Dieser Film ist faszinierend und hat eine tolle Aura. Die Magie dieses sehr ruhigen Streifens, welcher in Schnee und Eis spielt, wirkt, Kamera und Musik passen sich hervorragend an - und dennoch... Ja, ich kann die Ein-Sterne-Bewertungen verstehen, die da "langweilig" sagen - nicht verstehen kann ich die Filmfreunde, die zu wenig Splatter- und Bluteffekte anmeckern. Mir selbst waren es zu viele, und spätestens wenn die Säure ins Spiel kommt, wird es eklig. Ich hatte auch auf etwas schwarzen Humor gehofft - leider Fehlanzeige.

Fazit: Ach, wie gern würde ich die bombastischen Hauptdarsteller in einem anders gestalteten (unblutigeren) Film sehen! Sachlich bekommt der Film 8 bis 9, für mich persönlich nur 3 von 10 Punkten - macht 3 Sterne.

Wenn ich 9 wäre... ich glaube, dann könnte ich diesen Film lieben - aber beim ersten Ansehen wäre mir mein Herz vor Aufregung fast aus der Brust gesprungen!

Nun bin ich aber ein filmliebender und schon lang Erwachsener mit einem Kind im Herzen, und da ist "Mary" halt doch kein Film für alle, sondern wirklich nur für Kinder. Die geistigen Eltern dieser Handlung bzw. dieses Stoffes an sich sind zu suchen bei "Harry Potter 1", "Chihiros Reise ins Zauberland" und "Kikis kleiner Lieferservice" - daraus haben die Macher ein teils dramatisches Werk zusammengebastelt, halten sich aber dabei streng an die Lebenswelt von Kindern.

Technisch ist der Film gut geworden, die Zeichnungen sind manchmal sehr beeindruckend. Die Synchro passt zum Kinderfilm (ist also sehr deutlich), die Musik ordnet sich unter.

Fazit: Trotz dramatischem Beginn sind es für mich persönlich am Ende 6 von 10 Punkten geworden - als Filmabend also ganz okay. Wer aber zu Hause ein (am Ende sogar rothaariges) Mädchen hat - klare Empfehlung!

Bei "Dora" bin ich gespalten - ist halt ein konsequenter Zielgruppenfilm, der mich allerdings trotzdem zum Grinsen gebracht hat, aber eher auf Grund des völlig übertriebenen Trash-Faktors. Ein Indiana-Jones-Verschnitt mit einem sehr entwickelten Mädchen (allerdings nur körperlich!), welche in ihrer Unbekümmertheit und ihrem ständigen Gesinge den erwachsenen Filmliebhaber entweder in ein herzliches Gelächter treibt - oder aber für einen Blick sorgt, der eher an Zahnschmerzen erinnert.
Ach so - Blick: Dora kann mächtig interessant schauen.
Ansonsten: ein typischer Film eher für kleinere Kinder; die Schauspieler spielen mächtig übertrieben. Eine Szene endet tief im Dschungel mit völlig schlammverschmierten Klamotten und Körpern, unmittelbar danach haben sich alle gewaschen, die Bekleidung ist plötzlich sauber und trocken, und beim Frisör waren sie wohl auch ... Musik und Technik passen so. Die Animationen sind ganz nett.

Fazit: Ein Heile-Welt-Mädchen-Film im Dschungel und in der Zivilisation mit einigen amüsanten Augenblicken für Erwachsene. Mit Mühe 6 von 10 Punkten - also 3 Sterne - erreicht durch die unfreiwillige Trash-Komik.

Jeder von uns ist das Opfer seiner eigenen Vorurteile - so ein oller Griesgram fehlt mir da gerade noch! Du liebes Ende, was meckert der denn jetzt schon wieder rum?

Aber warum man so wird, welche psychologischen Hintergründe da hineinspielen, dies zeigt der unglaubliche Debüt-Roman (!) des schwedischen Schriftstellers Fredrik Backman, welchen ich zufällig in einer Ferienwohnung fand - und der mich begeisterte!

