Genau genommen hat nur eine einzige Dialog-Szene mit Ralph Fiennes eine gewisse religiöse Tiefe. Im übrigen ist der Film sehr konventionell mit leichten Thriller-Anklängen inszeniert. Visuell überragend ist eine Szene, in der die Kardinäle während eines Regens einen Brunnenhof überqueren und jeweils einen Regenschirm öffnen: 103 völlig identische weiße Regenschirme von oben betrachtet - einfach nur grandios. Die Haupt-Auftritts-Szene von Isabella Rossellini (sie ergreift völlig ungefragt in einer wichtigen Angelegenheit das Wort gegenüber allen anwesenden Kardinälen) ist allerdings, nach allem, was man über Vatikan-Interna weiß, extrem unglaubwürdig.

Gelungene Verknüpfung der sich gerade dramatisch ändernden äußeren Rahmenbedingungen (unmittelbare Nachwende-Zeit in Thüringen) mit den sich ebenfalls von großen Umwälzungen begleiteten Entwicklungen im Privat-Leben einer jungen Frau, hervorragend dargestellt von Marlene Burow.

Eine wirklich gelungene polnische Variante zum genialen "Gott des Gemetzels". Auslöser ist - wie bei "Gott des Gemetzels" - ein Vorfall zwischen den Kindern der beiden beteiligten Paare. Allerdings verlaufen bei "Fucking Bornholm" die Konflikt-Linien nicht zwischen den Paaren, sondern jeweils paar-intern (also zwischen Männlein und Weiblein eines jeden Paares). Im Laufe des Films ergeben sich einige Überraschungen, zum Teil auch Einsprengsel eines grandiosen schwarzen Humors.

Klassischer Feelgood-Film, der dank seiner Erdung und einiger humoristischer Einsprengsel nie in Sozial-Kitsch abzugleiten droht.

Vorweg: Der Film zeigt Donalds Werdegang lediglich bis zu dem Zeitpunkt, als er noch nicht im Format "The Apprentice" als Super-Medien-Star ("You're fired!") reüssierte.

In einer Besprechung des Films las ich, dass am Ende nur Ekel übrig bleibe. Dem stimme ich zu, aber vorher hinterlässt er einen durchaus zwiespältigen Eindruck. Gerade am Anfang wirkt Donald noch relativ naiv, und man ist geneigt, ihm eine Art Welpenschutz zuzubilligen. Schrittweise gerät er jedoch in den Bann seines Mentors Roy Cohn und beherzigt insbesondere dessen Erfolgsgeheimnis, nämlich mit allen Mitteln zu kämpfen - und damit sind wirklich alle Mittel gemeint.

Da der Film Donalds Glanz- und Glamour-Show gut abbildet, sehe ich leider die Gefahr, dass es auf jüngere Zuschauer allzu verführerisch wirken könnte, Donald nachzueifern. Hoffentlich täusche ich mich!

Der 2. Weltkrieg sowie die Niederringung von Nazi-Deutschland einmal ganz anders: Nämlich mit den Augen einer Frau. Und dieser Blickwinkel ist ein völlig anderer als der gewohnte "männliche Blick". Genaugenommen ist es sogar eine Verdoppelung des "weiblichen Blicks": Zunächst einmal die - echten - Fotos der Fotografin Lee Miller, um die kaleidoskop-artig die meisten Szenen des Films kreisen, zum anderen die Verfilmung der Kriegserlebnisse Lee Millers durch die Regisseurin Ellen Kuras.

Kate Winslet ist einfach nur großartig und beweist auch großen Mut zur Un-Attraktivität (richtig hässlich ist sie in keiner einzigen Szene).

Wirklich störend und absolut überflüssig ist eigentlich nur die extrem missverständliche Rahmenhandlung, bei der selbst professionelle Kritiker zu absolut unterschiedlichen Bewertungen kommen.

Etwas, was im aktuellen - und vor allem deutschen - Kino ganz selten ist: Ein bewegender Film über die Probleme von "ganz normalen Leuten", der weder in Kitsch noch in überdrehte Hysterie abgleitet.

