Wer wollte das nicht, beim Einschlag des Kometen der den eigenen Namen trägt dabei sein.
Nicht leicht wenn man erst 12 ist und niemand sonst in der Gemeinde die Wissenschaft schätzt und der Einschlagsort dazu noch hinter Polen liegt.
Ulja, bereit zu kämpfen, hat nur ein Ziel, sie will zu ihrem Kometen koste es was es wolle. Da die Erwachsenen nicht mitspielen überredet sie kurzerhand einen Klassenkameraden der nix kann außer Autofahren sie zu chauffieren. ... In einem Leichenwagen verfolgt vom Bus mit den singenden Gemeinde-mitglledern düsen sie Richtung Osten.
Frech, bekloppt, dazu erstklassig stimmige Musik („Go West“ war ein Highlight) und alles zutiefst menschlich, sehr schön.
Für solche Filme sind die Kinder echt zu beneiden.

Zwei Ausreißer auf verrückter Tour, mal lustig und mal gefühlvoll ...

Ein Kinderfilm mit herrlich schrägem Humor zur Freude der ganzen Familie.
Erwähneswert, die Handlung ... ja auch ..., die Erwachsenen sind wundbar skuril und die Kids spielen sehr gut.
Deren beiden Mimikspiel bei der Szene an der Pommesbude fand ich zum kringeln, sowie den Aufkleber auf dem Traktor.

Großes kleines Gefühlskino, ein gelunger Roadmovie für die Kleinen oder auch zum träumen für die Großen.
Am besten selber anschauen.

„Zu Eis erstarrt, ohne es in Worte fassen zu können.“ ...
„Der Himmel unter den wir getrennt leben
und der so aussieht als weine er gleich“ ...

Diese Worte aus dem gesungenen Schlußtitel beschreiben die Erzählung des Films selbst schon sehr gut.

Die eine Liebe, die alles bedeutet,
zum greifen nahe und doch unerreichbar,
eine verträumte eigene kleine Welt.
Leere, Distanz, Einsamkeit, Sehnsucht u Verlangen,
der große Moment der Offenbarung der eigenen Gefühle.

Ein Liebesfilm über die Liebe,
stimmungsvoll gezeichnet in schönen Landschaftsbildern.

Die eigene Stimmungslage sollte dazu passen, sonst kann dieser Film schnell als langweilig wahrgenommen werden, mein persönlicher Hinweis dazu.

Monsterhunter, der Name ist Programm.
Die Handlung ist wie bei vielen Computerspielverfilmungen sehr übersichtlich, sie gibt der Geschichte einen Rahmen, wo kommt man her, wo soll es hingehen und damit eigentlich auch schon fertig.
Die Spannung liegt in der Interaktion mit den Monstern, worauf der Filmtitel bereits deutlich hinweißt, nicht in einer vertrakten Story mit vielen unbekannten Mysterien die es zu entschlüsseln gilt.
Die visuelle Umsetzung -- die Monster sind ohne Frage schön gemacht, technisch auf dem Stand der Zeit, ansonsten aber auch nicht wirklich orginell neu, ein wenig Drachen, ein wenig Alien, können sich aber durchaus sehen lassen.

Ron Perlman hat leider ein unpassendes Outfit erwischt, es erinnert mich sofort an die Ewoks bei Starwars, jene plüschigen Waldbewohner.
Den Anfang mit dem Segelschiff das in schneller Fahrt durch eine Standwüste bei starkem "Wellengang" fährt, hätte man weglassen sollen. Ist von der Idee schon einfallslos und unrealistisch, dazu schaukelt das Schiff, im inneren ist aber alles völlig ruhig wie bei einer Kreuzfahrt, am Ausguckfenster steht jemand mit Fernglas und schaut in die Wüste auf der Suche nach Monstern, die beiden Kerzen links und rechts daneben stehen völlig windstill...

Aber egal, die Szenen mit den Monstern sind spannend erzählt, hier wurde ich gut unterhalten, die tolle Story habe ich dabei nicht vermißt.

Eine nicht alltägliche, ein phantastische Geschichte zum Träumen --- für KInder.
Eltern die cool sind dabei nie Zeit haben, stattdessen immer arbeiten. Ein Experiement das außer Kontrolle gerät und dann plötzlich comic-mäßige Superkräfte.
Für Erwachsene tatsächlich nur eingeschränkt zu empfehlen, ein wenig zu phantastisch, ein Stück zu sehr auf die Lebenswelt der Jüngeren zugeschnitten.
Nichts-desto-trotz:
Eine moderne Geschichte, ein spannendes Abenteuer erleben und meistern mit besten Freunden und die unsichtbaren Verfolgungsjagden sind schön anzuschauen.
Wo bisher nur Erwachsene ihre Superhelden haben -- jetzt gibt es „Invisible Sue“ für eine Fan-gemeinde von kleinen Helden ab 6 Jahren.