Nun also zur Verfilmung - sie ist glücklicherweise in Schweden geblieben (und wurde nicht von Hollywood vermatscht) und folgt leicht gekürzt (es sind trotzdem fast 2 Stunden Film) der Original-Handlung des Buches - und überzeugt richtig! Das absolut Tragisch-Komische kommt jederzeit rüber, die Schauspieler sind toll besetzt und spielen nahe an der Perfektion. Dass ich beim ersten Ansehen ein paar gefühlte Längen feststellte, liegt wohl eher daran, dass ich die Handlung schon kannte. Musikalisch unauffällig, technisch okay - da sind keine Wunder zu erwarten, die benötigt der Film auch nicht.

Fazit: Brüllend komisch und zum Heulen tragisch - und alles hat miteinander zu tun. Klare Empfehlung, 9 von 10 Punkten, vulgo 5 Sterne.

Nick Park muss ein verdammt glücklicher Mensch sein. Schon als Schüler wollte er Animationsfilme mit Puppen drehen - und hat sich seinen Lebenstraum erfüllt und mit seinen Mitstreitern herrliche, meist unglaublich lustige Filme und -Serien geschaffen. Sein größter Erfolg: Die Bauernhof-Welt rund um Shaun das Schaf.

Hier nun liegt sein erster Kinofilm aus dem Jahre 2000 vor: Hennen wollen aus ihrer Hühnerfarm flüchten, um frei zu leben.
Tja - die Idee ist schon mal ganz nett, leider ist die Story im Detail manchmal wahrlich wahrlich dämlich: Der Fluchtversuch mit dem Löffel ist so einfach - ein tieferes Loch budddeln, und alle Probleme sind gelöst. Oder: die riesige Maschine sorgt gewiss nicht für viele Profite - bei den paar Hühnern. Da sind tägliche Eier gewiss erfolgversprechender! Die "Kiste" wackelt - würde so niemals funktionieren! Und so zieht sich die Logik unglaubwürdig und nur auf Kinderfilm-Niveau durch den Streifen.

Aber: Die Umsetzung ist eine Wucht! Der Detailgrad erstaunt (aber da ist Aardman neben Laika eh herausragend), die Synchro spitze ("Rocky" rockt, und die Stimmen der Hühner sind sehr abwechslungsreich), und die Menschen "spielen" hemmungslos übertrieben (Kinderfilm!), sorgen trotzdem für viel Humor. Musikalisch okay.

Fazit: Trotz der Logiklöcher macht dieser Aardman-Produktion viel Spaß! 8 von 10 Punkten - Empfehlung!

P.S. Wenn es den Film vor 50 Jahren schon gegeben hätte - wäre er dann in der DDR verboten worden? Ich glaube schon... ;-)

Intensives, gut gespieltes Pubertätsdrama, sehr realistisch; dieser Film regt zum intensiven Nachdenken an, auch und gerade nach Ende bezüglich der Schuld anderer, die nur das Beste wollten (beispielsweise die Mutter, die einem scheinbaren Freund des Jungen nur etwas Gutes tun wollte - oder der Vater, der völlig zu Recht den Kopf mit anderen Dingen voll hat).
Herausragend die Darstellung des Gruppenzwangs (oder der "Gruppenlust"), sich über alles, was nicht konform ist, lustig zu machen und es gleichzeitig zu bekämpfen.
Technisch passt es, aber darauf achtet man in diesem Streifen sowieso nicht so sehr. Einzelne Sequenzen werden mit echt starken Bildern untermalt.

Fazit: Echtes, realistisches Jugenddrama. 9 von 10 Punkten, also zur Ausleihe wirklich empfohlen. Kein Wohlfühlfilm!

Ein weiteres Werk der Trash-Schmiede von The Asylum - und ein weiteres Beispiel dafür, dass, wenn es das Wort "doof" noch nicht geben würde, es für dieses Filmstudio extra erfunden werden müsste - und zwar mit drei "o"!

Das Grundszenario geht ja noch an - aber was folgt, ist Gesabber und Gelaber mit unwahrscheinlich vielen Fremdworten, eine hirnlose und trashige Handlung, welche dann (und das mag ich ja) unfreiwillig komisch ist, teils aber aus einfach nur physikalischem absoluten Quatsch besteht, und ein paar Ekelszenen kommen auch noch dazu.
Eines der vielen dussligen Beispiele: Das Boot ist überladen und muss unbedingt Last verlieren - also wirft man die Navigationsgeräte über Bord! Dann weiß man zwar nicht mehr, wo man ist, aber das passt schon...

