Was 'Dirty Dancing' in den 80'ern war, ist 'Step Up All In' heute. Kaum zu glauben, daß man sich nach dem vierten Teil noch mal an das Thema herangewagt hat. Es gibt ein kleines bißchen Handlung, ein kleines bißchen Love Story und natürlich ganz großes Street Dance mit den besten aus Teil 4 und einer sympathischen hochkarätigen Besetzung. Sogar den Kameramann konnte man beruhigen, so daß die Szenen nicht verwackelt- und auch nur wenig zerschnitten wurden.
Brauchbare Musikfilme gibt es selten, und daher sind die 4.5 Sterne für das Finale wohlverdient!

'Step Up Revolution' erfüllt nun endlich das Versprechen, welches die ersten drei Teile nicht eingelöst haben.
Scott Speer hat die besten Performer aus den vorausgegangenen Teilen versammelt - und noch einiges obenauf gesetzt.
Zwar spielt die Handlung mal wieder eine untergeordnete Rolle, jedoch können die Tanzgruppen und viele gute Ideen überzeugen - insbesondere im Finale.
Selbst die amateurhafte Kameraführung konnte hier nur wenig kaputtmachen. Fazit: sehenswert bis zur letzten Minute!

Gut Ding will Weile haben. Dieser Weisheit getreu hat man sich knapp 14 Jahre(!) Zeit mit dem Nachfolger des legendären ersten Teils gelassen.
Und die Arbeit hat sich gelohnt: jeder einzelne Charakter ein echtes Original und die Animationen sind Weltklasse.

Das dieses Mal höherer Wert auf Tempo und Action statt auf den "roten Faden" gelegt wurde, war zu erwarten. Obwohl die Laufzeit beider Teile ungefähr gleich ausfällt, kommen Drehbuch und Wortwitz in Teil 2 zu kurz, und die Szenen bauen nicht immer aufeinander auf.
Fünf Sterne erreicht das Sequel definitiv nicht. Schade, aber im O-Ton dennoch sehenswert. Die deutsche Synchro wirkt leider etwas unbeholfen.

Dokumentation oder Fiktion? Dave Eggers und James Ponsoldt haben das Thema unserer Zeit getroffen. Dabei bedienen sie sich einer Fülle von Assoziationen aus der Welt von Apple, Google, Amazon und facebook. Wie wird wohl das Leben unserer Enkelkinder aussehen? Möglicherweise in einer Welt, in der der Privatsphäre gänzlich überflüssig geworden ist? Dankenswerterweise wird das Thema diesmal NICHT im Rahmen einer Owell'sche Dystopie aufbereitet, sondern Vorteile und Nebeneffekte recht differenziert betrachtet - mit einem kleinen Augenzwinkern, versteht sich.

'The Circle' ist eine exzellente Vorstellung über kommenden Möglichkeiten, Chancen, aber auch den damit einhergehenden Befürchtungen. Letztendlich obliegt es uns allen, wie unsere gemeinsame Welt von morgen aussehen wird. Die Geschichte hat uns gelehrt, daß große Errungenschaften ausschließlich durch gemeinsames Zusammenwirken erreicht werden können, indem wir unser Wissen und Informationen mit möglichst vielen teilen.
Die grundlegenden technischen Voraussetzungen sind verfügbar und werden bereits von Milliarden Menschen genutzt.

Bis die Menschheit in der Lage sein wird, mit all diesen Informationen sinnvoll umzugehen, wird wohl noch etwas Zeit vergehen. Aber man darf durchaus im positiven Sinne hoffen... ;-)

Überragend! Matthew Damon hat sich mittlerweile zu einem echten Geheimtip für mysteriöse Sci-Fi Thriller entwickelt. Und 'The Adjustment Bureau' genau solch einer. Eine schöne runde Story mit erlesenen sympathischen Darstellern und einer Pointe, die (hoffentlich) zum Nachdenken inspiriert. Und Emily Blunt ist Extraklasse. Ein Film für die ganze Familie.

Alexander Payne ist mit 'Downsizing' eine aussagestarke Parabel gelungen. Eine Geschichte darüber, viel zu geben und darüber, daß Verzicht auch eine große Bereicherung sein kann.
Dabei achtete Payne akribisch auf jedes Detail. Jeder Statist, jede Nebenhandlung und jede Kulisse wurde bis ins letzte Detail durchdacht. Entsprechend generös mußte auch das Budget für die Spezialeffekte ausgefallen sein, denn hier wurde kein Geringerer als das Team von ILM Rekrutiert.
In den Hauptrollen übertreffen sich Matthew 'Matt' Damon und Kristen Wiig gegenseitig - diese Glanzleistung hätte eigentlich zwei Oscars verdient.