Wer Mittelmaß und ein dazu furchtbares Ende erwartet, muß einen anderen Film schauen.
Hier erwartet ein beeindruckendes Orginal den Zuschauer, nichts nur einfach nachgemachtes was andere bereits besser konnten.

Eine Bilderbuchreise durch die asiatische Mythenwelt mit Drachen und Dämonen,
großartige Bilder und Musik, spannend und überraschend von Anfang bis Ende.

Ein Film über die Liebe zum Verlieben.
Zwei Herzen, die auf verschiedenen Pfaden wandeln und doch eins sind,
Nähe, Distanz, Sehnsucht, feinfühlig-sensible und zu gleich leidenschaftlich
selten wurde wahre Liebe so schön erzählt.

Bevor ich noch anfange zu schwärmen..... Ein Tipp: Das Ende ist nicht das Ende.

Der Traum von einer menschengemachten phantastischen Welt der Zukunft, wie zur Zeit von Gründungsvater Walt Disney. Die Erwartung an die Zukunft war voller Hoffnung, es schien als ob es nichts gäbe, für das sich nicht eine passende technische Lösung finden würde.
Wie aktuell, so greift auch der Film eine allgemeine Zerstörung des Lebensraumes auf die alles bedroht.
Es bedarf nach eigener Logik der ideenreichsten und kreativsten Köpfe und Visionäre um alles zum Guten zu wenden.
Der Film erzählt dazu in brillianten Bildern von der Suche nach ihnen, dem Auffinden und ihrem herausragenden Werdegang der diese eben zu etwas besonderen machte.
George Clooney hat sicher Präsenz und Ausstrahlung, die Verkörperung eines visionären Smartphone-erfinders gehört aber eher nicht zu den seinen. Die beiden jungen Darstellerinnen spielen ihre Rolle sehr sympathisch, erwecken Interesse und so folgt man gespannt dem Geschehen wohin die Reise geht.

Die Geschichte krankt leider etwas an ihrem Ansatz.
Ressourcen sind begrenzt, neben Energieverbrauch u. Schadstofferzeugung, wenn nicht zu 100,0% recyclebar vergrößern auch modernste Produkte den Haufen an Müll nach wie vor und immer weiter... Die Geschichte wirkt dadurch wenig glaubhaft und inspirierend, irgend neu und doch aus einer anderen Zeit.
Der Film ist Science Fiction und zugleich eine Reise in eine Vergangenheit voller Zukunftsträume, eben ein treuer Disney.

"War der erste Teil wie eine Geisterbahnfahrt, so ist der zweite Teil wie eine Fahrt mit der Achterbahn.
Selten waren sich die Kritiker so einig und voll des Lobes bei einer Fortsetzung wie bei diesem Film."
Dies sagte damals die Moderator Sabine Sauer zum Kinostart 1986 des Filmes in der legendären Sendung der ZDF-Kinohitparade.

Ich schließ mich dem an. Hier paßte einfach alles.
Der erste Teil ist schön gruselig, den zweiten Teil kann ich mir immer wieder an schauen.

Die "3 Engel für Charlie" sind bekannt für turbolente Aktion.
Unsere Engel meistern jede Herausforderung, wie man es liebt und von ihnen erwartet, mit Humor bewaffnet und gerne einem flotten Spruch auf den Lippen.
Schnell kann soetwas leider auf Kosten der Spannung gehen , aber nicht hier. Hier meine ich haben die Filmemacher ein gutes Gespür und Feingefühl gezeigt.
Die Einsätze und Verfolgungsjagden sind aktionreich-turbolent und spaßig, es wird viel gekämpft und manchmal auch scharf geschossen. Die Bösewichte wirken dabei aber nicht albern und durchaus bedrohlich. Auch die erzählte Agentengeschichte wirkt spannend-interessant mit Überraschungen.

Ohne Zweifel sind die 3 echte Hingucker -- sie geben zusammen ein stimmiges Teamplay ab und besetzen zu dritt gleichermaßen die Hauptrolle zu einem Ganzen -- natürlich wieder mit tollen Outfits. (Ich meine auch das berühmte Dirndl aus dem 2000er Film in der Ausstattungskammer gesehen zu haben).
Auch die anderen Rollen sind sehr gut besetzt, wie auch die Musik.

Eine Agenten-aktion-komödie wie ich sie mir wünsche.
Vielleicht läßt es sich sogar noch steigern, wer weiß, möglicherweise gibts ja noch eine Fortsetzung.