Typisch Asylum: Die Präsidentin der USA ist seeehr jung, schlank, langhaarig und sexy - ich grinse mir eins. Diese "Glaubwürdigkeit" durchzieht den ganzen Film...
Lediglich die Geschichte um den kleinen Jungen durchzieht ein Hauch von Realismus und Empathie - da haben die Asylumianer bestimmt was falsch gemacht...

Fazit: Wirklich "dooof" - aber leider für Trash etwas zu ernst - aber trotzdem wieder einmal ein herrlicher Film zum Ablästern. Ernsthaft 1 von 10 Punkten, als Trash 6 von 10 - macht 2 Sterne. Zaubert im Nachhinein zumindest bei mir ein Grinsen ins Gesicht!

"Moritz in der Litfaßsäule": herrlich gespielt, erfreut unpolitisch, mit überraschenden Stop-Motion-Elementen (also Puppentrick), welche auf der Höhe der damaligen Zeit waren (natürlich nicht mit den genialen Werken aus der LAIKA-Schmiede wie "Coraline" oder "Kubo" vergleichbar), insgesamt ein auch heute noch total lohnender DDR-Kinderfilm, welcher sowohl komödiantisch als auch tiefgängig ist. Moritz kommt man emotional durchaus nahe, auch wenn man selbst überhaupt nicht so tickt. Sehr sympatisch! Klare Empfehlung! 8 von 10 Punkten

"Der Moorhund": Ich habe die deutsch-deutsche Grenze in den letzten 4 Jahren komplett abgewandert und stehe daher absolut im Stoff über alles, was hier an diesem Streifen passiert ist. Da kommt mir dieser Film gerade recht, fast könnte man es pervers nennen: ein wirklich übler, aber von der Szenerie nicht ganz unrealistischer Kinder-Propagandafilm über die ach so guten und netten Soldaten, die todesmutig unsere Grenze schützen.
Zu beachten ist, dass dieser 1960 gedrehte Streifen schon ein Jahr später als veraltet gelten musste, denn da erst wurde Mauer und Stacheldraht erbaut. Somit ist er heute auch ein Zeitdokument.
Die Story ist durchaus an den Haaren herbeigezogen, aber Optik (schwarz/weiß), Musik und der Spannungsbogen wissen zu gefallen. Ich vergebe 5 von 10 Punkten.

Fazit: Ein toller und ein filmisch zumindest interessanter DDR-Kinderfilm - für Interessierte durchaus zu empfehlen! Durch "Moritz" werden es 4 Sterne.

Ich mache es mal kurz: Eine Kontaktaufnahme mit Außerirdischen. Umgesetzt mit guten Bildern - aber sehr langatmig und enorm philosophisch inszeniert. Zwar funktioniert der Spannungsbogen zeitweise ganz ordentlich - trotzdem überzeugt mich das Drehbuch nicht wirklich. Am Tage darauf konnte ich dann tatsächlich nur noch mit dem Kopf schütteln.

Fazit: Gegen den großen sowohl unterhaltsamen als auch intelligenten Steven-Spielberg-Klassiker "Unheimliche Begegnungen der 3. Art" verliert dieser Streifen in jeder Beziehung, lediglich der intensiv beleuchtete Aspekt *Zusammenarbeit der Menschheit über alle Grenzen hinweg* verdient Beachtung. Trotzdem bleibt eine Enttäuschung haften - knapp 5 von 10 Punkten, mithin 2 Sterne.

Was denkt der Mensch? Wie handelt er? Warum handelt er so? Woher hat er seinen Antrieb? Und wer legt seine Grenzen fest?

So weit, so normal. Aber was passiert, wenn ein 17jähriger die Bibel als seine einzige Grundlage, als sein Fundament erkennt - und aggressiv auslegt, in dem er die brutalsten Aussagen und Anweisungen als für sich bezogen ansieht?