Ganz großartige schauspielerische Leistung von Gerhard Liebmann, wie er die Umwandlung des "eisenharten Schleifers" in einen warmherzigen Liebhaber glaubwürdig rüberbringt. Allerdings muss ich mich teilweise der Kritik von "spiegelblicke" anschließen. Das ganze militärische Umfeld der beiden Haupt-Protagonisten hat anscheinend überhaupt kein Problem mit der homosexuellen Liebesbeziehung der beiden. Es kommen lediglich blöde Witze und hin und wieder ein dummer Spruch. Der Film ist ja nach einer wahren Begebenheit entstanden. In Wirklichkeit haben sich die beiden "Real-Life"-Vorbilder anscheinend auch offiziell zu einer eingetragenen Partnerschaft zusammengeschlossen.

Meiner eigenen Lebenserfahrung (mit allerdings bereits viele Jahre zurückliegendem Bundeswehr- Grundwehrdienst) und Einschätzung nach wäre die Reaktion des Umfeldes wesentlich ablehnender und auch härter und brutaler. Aber vielleicht ist man in Österreich da tatsächlich schon ein gutes Stück weiter ("Tu felix Austria")?

Der Film ist schon etwas lang geraten, wird aber aufgrund der unterschiedlichen Handlungsstränge nie langweilig. Ein Problem sehe ich darin, dass sich durch die Zersplitterung der Handlung keine richtige Identifikationsfigur herausbildet, mit der man emotinal quasi "mitfiebern" kann. Natürlich wäre Kevin Costner als erstes dafür prädestiniert. Allerdings taucht er erst nach etwa einer Stunde Laufzeit auf und seine Rolle ist - zumindest in desem ersten Teil seiner auf 4 Filme angelegten Horizon-Saga - noch sehr zwielichtig angelegt.

Ich jedenfalls freue mich auf die weiteren Filme. Der zweite ist dem Vernehmen nach bereits völlig abgedreht, bei den Teilen drei und vier gibt es anscheinend größere Finanzierungsprobleme. Hoffentlich klappt es.

Also ich hatte kein Problem und musste auch keine "spanischen" Umwege nutzen, um auf der Blu-ray-Disc unter "Einstellungen" die deutsch synchronisierte Fassung (ohne jegliche Untertitel) anzuwählen und dann auch anzuschauen.

Ein toller Film mit der herausragenden Newcomerin Cailee Spaeny in der Hauptrolle. Auch alle übrigen Rollen wurden mit größtenteils relativ unbekannten Darstellern besetzt, was ich als eine der wesentlichen Voraussetzungen für derartige Biopic-Filme ansehe. Der Film basiert lt. Vorspann auf den Memoiren von Priscilla Presley. Ob tatsächlich alles so abgelaufen ist, wie im Film dargestellt (große Kratzer und Sprünge am "Mythos" Elvis), weiß natürlich nur sie allein.

Regisseurin Sofia Coppola hat sich in diesem Film zum wiederholten Mal mit dem Thema "Frau im goldenen Käfig" (vgl. auch ihr Film "Marie Antoinette") befasst und erneut einen weit überdurchschnittlichen Beitrag dazu erstellt. Hervorragend auch der von ihr gewählte Zeitpunkt in Priscillas Leben, an dem der Film endet.

Der Film hat deutlich mehr Tiefgang als die genre-typischen Teenie-Ballermann-Sex-Komödien. Tara sieht sich dem mehr oder weniger subtilen Druck ihrer beiden Freundinnen ausgesetzt, endlich ihre Unschuld zu verlieren. Und irgendwie will sie es ja auch selbst. Allerdings verläuft das "erste Mal" völlig enttäuschend. Desillusioniert und frustriert bringt sie den restlichen Urlaub hinter sich.

Ein Traum von einem Film.

Anders als der Filmtitel ("Juliette ... ") suggeriert, geht es zumindest nicht vorrangig um Juliette, sondern um ihre gesamte Familie inkl. einer leicht desorientierten Hauskatze (ein wirklich grandioser running gag).

