Schöner Film, der die Themen Trauer und Tod mit sanftem Humor behandelt. Edgar Selge spielt den schwerkranken Mann, der die Urne seiner Frau ausbuddelt, um sie in ihrer Heimat zu beerdigen. Dabei trifft eine junge Frau, die um ihren kleinen Bruder trauert und unbedingt nach Triest will, weil er dort ertrunken ist. Mit seinem alten Wohnmobil fahren sie los und erleben manch schräge Momente.

Der einfach gestrickte Familenvater Shelby Connors (Shiloh Fernandez) lässt sich von seinem Schwager Trey (Kevin Dillon) überreden, eine Pillenfabrik zu überfallen. Doch es geht schief, es gibt Tote und der Mafiakiller Clayton Minor (Stephen Dorff) kommt, um klar zu machen, wer auch hier auf dem Land das Sagen hat. Dabei bedroht er Shelbys Frau Caroline Connors (Ashley Benson) und seine Tochter. Zwischen Shelby und dem Killer kommt es zu interessanten Gesprächen über die "Arbeit" des Killers. Auch der Killer merkt, dass er von seinem Chef missbraucht wird.
Der Anfang des Films war schwer zu durchschauen. Die zweite Hälfte fand ich spannend und gut.

Unterhaltsamer Ritterfilm mit schönen tänzerischen Fechtszenen, indem der Bauernjunge sich als adliger entpuppt. Der Film war der erste Cinema-Scope-Film der Universal. Weil noch nicht alle Kinos damals Cinemascope spielen konnten, wurde der Film auch im klassischen 4:3-Format gedreht. Diese Fassung ist unter Extras zu sehen. Interessanter Beitrag zur Film- und Kinogeschichte.

Klasse Monumentalfilm. Tolle Story, schöne Darstellung. Ich habe nur nicht die düstere Farbgestaltung verstanden.

Der Film ist kein Kreuzritter-Film. Es ist eine Verfilmung des Romans "Feuer und Schwert" von Henryk Sienkiewicz, der 1905 den Nobelpreis für Literatur erhielt.
Es geht in Film und Buch um polnische Geschichte ab 1648. Die ist verworren und brutal zwischen Polen, Litauern, Kosaken, Tartaren. Buch und Film spielen überwiegend in der Ukraine, damals polnisches Gebiet. Der Film von Jerzy Hoffman war in Polen ein großer Publikumserfolg. Für uns Westler ist er ohne das Buch zu kennen, schwer verständlich. Es ist trotzdem große Monumental-Filmkunst aus Polen. Leider nur in einer technisch nicht überzeugenden DVD-Qualität.
Die Vermarktung unter dem Kreuzritter-Label soll wohl nur zum Verkauf einladen, ist aber inhaltlich Irreführung.

Schöner Kostümfilm mit der altbekannten Geschichte der Kristina von Schweden, die durch unkonventionelles Handeln ihre Gesellschaft irritierte. Es lohnt sich auch, die Extras anzuschauen, besonders für Liebhaber*innen von schönen Kostümen.

Wunderschöne Musical-Verfilmung der Cyrano de Bergerac - Story mit einem großartigen Peter Dinklage, der sogar singen kann. 100-prozentige Empfehlung!

Es ist eigentlich ein Märchenfilm mit einer schönen Moral: Pass auf, was du dir wünschst. Und Macht ist gefährlich, besonders wenn sie noch mit Dummheit gepaart ist. Mir hat der Film Spaß gemacht, und die Extras zeigen auch gut, was sich die Produzent*innen bei dem Film gedacht haben.

Man möge bedenken, wie dieser Film im Jahre 1930 gedreht wurde und welch phantastische Bilder da entstanden. Dazu das damals einmalige Breitwandformat 70mm Grandeur film, das überhaupt nur in wenigen Kinos gezeigt werden konnte. Dann die vielen Beteiligten, welch Aufwand, eine Riesenwagenkarawane so zu zeigen. Oder die Szene, als die Planwagen an Seilen den Abhang hinuntergelassen wurden. Einfach Klasse! - Sicher, der Ton ist unterirdisch. Die deutschen Untertitel zum Verständnis einfach notwendig. Aber Freunde von alten Filmen können diese Leistung einfach nur bewundern.

