Kevin – Allein zu Haus ist ja durchaus ein Filmklassiker und da der Film seinerzeit kommerziellen Erfolg hatte, war irgendwie klar, dass der Film eine Fortsetzung bekommt. Diese heißt Kevin – Allein in New York und bis auf den Unterschied, dass Kevin nun nicht im eigenen Haus alleine zurück bleibt, sondern auf dem Weg in den Familienurlaub in den falschen Flieger steigt und in New York landet. Dort trifft er auch zufälligerweise auf das gleiche Ganovenduo wie aus Teil 1 und überhaupt macht der Film oftmals die gleichen Witze wie sein Vorgänger. Da stellt sich natürlich die Frage, warum nicht gleich das Original schauen? Der Hauptgrund ist sicherlich, dass die Witze auch hier noch ordentlich funktionieren und man den Film vielleicht deshalb schaut, weil man Kevin gerne in einem anderen Setting erleben möchte. Das funktioniert, erreicht dabei natürlich nie die Klasse des Original, aber ist eben auch kein Reinfall. Ein Double Feature muss man sich hier allerdings nicht geben, denn nach einer direkten Sichtung des Vorgängers langweilt die Fortsetzung sonst. [Sneakfilm.de]

ich finde den Film furchtbar langatmig!!! (Wenn ich das jetzt noch 10 Mal schreibe, wird die gewünschte Länge meines Kommentars erreicht, aber ich schreibe es nicht noch 10 Mal, sondern nur noch einmal: furchtbar langatmig!!!)

Morgen muss ich zum Arzt und eine Gehirnerschütterung behandeln lassen, die ich mir durch ständiges Schlagen mit der flachen Hand an die Stirn zugezogen habe. Also entweder Shyamalan wollte uns verarschen oder er hat das Ganze satirisch gemeint und ich habe es nicht verstanden. Das ist so ziemlich der dümmste Film, den ich in den letzten 20 Jahren gesehen habe. Wie auf einer Perlenkette reiht sich hier eine Unglaubwürdigkeit an die nächste. Selbstverständlich erzählt die Polizei einem TShirt Verkäufer, weshalb sie da ist. Jeder Angestellte kennt den Plan. Das Konzert ist so "laut", dass man sich problemlos miteinander unterhalten kann. Es herrscht kein Gedränge, man geht problemlos zwischen Gängen und Konzertsaal hin und her und findet sich immer wieder, trifft 2x auf dieselben Leute, kann in eine Lagebesprechung platzen, die eigentlich schon vor dem Einsatz hätte stattgefunden haben müssen. Und vor allem: Kein Teenie würde jemals ein paar Mal das Konzert seines Idols verlassen. Ganz zu schweigen, von dem was ansonsten ständig passiert und was ich anstandshalber nicht spoilere. Wie gesagt, die Hand schlug im Minutentakt an die Birne. Wenn man so eine -eigentlich gute- Idee hat, dann muss es doch möglich sein, etwas realistischer vorzugehen. Das ganze Verhalten der Leute, die bescheuerten Zufälle, das unglaubwürdige ständige Entkommen und viele unsinnige Konstruktionen (Stichwort Kuchen...woher wusste sie, das er zurückkommt?). Nee, das war alles reinster Stuss. Den 2. Stern gibts für Josh Hartnetts Leistung. Der Rest ist pure Enttäuschung. Es sei denn, man lacht sich drüber kaputt. Fazit: Vielleicht die Königin der unlogischsten und unglaubwürdigsten Filme überhaupt. Gewisse Spannung wird von absolutem Schwachsinn in einer nie geahnten Dichte regelrecht untergraben.

Abgesehen von ein paar CGI-Effekten ist Jumanji erstaunlich gut gealtert und auch heute noch ein unterhaltsamer Abenteuerfilm, der nicht nur eine junge Kirsten Dunst zu bieten hat, sondern auch einen hervorragend aufgelegten Robin Williams. Wie das Spiel die Helden immer wieder vor neue Herausforderungen stellt ist einfach unglaublich spannend und gelungen und tatsächlich fiebert man von der ersten Minute mit den Figuren mit. Ich denke, man darf Jumanji durch aus als Filmklassiker bezeichnen, auch wenn er vielleicht nicht in einem Atemzug mit Zurück in die Zukunft, Star Wars oder Der weiße Hai genannt wird. [Sneakfilm.de]

Die Story des Körpertausches ist an sich komplett ausgelutscht. Aber der Truppe um Vince Vaughn gelingt es in dieser Splatterkomödie (ungeliebtes Schulmädchen tauscht Körper mit Serienkiller), dem Thema ein paar neue Nuancen abzutrotzen. Wobei der Schwerpunkt eindeutig auf Komödie liegt, die Splattereffekte sind sparsam eingesetzt, aber wirkungsvoll. Wenn der arrogante Lehrer Bekanntschaft mit Utensilien aus seinem eigenen Werkraum macht, ist das schon klasse. Für Freunde des schwarzen Humors, die nicht immer arte-Niveau erwarten. 3,8 allerletzte Sekunden bis Mitternacht.

Nicht der beste Streifen von Mr. Shyamalan, aber immer noch sehr gelungene Unterhaltung. Der Serienkiller mit seiner Tochter im Popkonzert, umzingelt von Polizisten, das ist zumindest mal ein anderer Ansatz. Die Story wird spritzig erzählt, die Hauptrolle ist top besetzt. Der Film lässt Shyamalans Tochter als Popstar ein bisschen arg viel Raum, auch das Ende wirkt ziemlich konstruiert. Trotzdem 3,7 Fahrradspeichen von mir.