Alle sind mit ihrem Leben irgendwie nicht so ganz zufrieden und suchen ihre großen und kleinen Fluchten. Juliette selbst hat medizinisch nicht exakt definierte gesundheitliche Probleme und flieht für zwei Wochen aus Paris zu ihrer Familie aufs Land. Dort warten einige - zum Teil großartig inszenierte tragikomische - Überraschungen auf sie, u.a. allerdings auch ein Wieder-Aufleben eines tragischen Ereignisses aus ihrer Kindheit, das sie völlig verdrängt hatte.

Einige der Verstrickungen lösen sich am Ende zu einem relativ offenen, aber doch leicht positiven Schluss.

Definitiv keine Komödie, auch bei einer Einordnung als Tragikomödie habe ich gewisse Probleme. Für die "Komik" sorgt allein ein - allerdings nur in Visionen von Sally Hawkins auftauchender - Wiedergänger von König Richard III., mit dem sie sich austauscht, wenn es mal wieder allzu knüppeldick kommt.

Es geht knallhart um Frauen-Emanzipation, genauer gesagt darum, wie die berüchtigten "alten weißen Männer" mit einer Arroganz und Borniertheit sondergleichen eine alleinerziehende Frau, die mitten im Leben steht, unterzubuttern versuchen. Zunächst wirft man der Autodidaktin bei jeder sich bietenden Gelegenheit Knüppel (genannt "wissenschaftliche Usancen" bzw. "Sachzwänge") zwischen die Beine. Als sie ihr Ding - unter erheblichen eigenen finanziellen Risiken - dennoch erfolgreich durchzieht, redet man ihren Beitrag klein und stellt sich selbst als "Allergrößte" dar, die es immer schon gewusst haben.

Eigentlich nicht wirklich witzig, sondern bittere Realität.

Große Klasse, was Aylin Tezel (in Personalunion Drehbuch-Autorin, Regisseurin und Haupt-Darstellerin) hier auf die Füße gestellt hat: Eine klassische "Liebe-auf-den-ersten-Blick"-Geschichte. Für Billy Wilder bildeten derartige "Boy-meets-Girl"-Stories die Ur-Essenz des Kinos.

Da die beiden Haupt-Protagonisten schon einige Beziehungs-Erfahrungen (beide sind etwa Mitte dreißig) hinter sich haben, gibt es durchaus etliche Widerhaken. Allerdings ist auch vom ersten Augenblick an klar, wie es enden wird, nämlich durchgängig positiv. Manches Mal braucht es auch Filme, in denen nicht alle Probleme der Welt aufgelistet und gelöst werden müssen.

Dank wikipedia weiß ich jetzt, dass es sich bei "Olaf Jagger" um ein Parade-Beispiel für eine "Mockumentary" handelt, also für einen satirisch überspitzten fiktionalen Dokumentarfilm (eigentlich natürlich ein Widerspruch in sich).

Das ist schon wirklich ganz witzig, wie die einzelnen Stationen abgehandelt werden: Wie beim Keller-Ausräumen auf einmal Tonbänder auftauchen mit einem von der DDR-Bürgerin und linientreuen Mutter Olaf Schuberts 1965 in Münster (BRD!!!) geführten Interview mit Mick Jagger und wie sich bei Olaf so nach und nach der Verdacht entwickelt, dass sich aus diesem Interview eine etwas intensivere Beziehung entwickelt hat, die möglicherweise auch was mit Olaf zu tun hat ..., und wie er sich allen gegenläufigen Indizien zum Trotz in seine Vision hineinsteigert und nicht einmal vor einer 1.300 Kilometer-Reise nach Südfrankreich zum angeblichen Ferien-Domizil Mick Jaggers zurückschreckt.

Kein Schenkelklopfer, sondern sehr viel feinsinniger Humor.

Der Film ist tatsächlich nur mit einer einzigen Einstellung gedreht, aber das spielt wirklich keine große Rolle und fällt einfach nicht groß auf.

Kein Feelgood-Film, bei dem sich am Ende alle kuscheln und so richtig wohlfühlen, sondern vielmer ein interessanter Blick hinter die Kulissen eines Londoner Nobel-Restaurants. Obwohl alle - evtl. mit Ausnahme des saumseligen Hilfsspülers - bemüht sind, ihre Arbeit gut zu machen, gibt es Stress ohne Ende. Das beginnt beim Wareneinkauf, geht weiter über notwendige Improvisationen in der Küche und ständigen Konflikten zwischen dem Küchen- und dem Service-Personal bis hin zu wirklich extrem nervigen Gästen, die glauben, wenn sie viel Geld für eine Flasche Wein ausgeben, dann könnten sie mal so richtig die Sau rauslassen und das Personal demütigen.