Ein schöner Film, in dem Christopher Walken einen ziemlich eigensinnigen Landwirt zeigt ("ich bin Farmer"), der sich von Monsanto nicht unterkriegen lässt, auch wenn seine Existenz dadurch bedroht ist. Die Kritik von Urheberrechten auf Gensequenzen wird auch durch eine Fahrt nach Indien international. Bloß die Umweltaktivistin (Christina Ricci) nervt ziemlich. Schöne Country-Musik untermalt die Handlung. Ein Mutmachfilm für Menschen, denen die Umwelt nicht egal ist und die nicht alles den Konzernen überlassen wollen.

Netter klassischer Western. Die Synchronisation ist etwas verstaubt (Probleme mit der englischen Aussprache der Namen). Aber man kann den Film auch im Original mit deutschen Untertiteln ansehen. Mir hat der Film Spaß gemacht. Auch in den Extras mit ein paar Western-Kurzfilmen aus den 40er Jahren und einem Cartoon. Im Hauptfilm bleibt die Frage, woher Errol Flynn auf Schaftrieb seinen eleganten und nie dreckigen Anzug hat.

Humphrey Bogart als Gangster mit Herz. Der Film bereitet den Weg des Schauspielers vom Gangsterdarsteller zum Detective im Malteserfalken. Ein toller Action-Film mit einer für die 1940er Jahre fulminanten Verfolgungsjagd durch schmale Gebirgsstraßen. Für Liebhaber der alten amerikanischen Krimis und Bogart-Fans eine große Empfehlung.

Ein Film von 1931, der fast dokumentarisch die Entwicklung eines Gangsters zeigt vor und während der Prohibitionszeit. Er beginnt in der kriminellen Jugendzeit und endet mit dem gewaltsamen Tod der Hauptperson. Die Spannung wird häufig dadurch gezeigt, dass man nur die Schüsse hört und die Reaktion der außen stehenden sieht, wie bei der Erschießung des Pferdes, oder bei der Racheaktion gegen die feindliche Gang.
Gute Kameraführung. Das Episodenhafte ist der biografischen Abfolge geschuldet. Auf der DVD sind auch interessante Extras zur Entstehung des Films und Beiprogramm-Filme aus dem Jahr 1931. Für Filmhistorische interessierte ist die DVD ein Gewinn.

Der Film ist ein Fernsehwestern, der eine Hommage sein soll an die Italo-Western der 60er. Und dafür ist er gut gemacht. Die Knallerei gehört dazu. Und auch die Musik, die an Morrricone u.a. erinnert. Um einen Film zu beurteilen sollte man doch etwas länger als vier Minuten zuschauen. EE ist für die Rolle wirklich gut, weil er eben nicht wie der harte Django aussieht. Der deutsche Titel hat den "Django" ja dazu erfunden. Im Original ist es nur der "Cowboy". Schöner Schluss!
Mit hat der Film gefallen.

Anrührendes Familiendrama mit eine tollen Hauptdarstellerin. Die Unfähigkeit, miteinander zu kommunizieren und Probleme zu besprechen, führt zum Chaos. Interessantes Langfilmdebut von Felix Fuchssteiner ( Rubinrot, Saphirblau, Smaragdgrün) .

Bunt und schön und blutrünstig, aufwändig verfilmtes Historiendrama. Schöne Kostüme, das sibirische Dorf und die Kleider sowohl der Soldaten als auch der Zivilisten sind wohl etwas zu sauber dargestellt. Aber gut kommt zum Ausdruck, dass der Krieg zwischen Mongolen und Russen nur durch die Profitgier des zuständigen Gouverneurs verursacht wurde. Wer es monumental, aber nicht zu tiefsinnig mag, wird gut unterhalten.

Ich fand den Film grandios - auch und gerade in schwarzweiß. Farbe hätte abgelenkt von den Gesichtern und den Menschen und von ihrem Schicksal. Nur der Pflanzenrausch gegen Ende des Filmes wird farbig dargestellt. Es ist ein ernster Film, der zeigt, wie Europäer ein ganzes Lebenssystem im Regenwald kaputt machen. Bezeichnend dafür das Wort des Schamanen angesichts der Gewalt in der Missionsstation: "Nun vereinen sie das Schlimmste von beiden Welten." Grandios ist die Darstellung des Schamanen Karamakate - des jüngeren wie des älteren- , der sich als viel lebenstüchtiger erweist, als die ausländischen Forscher.
Gerade angesichts der Vernichtung des Regenwaldes, die zur Zeit im Brasilien Bolsonaros statt findet, ist dieser Film unheimlich aktuell und sehenswert.

