richtig, Titelheld Diabolik taucht kaum auf. Tja, ich bin mir nicht mehr so sicher, dass ich auch dem 3. Teil noch seine Chance gebe, denn noch mehr als der erste Teil ist dieser hier einfach zu langsam, langweilig, und zäh. Außerdem vorhersehbar und erneut voller Unlogik. Hatte man Diaboliks Hauptquatier nicht im ersten Teil gefunden? Die Dialoge grenzen mit ihrer Länge und kitschigem Inhalt ans unfreiwillig Komische und die Atmosphäre hat auch stark nachgelassen. Ginkos grünes Telefon aus den 80ern (der Film spielt in den Sixties) hat mich vollends rausgerissen. Monica Belucci ist völlig verschenkt. Sie trägt nur zu noch mehr inhaltsloser Lauflänge bei. Man missbraucht nahezu ihren guten Namen, denn sie wirkt wie ein Statist. Erneut erklärt man vieles unnötig mit Rückblenden und das Gesamtwerk ist weder witzig noch kultig noch frech noch gewagt, oder zumindest turbulent. Nein, es ist dröge und langweilig. Fazit: Wesentlich schlechter als der erste Film, dem ich etwas überbewertete 4 Sterne gab. Doch hier wären 3 noch zuviel. Sehr schade.

Leider deutlich schwächer als der erste Teil. Von einem sich verzweifelt wehrenden Teenagerin die mit ein paar guten Ideen und sehr viel Glück gegen eine Übermacht besteht zu einem 16 Jährigen Racheengel die Erwachsene Männer inkl eines Ex Arnyrangers im Infight nieder macht. Viel zu cool und somit vollkommen undramatisch. Klar niemand erwartet bei diesem Film Realismus aber was hier geliefert wird verliert seine Wirkung und es bleibt Langeweile.

Der Film über den Firmengründer des Sportwagen-, Traktoren- und Weinherstellers Ferruccio Lamborghini hat mir sehr gut gefallen.
Sein Streit mit Enzo Ferrari kam mir in dem Film zu kurz.
Herr Lamborghini war ein Visionär und Geschäftsmann, kein Träumer.
Leider ist das Auto für jeden Normalmenschen unbezahlbar!

Wenn man die ganze Story nicht allzu ernst nimmt, wird der Zuschauer brutal blutig und mit viel ironischen Witz unterhalten. Drei Dumpfbacken vom Lande geraten im Restaurant mit Becky aneinander. Ab da nimmt das Unheil seinen Lauf. Nach dem Tod ihrer Pflegemutter ist sie endgültig im Rachemodus und hinterlässt eine blutige Spur. Nicht alles ist schlüssig, sowie vieles übertrieben, aber darauf kommt es bei so einen Streifen auch nicht an. Wer Teil eins mochte, ist hier gut aufgehoben. 3-4 Sterne für den kleinen Racheengel!

Endlich mal wieder ein Kracher mit Jason Statham in einer 'One Man Show' im Stil von 'John Wick'. Zwar an manchen Stellen übertrieben, aber im weitesten Sinne schon nah an der Realität. So eine Telefonabzocke ist ja heutzutage weit verbreitet. Adrenalin geladene Action bis zum Schluss. Optik und Sound perfekt. Einziger Wermutstropfen die Besetzung mit Josh Hutcherson passt aus meiner Sicht überhaupt nicht. Knapp 5 Sterne für diesen Dampfhammer!

Was passiert wenn man einen Film a la "The Equalizer" mit Jason Statham in der Hauptrolle macht ?
Es entsteht ein ziemlich guter Action Film, schnörkellos und mit guten Fights.

Story....joa halbwegs Vorhanden.:)

Note 1-

Nichts besonderes. Befreiungs-Action-Kriegfilm mit wenig Spannung und flascher Story. Alles ist so verhersehbar und zuweilen langweilig inszeniert, dass man fast einschläft.

Es gibt eine kongeniale Verfilmung von Mario Bava und an die kommen die Gebrüder Manetti leider bei Weitem nicht heran. Sie haben nämlich trotz aller Detailverliebtheit, viel Style und großartiger Kameraarbeit gleich mehrere Fehler gemacht: Zunächst mal ist alles viel zu gelackt. Es müsste trashiger sein. Dann sind sie zu ernsthaft vorgegangen. Dem Film mangelt es deutlich an Humor. Auch schwelgen sie so sehr im toll gemachten 60er Jahre Ambiente, dass sie die Kamera viel zu lange verharren lassen oder oft unnütz in Rückblenden erklären und so unnötig viel Laufzeit und somit extreme Längen erzeugen. Als nächstes haben sie die Action vergessen. Es gibt unwahrscheinlich viel ermüdende Dialoge. Und zu guter Letzt ist auch die Logik nicht deren Sache, denn nachdem Diabolik (vorläufig) ins Netz ging, kann seine Komplizin weiterhin in das inzwischen entdeckte Geheimquartier eindringen und mit einem mehr als auffälligen Jaguar E durch die Gegend gondeln. Es wurde also eine große Chance vertan. Dennoch kann man nicht von einem schlechten Film reden, auch wenn er den Erwartungen nicht gerecht wird und viel zu sehr an die Fantomas-Reihe erinnert, um eigenständig zu sein. Fazit: Optisch herausragende aber zu gemächliche, teils langweilige Comicverfilmung, die viel zu lang ist, altbacken inszeniert wurde aber auch als Hommage an die Comicbände durchgehen könnte. 4 Sterne dennoch, weil aus Italien kommend und aufwändig inszeniert wurde. Ich werde beiden Fortsetzungen eine Chance geben.