Und dazwischen der Chef, eigentlich ein netter Kerl, der sich auch mal entschuldigt, wenn er selbst was verbockt hat. Er muss sich zusätzlich noch mit amtlichen Kontrolleuren, mit wichtigtuerischen Pseudo-Influencern und mit einem Profi-Gastro-Kritiker (mit eigener TV-Show) herumschlagen und schafft es deshalb nicht einmal, seinen bei seiner Ex-Frau lebenden Sohn zumindest telefonisch zum Geburtstag zu gratulieren.

Er kann sich nur mit Alkohol und Drogen so halbwegs über die Runden retten und den Laden zusammenhalten bis hin (Achtung Spoiler) zum völligen Zusammenbruch.

Feelgood-Film, der in einigen Szenen an die Grenze zum Kitsch gerät, diese Grenze aber nie überschreitet. Durch die richtige Dosis an (Selbst-)Ironie werden die beiden Protagonisten (Vater und Tochter) immer wieder geerdet.

Zwei überragende Hauptdarsteller als Beteiligte einer "Amour fou". Der Film erspart sich eine moralische Beurteilung bzw. Schuldzuweisungen. Keiner von beiden kann so richtig was dafür, aber so völlig unschuldig ist auch keiner. Beinahe so, wie es auch oft im richtigen Leben zugeht.

Der Film ist bis auf einen einzigen Aspekt (Näheres weiter unten) wirklich hervorragend. Ob er in allen Einzelheiten genau den realen Abläufen entspricht, muss zwangsläufig offen bleiben: Regisseur Simon Verhoeven hat lt. eigener Aussage viele Gespräche mit den damals Beteiligten geführt. Diese seien durchaus widersprüchlich gewesen. Er und sein Team hätten sich in Zweifelsfällen für die Version entschieden, die ihnen als am wahrscheinlichsten erschienen sei.

Einziger Kritikpunkt: Beide auf der DVD enthaltenen Sprachfassungen sind zumindest suboptimal. Die rein deutsche Fassung - alle Dialoge sowie z.B. auch die gezeigten US-Nachrichten-Sendungen werden ausschließlich auf deutsch synchronisiert - wirkt bei vielen der in den USA spielenden Szenen ziemlich albern. Auch die alternative Fassung ist unbefriedigend. Tijan Njie, der Darsteller von Rob Pilatus, ist meist nur auf Englisch zu hören (fakultativ mit deutschen Untertiteln), obwohl er - wie auch Rob Pilatus - in Deutschland sozialisiert wurde und gut deutsch spricht.

Hervorragender Film, der beweist, dass man auch Stoffe mit Tiefgang filmisch überzeugend umsetzen kann.

Der Film ist eine Hollywood-Produktion mit Bollywood-Anklängen. Wer Bollywood partout nicht mag, sollte seine Finger davon lassen. Die Story ist vorhersehbar, allerdings mit einigen deutlichen Widerhaken versehen. Besonders der real durchaus existierende Saatgut-Imperialismus einger US-Firmen und die daraus resultierenden Probleme von indischen Kleinbauern werden - völlig bollywood-untypisch - seriös dargestellt.

Insgesamt eine gelungene Feelgood-Mischung aus Rom-Com und Musik, einigen märchenhaften Anklängen und selbstverständlich zuckersüßem Happy-End.

Ein Film, der wirklich durch alle gängigen Genre-Raster fällt. Zeitweise fühlten wir uns sogar in einem Horrorfilm. Hauptfigur ist eine junge Frau mit Münchhausen-Syndrom. Ihre tragikomischen Erlebnisse decken das ganze zwischenmenschliche Spektrum ab. Oft weiß man nicht, ob man jetzt weinen oder lachen soll.

Eines ist der Film auf jeden Fall: Er ist keine einzige Sekunde langweilig!