Dies alles zeigt die bitterböse russische Groteske von Kirill Serebrennikov, welche es glücklicherweise in einer guten Synchro bis in den deutschsprachigen Raum geschafft hat. Dieser Film ist eine Perle, weit ab von der üblichen Drehbuch-Normalität. Herrlich und intensiv gespielt, sparsam, aber passend mit Musik unterlegt, intelligent und optisch ansprechend umgesetzt. Ein paar von mir gefühlte Längen im dritten Viertel des Films werten den Streifen nur ganz gering ab.

Fazit: Großartig - 9 von 10 Punkten und daher volle 5 Sterne! Besonders empfehlenswert für alle Filmfreunde, die (auch kritisch) an der Bibel, an Russland und an der Psychologie interessiert sind - und schwarzen Humor mögen. Topp!

Die Trash-Schmiede THE ASYLUM ist hier in Hochform! Eine vollkommen bescheuerte, unglaubwürdige Geschichte wurde hier verfilmt bei exotischer Ausstattung und (wirklich!) guter spannungsgeladener Musik. Alles andere ist wieder einmal so herrlich trash-dämlich, dass es mir wirklich gute Laune macht. Viele Kämpfe, das Drehbuch wurde offensichtlich im Vollrausch verfasst. Würg!
Und da ist doch noch was... Der Schauspieler des Sohnes - Russell Geoffrey Banks - wurde 1981 geboren, die Schauspielerin der Mutter - Sara Malakul Lane - erst 1982! Die Effekte sind unfreiwillig komisch - so wie der ganze Film.

Fazit: Als ordentlicher Film zum Thema "King Arthur und die Ritter der Tafelrunde" absoluter Humbug (1 von 10 Punkten), als Trash zum einmaligen Ablachen genau richtig - 8 von 10 Punkten. Da ich selbst mich köstlich amüsiert habe: 3 Sterne

Endlich mal eine Komödie, welche in Schnee und Eis spielt - durchaus amüsant und witzig, aber auch keine hohe Filmkunst. Die Hauptdarsteller finde ich eher zum Schulterzucken - in der Birne noch sehr jugendlich-verspielt, ansonsten ohne wirklich sympatischen Berührungspunkt. Der Film als solcher ist ganz okay, Musik und Kamera passen. In den wenigen echten Naturszenen spürt man regelrecht die Kälte knacken.

Fazit: Eine echte Mal-was-anderes-Komödie, ein netter Filmabend springt raus. 7 von 10 Punkten, gerundet auf 3 Sterne.

"Frei geboren" ist ein wirklich für die damalige Zeit herausragend gedrehter Natur-Spielfilm mit prima Ausstattung, toller, faszinierender Musik, großartiger Kamera-Arbeit - und leider etwas viel Kitsch, welcher über die letzte halbe Stunde die gute Story verklebt. Perfekt ist dieser Streifen für Frauen, die Löwen lieben, klar, aber auch sonst gefällt er. 8 von 10 Punkten. Empfehlenswert!

"Drei Strolche in der Wildnis" hat erst mal einen dussligen und völlig unpassend an eine Komödie erinnernden Titel (Original wäre "Frei leben"); der im ersten Teil nur leicht nervende Kitsch durchzieht hier den ganzen Streifen. Schade drum! Dazu kommt, dass die ersten 14 Minuten (!) eine Zusammenfassung des ersten Teils sind - und so geht es weiter:
Das Drehbuch, obwohl von einer wahren Geschichte inspiriert, wirkt mehr und mehr dämlich - Himmel, ein Wildhüter sollte doch mit einem Betäubungsgewehr umgehen können! Und eine Patrone aus dem Rücken eines wilden Löwens herauszuoperieren, schafft so ein einheimischer Medizinmann ganz nebenbei, ohne dass es gezeigt wird - schwach!
Trotzdem gibt es Gutes zu berichten: Wie bei "Frei geboren" sind die Naturaufnahmen durch die hervorragende Kamera-Arbeit spitze, und auch die Musik ist ein echtes Schmankerl. Insgesamt aber nur 5 von 10 Punkten.

Fazit: 1966 und 1972 gedreht, brennen sich die großartigen Bilder noch heute ins Gehirn! Leider schwächelt der 2. Teil massiv, daher (gute) 3 Sterne.