„Unser Dorf soll wieder vom Durchschnitt befreit werden!“ so lautet die Losung der kleinen sympathischen Anarchen-gruppe um den Nasenbär „Quatsch“.
Die Erwachsenen sind leicht zu beeindrucken vom Institut für Marktforschung, ob grüne Cornflakes, Chili im Kaffee oder Blue-tella, alles muß gekauft werden, denn was im „durchschnittlichen“ Bollersdorf geht, geht auf der ganzen Welt. Aber die Kleinen haben die Nase voll von einem Leben als Konsum-versuchs-tiere. Keiner darf auffallen, Ruhe muß sein, ihre Erfindungen sind unerwünscht um den Durchschnitt nicht zu gefährden.
Die Kleinen werden kreativ, vom Weltrekord bis Bollersdorf als Erfinder-technologie-zentrum muß alles ausprobiert werden.
Sehr schön anzusehen, wie die quirlige Rasselbande erstmal alles auf den Kopf stellt, nachdem die Erfindungen nicht auf Anhieb funktionieren und sie wie ein Tornado umherziehend Sanierungsbedarf hinterlassen.

Dabei ist der Hintergrund der Geschichte ein durchaus ernster. Wie wichtig ist uns unser Konsum und Wachstum und was wollen wir dafür alles aufgeben. In der Geschichte müssen ihre Erfinder-Großeltern ins Senioren-zentrum für das Ziel der „Durchschnittlichkeit“. Das berührt unangenehm ein Tabu unserer Gesellschaft die zunehmend auf Fortschritt u. Wachstum ausgerichtet zu seien scheint und in der Mensch immer weniger sein Platz zu finden vermag.

Also, diesmal die Eltern früh zu Bett schicken und dann rumspinnen mit der Nasenbärenbande.
Meine Hochachtung an die kleinen Rabauken.

Wie der Film erwähnt, hatte das Platzen der Spekulationsblase 2008 um den amerikanischen Immobilienmarkt das Potential die gesamte Weltwirtschaft in eine noch nie dar gewesene Krise zu stürzen. Die Experten sagen, dies war nicht vorhersehbar gewesen.
Hier setzt der Film an. Er erzählt die Geschichte um einen Vermögensverwalter, gespielt von Christian Bale, der auf den Absturz eben dieses als sicher geltenden Immobilienmarktes mit sehr hohem Einsatz wettet.
Ihm war gelungen, woran selbst Experten scheiterten. Er hatte die kreativen verschachtelten Finanzprodukte analysiert. In diesem waren zu einem erheblichen Anteil wertlose auf Pump finanzierten Müllkredite (suprimes) verbrieft (verpackt) worden. (z.B.: die Kredite der Bar-tänzerinnen die je mehrere Eigentumswohnungen angeschafft hatten u auf Spekulationsgewinne aus deren Wertsteigerung hofften). Er erkannte, daß diese toxisch werden würden, sobald die ersten nach Ablauf bedient werden müßten und dies alles zum Einsturz bringen würde. Die Wette wäre gewonnen.
Dies ist das Spannungsmoment über der gesamten Geschichte.
Was der Film auch erwähnt, die Banken haben sich erfolgreich gegen eine Regulierung behauptet können.
d.h. die Banken wurden aufgefangen über Rettungspakete des Staates anstatt diese für das gleich Geld zu verstaatlichen u so wenigstens dem Allgemeinwohl wieder zu unterstellen. Stattdessen treiben diese nun „ihre“ Forderungen über diktierte Sparpakete u. Privatisierungen bei ihren Rettern wieder ein. Sehenswert.

Einige Jahre sind vergangen... Sophie und Sky haben geheiratet. Nachwuchs, wie einst Sophie selbst, kündigt sich an auf Kalokairi. Eine große Feier ist geplant, auch zum Gedenken an mittlerweile vergangenen Donna.
Zu der Erwartung auf das Neue erinnert man sich gemeinsam an die Zeit zurück in der alles seinen Anfang hatte, die frühen 80's.
Donna und ihre beide Freundinnen haben gerade die Schule beendet. Sie schwärmen aus, um sich und ihren Platz im Leben zu erobern. Donna findet diesen auf der griechischen Insel Kalokairi. Erzählt wird mit perfekt ausgesuchten Darstellern wie sie damals in ihrer Jugendzeit Sam, Harry und Bill kennen und lieben gelernt hat und Punkt-punkt-punkt. Sehr schöne Idee für den Film.
Allein schon ein Ereignis, Cher als nicht-eingeladene „Urgroßmutter“ auf Überraschungsbesuch.
Besonders gut gefallen hat mir der Abspann, „Jung“ und „Alt-darsteller“ bei einer gemeinsamen Tanzeinlage. Es startet mit Abba und es endet mit Abba.

Eine gelungene Fortsetzung. Lebensfreude und Melancholie, Traurigkeit und Hoffnung zugleich, wie das Leben selbst. Viele schöne Momente, ein phantastischer Film wenn auch etwas nachdenklicher als die Hochzeit.