Der Film ist witzig, aber nicht schrill. Er macht sich nicht lustig über seine - durchaus exzentrischen - Hauptfiguren, sondern er gibt ihnen die Würde, die ihnen zusteht. Es ist ein Feelgood-Film, der auch ohne übertrieben verkitschtes Finale überzeugt.

Ein wunderbarer Film, der die Themen Liebe, Älterwerden und Tod in einer einzigartigen Balance zwischen Leichtigkeit und Ernst abhandelt. Wie nah er dem zugrundeliegenden Bestseller-Roman ist bzw. wie weit er sich davon entfernt, kann ich nicht beurteilen (ich kenne das Buch nicht), finde ich aber auch irrelevant. Film und Buch sind nun einmal zwei völlig verschiedene Gattungen.

Ganz, ganz harte Kost aus Mexiko. Aus einem Staat, der nur bei extrem oberflächlicher Betrachtungsweise noch irgendwie funktioniert. Faktisch hat der Staat wohl sein Gewaltmonopol schon längst aufgegeben. Statt dessen beherrschen Drogenkartelle und marodierende Räuberbanden das Feld. Da kommen - ursprünglich voll-besetzte - Busse leer an oder verschwinden sogar völlig von der Bildfläche. Hin und wieder werden Massengräber entdeckt, da wird dann von den Behörden so getan, als ob man um irgendeine Form der Aufklärung bemüht sei. Es wird schon als Erfolg angesehen, wenn Leichen identifiziert werden können. Den Angehörigen wird von Polizei und Justiz angeraten, sich mit der Identifizierung zu begnügen und ja nicht nachzubohren, was da eigentlich genau passiert ist. Es geht nicht um oberflächliches Action-Gehabe, sondern um Gewalt in seiner reinsten Form. Einfach nur brutal und entsetzlich.

Wunderbarer Film - mit einigen ironischen Schlenkern - über die Sorgen und Nöte und das "Abheben und Fliegen" einer Dreizehnjährigen während der ersten Liebe. Der Film füllt damit passgenau eine große Lücke. Genau mit diesem Zeitraum befassen sich nämlich nur wenige Kinder- bzw. Jugend-Filme. Entweder handelt es sich um Stoffe für die ganz Kleinen oder um sehr oft über-dramatisierte Coming-of-Age-Pubertäts-Stories. Dieser Film hingegen trifft genau den richtigen Tonfall.

He Leute, macht Euch doch mal locker! "Barbie" ist ein herrlich alberner Film und gleichzeitig - und das ist wirklich grandios und vor allem vermutlich das Verdienst der Regisseurin Greta Gerwig - stellt er subversiv unterschwellig so ungefähr alle denkbaren vorherrschenden Geschlechter-Klischees in Frage.

Leute, die stets und ständig ihrem eigenen Schubladen-Denken verhaftet sind, haben damit natürlich gewisse Probleme. Aber der gewaltige und auch völlig überraschende Erfolg dieses Films an den Kinokassen zeigt doch, dass es wahnsinnig viel Leute gibt, die bereit sind, sich von den althergebrachten Denk-Strukturen zu lösen und sich für Neues zu öffnen.

Warum sollte man ernsthafte Themen nur "ganz seriös und ernsthaft" abhandeln dürfen, sondern sich ihnen nicht auch mit Witz, Ironie und - so wie in "Barbie" - manchmal ziemlich schrill nähern dürfen? Lachen hat die wunderbare Eigenschaft, dass es spontan - ohne filternden Umweg über die grauen Zellen - funktioniert. Und auf einmal sieht man viele Sachen auf einmal aus einem anderen Blickwinkel. Genau das brauchen wir auch im richtigen Leben!

Warmherziger Familienfilm über eine in prekären Verhältnissen lebende südfranzösische Arbeiter-Familie. Das Finale ist zunächst verstörend, wenn man länger darüber nachdenkt, jedoch überraschend stimmig.

Warmherziger Film über das schrittweise Aufdecken eines lang gehüteten Familiengeheimnisses. Frauen-Power vom Allerfeinsten: Von den beiden männlichen Protagonisten ist der eine ein absoluter Kotzbrocken, der andere ein kuscheliger Milch-Bubi.