Nette, typische 60er-Jahre-Komödie, die niemandem wehtut und und heute noch ganz amüsant herüberkommt. Typischer Heile-Welt-Film - und ein Werbefilm für den Gevatter Rhein noch dazu. Gesungen wird auch viel. Technisch für die damalige Zeit ganz gut.

Fazit: Mit diesem Film macht man Oma und Opa eine echte Freude. Für unsereins: Nett - knapp 7 von 10 Punkten.

Ich kenne inzwischen eine Menge Wende-Filme - viele davon sind Komödien. Warum nicht auch mal ein Drama? Aber:

Dieser Film mit dem irreführenden romantischen Titel hat mich überhaupt nicht erreicht - denn er ist alles andere. Wer Jugendliche beim Qualmen, Saufen und härteren Dingen erleben will, ist hier richtig. Dafür fehlte mir dann auch die Empathie - und so war es mir dann egal bzw. ich recht schnell genervt.

Für die gute Ausstattung gibt's ein zweites Sternchen.

Fazit: ein distanziertes unsympathisches Schulterzucken - 3 von 10 Punkten.

"Systemsprenger" zeigt sehr genau, mit welchen schwierigen Fällen sich die Jugendhilfe beschäftigen muss. An sich ist der Film wirklich klasse, was die Umsetzung angeht. Bennis extreme Gegensätze aus Zerbrechlichkeit und absoluter Aggression sind eine Wucht - insgesamt hat man filmisch alles richtig gemacht.
Und der Streifen regt auch zum intensiven Nachdenken an. Die Erzieher von den (ich sage mal ganz allgemein:) Betreuungsstellen haben sich wirklich mit Menschen zu beschäftigen, die unsereins am liebsten in rascher Bewegung von hinten sieht.

Warum trotzdem nur 3 Sterne? Es ist ja eine persönliche Einschätzung - und Benni nervt! Das soll sie ja - es geht ja hier um eine Abbildung der Realität - aber irgendwann legte sich ein Schalter in meinem Kopf um, und ich dachte nur noch gelangweilt - und, was macht sie als nächstes kaputt? Das bedeutet, das der Film schon funktioniert - aber eher als gespielte Doku in einem für mich nervenden Thema. Die letzten 45 Minuten habe ich dann auch etwas gekürzt angesehen - aber mich mit dem Thema im Nachhinein intensiv beschäftigt.

Fazit: Krass - und toll gespielt, aber passend zum Thema chaotisch und nervig. Für angehende Erzieher ein absoluter Pflichtfilm! Bei mir als objektiver Film 8, persönlich aber nur 4 von 10 Punkten. Dennoch kann ich die zahlreichen Preise für ihn gut nachvollziehen. Empfehlung - aber nix für Romantiker und Harmoniebedürftige - dieser Streifen kann unter die Haut gehen!

"Fritzi" ist ganz klar ein Kinderfilm, und er bringt in den Augen eines Erwachsenen alle Nachteile mit, die ein reiner Kinderfilm nun mal so hat - wie fehlende Mehrdimensionalität, teils absurde Handlungen, zu vieles zu einfach Gestricktes und Klischees über Klischees.
Stimmt ja. Nur ein Beispiel: Von einer Jugendherberge bis an die Grenze in einer Stunde - ist ja wirklich Blödsinn! Nur - macht das den Film wahrlich schlecht?

Nein! Der Film ist wirklich gelungen!

Erstens ist die Optik (Zeichentrick auf computeranimiertem Hintergrund) großartig, für Filmfreunde ein absoluter Augenschmaus! Zweitens funktioniert der Spannungsbogen auf hohem Niveau bis zum Schluss, obwohl das Ende ja bekannt ist, drittens hat die Geschichte viel Herz und berührt doch sehr und viertens ist Fritzi in ihrer herrlichen Naivität einfach gleichzeitig sympatisch und komisch. Synchro passt prima, Musik auch.

Fazit: Für Erwachsene durchaus 8, fast 9 von 10 Punkten - gute 4 Sterne. Wen das intensive Kindliche nicht stört - eine Ausleihe ist absolut zu empfehlen!