Eigentlich ist Nostalgia ein Film über einen Mann der in eine alte Heimat zurückkehrt und feststellt, dass ein guter alter Freund zu einem Unterweltboss geworden ist. Alleine von den schauspielerischen Leistungen und der dichten Story kann Nostalgia schon überzeugen, doch der heimliche Start des Film ist Neapel, die Stadt in der der Film spielt. Die Atmosphäre der Stadt wird wirklich unglaublich gut eingefangen und selbst wenn man noch nie in Neapel war, hat man hier das Gefühl die Stadt schon ewig zu kennen. Ein ruhiger Film, der auch von eine verlangt konstant den Dialogen zu lauschen, aber mit einer wirklich tollen Geschichte belohnt. Unbedingt schauen! [Sneakfilm.de]

The Marine mit John Cena war bereits ein Actionfilm der mich völlig unterwältigt hat. Warum ich mir also die Fortsetzung angeschaut habe, bei der Cena dann auch noch mit Ted DiBiase Jr. ersetzt wurde, weiß ich selber nicht genau. Was ich weiß, ist allerdings, dass es ein großer Fehler war. Schlechte Actionszenen und Dialoge aus der Hölle sorgen dafür, dass die schlechten Actionszenen und Dialoge aus Teil 1 locker unterboten werden. Ich mache mir ein wenig Sorge, was mich irgendwann bei Teil 3 bis 6 erwartet, denn Minuswertungen sind nunmal nicht möglich. [Sneakfilm.de]

warum Silvester Stallone bei so einem schlechten drittklassigen Film mitspielt, bleibt rätselhaft. Damit hat er seinen Ruf endgültig aufs Spiel gesetzt und unter Beweis gestellt, dass es mit seiner Karriere zu Ende geht. Was für ein schlechter Film ! sinnlose vollkommen verblödete Story, müde Dialoge, vorhersehbare Handlung, null Spannung und noch dazu schlecht umgesetzt. Beispiel: ein Flugzeug stürzt ab. Von weitem eine riesen Rauchsäule, und als die Akteure hin kommen, sieht man nur ein kleines Mini Feuer. Außerdem sind bei Schießereien wieder digitale Blutspritzer nachträglich eingeblendet worden. Das ist ein Hinweis auf eine dritt oder viertklassige Billigproduktion ! Scott Eastwood sollte lieber das Schauspielern lassen und wieder Werbung für Davidoff machen.

Wie bekannt ist dieses ein Remake eines spanischen Films aus dem Jahre 2015. Leider gibt es aber schon ein deutsches (2018) und ein koreanisches (2021). Wozu also dieser Film? Liam Neeson kommt leider so gar nicht überzeugend rüber als Banker. Es mag ja auch sein, dass man in Berlin klarkommt ohne ein einziges Wort Deutsch zu sprechen, aber so richtig überzeugt das nicht (wenn man den Film im Original schaut). Man wird anderthalb Stunden relativ gut unterhalten, aber gesehen haben muss man den Film nicht. "Hard Hit" aus Korea ist da wesentlich peppiger.

Ist es möglich im Schatten eines Konzentrationslagers zu leben? Dass Vati morgens zur Arbeit reitet (!), wobei seine "Arbeit" die Ermordung von abertausenden von Menschen ist? Die Antwort ist "Ja", auch wenn wohl kaum nachzuvollziehen ist warum das die Antwort ist. - Der Film erzählt nicht auf klassische Weise eine Geschichte, sondern zeigt eher in einigen Momentaufnahmen, wie diese Familie völlig selbstverständlich ihr Leben lebt, während gleich hinter der Mauer ständig die Krematorien rumpeln, Geschrei und Schüsse zum kleingeistigen Idyll der Familie gehören.

Ein Film der verstört, fordert und unter anderem klarmacht, dass Gleichgültigkeit ein Schritt Richtung Abgrund ist.

Diese chinesisch-amerikanische Produktion bietet im Prinzip eine schon vielfach aus Animationsfilmen bekannte Kernhandlung, die aber getragen von sehr sympathischen Hauptfiguren und dem knuddeligen Kuschel-Yeti in eher ungewöhnlichem Setting abläuft: dem China der Gegenwart. Passend dazu werden Seitenhiebe auf Smartphone- und Social-Media-Hörigkeit ausgeteilt und viele Gags auf Kosten naturferner Großstadt-Kids eingebaut, was gerade beim Anschauen mit den ähnlich alten eigenen Kindern für einige erfrischende Lacher sorgt.

So richtig Spaß macht an diesem Streifen aber das referenzwürdige 3D-Bild untermalt von einem ebenfalls sehr guten 3D-Surround-Sound in Dolby-Atmos. Die verschiedenen Szenarien angefangen von der Ich-Perspektive im Labor während der Eröffnungssequenz, über die bunt beleuchteten Skylines der chinesischen Megametropole zu den verschiedenen Landschaften auf der Reise zum titelgebenden Mount Everest erstrahlen durchgängig in einer wirklich beeindruckenden dreidimensionalen Bildqualität mit jeweils eigenen Farbstimmungen in hervorragender Tiefenstaffelung, garniert mit einigen sehr gut platzierten Popout-Effekten.

Die z.T. recht ungewöhnlichen Perspektiven machen erst in 3D so richtig Spaß und haben selbst mir als eingefleischten 3D-Fan an der ein oder anderen Stelle ein „Wow“ entlockt: Wie könnten gerade solche Animationsfilme oder andere CGI-lastige Titel wohl heute im Heimkino aussehen, würden Studios und Publisher das Thema nicht seit Jahren so stiefmütterlich behandeln?