Javier Bardem ist einfach nur grandios. Am Anfang nimmt man ihm ja noch alles ab, sein fürsorglich-patriarchalisches Gehabe, immer um die Firma und um das Wohl der Mitarbeiter bemüht. Doch langsam und in kleinen Schritten tauchen die ersten Risse auf, egal ob es um eine junge Praktikantin geht oder um einen - auch nach dessen Entlassung - immer noch aufsässigen Mitarbeiter: Eigentlich geht es immer nur um sein eigenes Ego. Eine bitterböse schwarzhumorige Satire vom Allerfeinsten, die vor nichts zurückschrekt.

Zwei zauberhafte junge Darstellerinnen in einer zauberhaften warmherzigen Tragikomödie - mehr ist dazu nicht zu sagen. Besonders hängengeblieben ist mir auch die einfühlsame Musik und die kreative Farbgestaltung.

Warmherzige Darstellung - ohne allzu große dramatische Höhepunkte - einer allein-erziehenden Mitt-Vierzigerin (Tochter und Sohn bereits im Teenager-Alter) , die sich trotz prekärer Lebensumstände auch noch um eine sporadisch auftauchende Junkie-Streunerin kümmert.

Ein Film so präzise und echt - sowohl was Handlung wie auch die Personen anbelangt - "fast wie im richtigen Leben".

Eine überaus gelungene Mischung aus realen Ereignissen (angelehnt an den SPIEGEL-Skandal um die Reportagen von Claas Relotius) und schwarzhumoriger Satire über die aktuellen Mechanismen im Medien-Betrieb, wie sie nur Regisseur Michael Herbig zustande bringt.

Obwohl nur O.m.U. (keine deutsche Synchronfassung), dennoch ein herausragendes Film-Drama, verbunden mit einem Blick in den den meisten wohl völlig unbekannten Alltag einer türkischen Mittelschichts-Familie.

Nicht nur wunderschön, sondern auch wunderbar!

Karolin Herfurth (in Personal-Union Regisseurin, Haupt-Darstellerin und Drehbuch-Co-Autorin) brachte ein bis in die kleinsten Nebenrollen hochkarätiges Ensemble zu Höchst-Leistungen. Ein brisantes Thema wird mit einer wunderbaren Leichtigkeit abgehandelt, ohne den ernsthaften Hintergrund aus den Augen zu verlieren. Und Charme, Esprit und Witz kommen auch nicht zu kurz.

Absoluter Gag-Kracher-Höhepunkt ist die Szene mit der Reaktion Nora Tschirners auf einen ihr hinterher-pfeifenden Kollegen.

Besser geht's nicht.

Der Film weckt Erinnerungen an das Meisterwerk "Stand by me" aus den 1980er-Jahren. Genaugenommen übertrifft er ihn sogar, weil es nicht nur um Jungens-interne Pubertäts-Schmonzetten geht, sondern auch um das Zusammenprallen mit der Erwachsenen-Welt, ausgelöst durch einen Mord (bzw. auch "nur" einen Fall von Totschlag).

Für Fans von Hakan Nesser (Autor des gleichnamigen Romans): Ich habe selten eine derart gelungene Literatur-Verfilmung gesehen, die so eng an der literarischen Vorlage geblieben ist.

Das deutsche Kino kann also auch noch was anderes als die übliche Depri-Selbstbespiegelungs-Nabelschau. Endlich wieder mal Genre-(Dystopie-)Kino vom Allerfeinsten.

Anspruchsvoller Film, den man nicht "einfach so nebenher" konsumieren kann, mit elliptischer Erzählweise: Einige Details und Facetten werden nicht erzählt, dem Zuschauer werden vielmehr erst im Nachhinein vollendete Tatsachen präsentiert.

Obwohl einiges hineingepackt wird (Ossi-/Wessi- und Mutter-/Tochter-Konflikte), ist der Film keineswegs überladen. Diverse Handlungsfäden werden offen gelassen. Überragend ist Corinna Harfouch als fulminanter Sturschädel, die einem dann doch irgendwie sympathisch wird.