Leider wurde bei der Synchronfassung mal wieder der Rotstift angesetzt, was über alle Maßen schade ist, da der Streifen einen Großteil an Charakterstärke einbüßt.
Fazit: Ja, es gibt ein paar Filmfehler, aber über die sieht man hier gerne hinweg. Wer den Film auch nur halbwegs verstanden hat, wird ihn (im O-Ton) auch ein zweites Mal sehen.

Überdurchschnittlicher Krimi mit komplexer Hintergrundgeschichte zum Mitraten. Leider enttäuscht Renny Harlin im Finale, daher nur knappe 3,5 Sterne für die Starbesetzung.

Im Gegensatz zu der 10 Jahre jüngeren amerikanischen Neuauflage ist 'Oldeuboi' deutlich emotionaler und glaubwürdiger. Leider macht Chan-wook Park viele Szenen durch eine etwas unglückliche Schnittechnik kaputt, und durch die stellenweise erhebliche Raffung der Zeitachse verliert der Zuschauer schon mal den roten Faden.
Empfehlung: erst die Neufassung von Spike Lee ansehen, danach diese Fassung - sehenswert sind sie beide!

Im O-Ton zählt dieser Blödsinn so ziemlich zu dem besten, was eine versteckte Kamera zu bieten hat. Im Vergleich zu dem verkorksten Klamauk aus Jackass und Wildboyz haben Jeff Tremaine und John "Knoxville" Clapp diesmal das Hirn eingeschaltet und sich dabei selbst übertroffen. Die deutsche Übersetzung kann man leider getrost vergessen.

Beziehungsdramen zwischen Über- und Unterwasserwesen gibt es schon seit der kleinen Meerjungfrau (1837). Wer kennt z.B. noch 'Swamp Thing' aus den frühen 80'ern? Man könnte 'The Shape of Water' als die Guillermo-del-Toro Version desselben ansehen, und es gibt sogar ein Happy Ending.
Einzig die Badezimmer-Szene hätte man besser lösen müssen, ist es doch sehr unwahrscheinlich daß man einen Raum mit ein paar Handtüchern in ein Aquarium verwandeln kann, aber vielleicht zählt das zur künstlerischen Freiheit des Regisseurs.

PS: wer den sympathischen Froschmann noch mal erleben möchte, sollte sich 'Hellboy' nicht entgehen lassen, ebenfalls von Guillermo del Toro.

In den 70'ern wäre dieser Streifen wohl als skandalöser Affront auf den Index gekommen. Mittlerweile darf man dem Kinopublikum so einiges mehr zumuten. Seine Vorliebe für Drehbücher mit schlagkräftigem Überraschungsmoment hat Spike Lee bereits mit der Umsetzung von 'Inside Man' eindrucksvoll bewiesen. Die für Hollywood zugegebenermaßen sehr untypische Drehbuchvorlage stammt eigentlich aus Japan und wurde im Jahre 2003 von einem südkoreanischen Autorenteam filmisch aufgegriffen und dramaturgisch stark ausgebaut.
Das Remake von Lee ist handwerklich nicht immer perfekt, insbesondere die unglaubwürdigen Kampfszenen lassen Erinnerungen an die 'Transporter' Filme aufkommen und auch die lange Gefangenschaft ohne Sonnenlicht scheint an 'Joseph' kaum körperliche Spuren zu hinterlassen.

Davon abgesehen, gelingt es auch der Neufassung von 'Oldboy', die Spannung dank zahlreicher Wendepunkte konstant auf dem Maximum zu halten.
Es ist beinahe unmöglich den Ausgang zu erahnen, und das ist gut so, denn das verhängnisvolle Ende ist nichts für zart besaitete Naturen.

Fazit: Das Remake von 'Oldboy' ist nicht perfekt, aber auf einzigartige Weise dramatisch und verstörend zugleich.

Alternativen: ähnlich fiese Psycho-Kost gibt es z.B. in 'Saw' (2004), Dead Silence (2007) oder 'The Uninvited' (2009) und natürlich 'Inside Man' (2006).

Was könnte besser zusammenpassen als George Clooney und die Coen-Brothers? Im Gegensatz zu den meisten Klassikern der Brüder wie z.B. 'No Country for Old Men', 'Burn After Reading', 'True Grit' usw. geht es hier jedoch erstaunlich unblutig, ja beinahe komödienhaft zu. Dafür darf man sich auf Catherine Z-J in einer ihrer besten Rollen freuen.
Fazit: Gelungene familientaugliche Romanze nach Coen-Art und ausnahmsweise auch in der deutschen Fassung mal nicht langweilig.
Die Sopranstimme, welche George Clooney für die deutsche Übersetzung verpaßt wurde, stört jedoch etwas.