Dieser Film zeigt eine Familiengeschichte, in der (fast) alles vorkommt, was in Familien vorkommen kann: Aufmüpfiger Teenager, eine Mutter, die berufstätig ist und Beruf und Familien nur mit Mühe zusammenbringt, der Ehemann, der als Lehrer arbeitet, aber sich lieber als Schriftsteller sieht, bis jetzt aber noch kein Buch an den Mann gebracht hat, dazu der Vater, der nicht mehr lange zu leben hat und widerwillig zur Familie zieht. Das klingt ernst, ist aber mit viel Humor und Lockerheit erzählt. Dieser Film ist nicht nur Drama, sondern auch Komödie. Tolle Schauspieler. Große Empfehlung!

Ich konnte gerade den Film im Kino unseres Filmclubs erleben - die erste Vorstellung nach Corona. Und es war wirklich ein Erlebnis. Die Atmosphäre, die durchaus komplizierte Story, die besondere Hauptperson, überhaupt die tollen Darsteller. Die schönen alten Autos nicht zu vergessen. Jedenfalls empfand ich beim Schauen keine Längen, obwohl der Film sehr lang ist. Und die jazzige Musik! Sie zieht so in das Geschehen rein. Ich schau mich mal gleich nach dem Soundtrack um. Als Film wäre das ganze aber nur halb so interessant, wenn es in den Neunzigern spielen würde. Die 50er waren schon die richtige Entscheidung. Also große Empfehlung! Und den Ton laut genug drehen!

Also mir hat der Film gefallen. Sicher war die recht brutale Art der chinesischen Polizisten gewöhnungsbedürftig. Die Erzählweise war sonst sehr ruhig. Und die soziale Situation im Norden Chinas wurde gut dargestellt. Der Regisseur hat sich in den Extras ja auch als Fan der Film-Noir-Tradition geoutet. Alle störende weglassen bedeutet: Weniger ist mehr. Und langweilig ist der Film überhaupt nicht.

Netter SciFi mit einem hübschen Alien. Die Story ist nichts Besonderes, und ziemlich vorhersehbar, aber es gibt schöne Bilder zu sehen. Die Tricks sind gut. Für SF-Freunde, die nicht auf Ballerei stehen, gute Unterhaltung.

Die Reaktion vieler Besucher*innen bei unserer Filmclub-Vorstellung: "War das ein schöner Film!" Ein Mann sagte: "Ein langer Film ohne Längen." Ich kann mich beidem nur anschließen. Als ich wahrnahm, dass der Film über zwei Stunden geht, bekam ich erst einen Schreck. Und dann sitzt man im Kino, der "303" rollt durch die Landschaft. Die beiden philosophieren so lebendig und ungekünstelt über Leben und Tod, Beziehungen und Sex. Man schaut und hört zu, fährt durch schöne Landschaften, bekommt Urlaubssehnsucht. Dazu immer wieder schöne Musik und Lieder. Und man wundert sich: War der Film wirklich so lang? Am Besten im Kino anschauen!

Ein Filmklassiker mit einer ganzen Reihe von tollen Schauspielerinnen und Schauspielern. Besonders beeindruckt Oskar Werner als Schiffsarzt, Heinz Rühmann als jüdischer Geschäftsmann, Michael Dunn als kleinwüchsiger Passagier und Erzähler des Filmes. Die weiblichen Darstellerinnen überzeugen auch: Simone Signoret als Condeza, interssant auch Vivien Leigh (Vom Winde verweht) als alternde amerikanische Diva.
Die Story erzählt von einer Schiffsreise von Vera Cruz nach Bremerhaven im Jahre 1933. Die Schiffsbesatzung ist deutsch. Einige Passagiere auch. Der sich entwickelnde Antisemitismus wird deutlich, aber die "Narren" wollen nicht sehen, worauf alles hinausläuft, sondern pflegen ihre persönlichen Probleme. Ein Klasse-Film.

Wirklich schöner Film. Ich verstehe nur nicht, wieso die DVD- Bluray-Macher diesen Film mit FSK_Label ab 16 vertreiben.
Die FSK hat ihn nämlich mit Prüfnummer 125 842 ab 6 freigegeben.