Der Trailer will das potentielle Publikum in Richtung "Deutsche-Mädels-auf-Ibiza-Hangover" lotsen. Der Film ist aber ganz anders gestrickt. Er hat zwar einige schrille und auch wirklich witzige Schenkelklopfer-Momente, aber eigentlich geht er mit feinsinnigem Humor klar in Richtung Tragikomödie. Jasmin (herausragend: Luise Heyer) kommt im Laufe des Films schwer ins Grübeln über ihr bisheriges Leben und wie sie sich die Zukunft vorstellt. Männer spielen nur eine eher untergeordnete Rolle. Zwei Stunden glänzende Unterhaltung mit Tiefgang.

Grandioser Blick hinter die Kulissen des Bundesnachrichtendienstes um die Jahrtausendwende herum. Von Minderwertigkeitskomplexen gegenüber dem CIA geplagt, glaubt man dort zunächst, man habe einen ganz großen Coup in Sachen "Bio-Waffen-Drohung durch den Irak" gelandet. Irgendwie ist dann aber alles ganz anders ...

Die seitherige Entwicklung im Irak ist ja bestens bekannt. Die USA waren nach 9/11 völlig hysterisiert. Die von ihnen vorgelegten "Beweise" für irakische Bio-Waffen waren hanebüchen, was im Film hervorragend persifliert wird. Man hat das ja als Zeitzeuge unmittelbar miterlebt und schüttelt 20 Jahre später den Kopf über die ganze Chose. Und dass einer der damaligen Akteure es mittlerweile bis zum Hausherrn des Schlosses Bellevue gebracht hat, stellt dann noch das Sahnehäubchen obendrauf dar.

Kein Science-Fiction-Film (er spielt in der Jetztzeit ausschließlich auf der Erde), sondern kurzweilige Darstellung eines bisher ziemlich vernachlässigten Themas (Psychologische Probleme der langen Abwesenheit von Raumfahrern). Unverkitschtes, aber dafür umso überragenderes Gefühls-Kino. Eva Green absolut top!

Wegen der Leichtigkeit des Films (trotz des ernsthaften Inhalts) und der eher überraschenden Wendung am Schluss passt statt der Bezeichnung "Drama" eher die Zuordnung als "Tragikomödie". Überragend ist Ecem Aydin als junge Türkin mit großen Problemen.

Der Film hat genau die richtige Feelgood-Mischung aus tragikomischen Elementen, Menschlichkeit, Kapitalismus-/Globalisierungskritik und Eskapismus in die wunderbare Welt der Rosen.

Ein bedrückendes Thema in einem sehr eindringlichen Film. Wie einer - völlig ohne eigenes Zutun - in die Fänge der Stasi-Krake gerät. Irgendwie scheint er, immerhin ein promovierter Wissenschaftler, einem am Anfang noch ziemlich naiv. Aber konnte man sich es überhaupt vorstellen, wie monströs und menschenverachtend die Stasi im wahrsten Sinne des Wortes "über Leichen ging"?

Allen DDR-Nostalgikern zu empfehlen, die munter drauf los schwadronieren, dass es sooo schlimm nun auch wieder nicht gewesen sei. Aber die schauen sich den Film ohnehin nicht an.

Ernsthafte - aber dennoch kurzweilige und auch nicht staubtrockene - Auseinandersetzung mit dem Thema "Frauen-Emanzipation in Saudi-Arabien". Ein hoch-interessanter Einblick in eine völlig andere Welt mit völlig anderen Spielregeln. Und wirklich: Keine Sekunde langweilig.

Nach unseren heutigen Erfahrungen wirkt es geradezu putzig, wie sich 2003 die amerikanische und britische Regierung darüber Sorgen machten, man würde sie beim Lügen ertappen (was die Gründe für den Irak-Krieg anbelangte), und zu welchen drastischen Mitteln man gegriffen hat, um die Wahrheit zu unterdrücken.

Angesichts von Donald Trump, Boris Johnson & Co. kann man sich eigentlich nur mehr in Zynismus flüchten.

Ungeachtet der - von verantwortungslosen Politikern angezettelten - aktuellen Brexit-Hysterien gewinnt man einen guten Eindruck, was die britische Nation im Innersten zusammenhält: Eine grundlegende Einigkeit über bestimmte Werte. Allerdings schaut es damit in der Zukunft gar nicht mehr so gut aus.