Echter The-Asylum-Trash vom Feinsten!
Eine mega-dämliche Story mit teils absolut bescheuerten, teils auch ganz netten Effekten, unterlegt mit passender Musik, zwischendurch hübsche Naturaufnahmen, Schauspieler ganz okay, Synchro naja.
Jede Menge offensichtlich-brachiale unfreiwillige Komik (wer weiß, vielleicht ist es so gewollt?), und wer auf die Details achtet, findet davon noch viel, viel mehr.

Teils ein wirklich ordentlicher Spannungsbogen, welcher dann von einer herrlich blödsinnigen Storywende abgelöst wird - welche mich vor Lachen auf dem Boden kugeln lässt; zwischendurch dann wieder etwas lahmes Gesülze.

Fazit: Wer Trash mag: The Asylum macht hier alles richtig - als ernsthafter Film natürlich unbrauchbar. Daher 6 von 10 trotzdem vergnüglichen Punkten - 3 herrlich bescheuerte Sterne.

Das Herz des Piraten:

Ghibli! Das ist doch Ghibli!?

Nein, natürlich nicht. Aber der Stoff, das Drehbuch, das hat durchaus die Qualität, die man von einem Film dieses berühmten japanischen Studios erwarten könnte. Ein Real-Fantasy-Drama mit schönen Bildern und dazu noch toll gespielt - die Musik nervt eher, und bei dem kleinen Fahrradjungen mit dieser grauslichen Hupe weiß ich, wozu ich Lust hätte: Gibt es irgendwo schalldichte Säcke? ;-) Trotzdem 8 von 10 Punkten.

Der lange Ritt zur Schule:

Hier handelt es sich um eine sehr kindliche Real-Fantasy-Komödie mit netten Ideen, starkem DDR-Flair - aber heutzutage total langweilig und oft nur unfreiwillig komisch. Genervte 4 von 10 Punkten.


Fazit: Real mit Fantasy in der DDR - prima und naja. Gerechte 3 Sterne.

Hübscher, amüsanter Film mit herrlichen punktgenau wirkenden Szenen einerseits und doch ganz schönen Längen andererseits. Eine typische 60er-Jahre-Komödie mit kreativem Drehbuchideen, einem großartigen Jerry Lewis - aber (natürlich) spannungsarm und ohne größeren Anspruch. Die Musik kann eher nerven.

Fazit: Zum Runterfahren nach einem anstrengenden Tag gut geeignet. Ernsthaft 6 von 10 Punkten, also 3 Sterne.

Ein Otto-Film halt, auch ganz schön in die Jahre gekommen. Kann man sich mal ansehen, wenn man Otto mag - als ernsthafter Film unbrauchbar. Trotzdem sind einige sehr hübsche Gags eingebaut - anderes ist eher nervig.

Fazit: Leichte, teils wirklich amüsante Unterhaltung für Fans - gut 5 von 10 Punkten, also 3 Sterne.

Überaus ordentlicher Geschichts- und Fußballfilm mit toller Ausstattung, der am nächsten Tag noch intensiv im Gedächtnis steckt. Manchmal etwas gewollt-verbogen (kein Soldat schafft es, ein Tor zu schießen, nur eine Frau, natürlich seine zukünftige Liebe - na sowas!), dafür intensiv gespielt. Wem Filme wie das geniale "Das Wunder von Bern" zusagen, dem kann ich eine Ausleihe absolut ans Herz legen. Musik passt.

Fazit: Gelungen mit kleinen schmonzettigen und filmstorywollenden Abstrichen - 8 von 10 Punkte, also 4 Sterne. Passt!

Nachtrag: Hat Trautmann wirklich von Anfang an fließend flüssiges Englisch gesprochen? Hmmm...

Ganz amüsanter Streifen über eine neuseeländische Vampir-WG, welcher sich konsequent im Mäntelchen eines Dokumentarfilms zeigt. Damit ist dieser Film in jeder Hinsicht ungewöhnlich - seine größte Stärke ist allerdings auch kritikwürdig, denn Dokumentationen wie diese wollen nur unterhaltsam Wissen vermitteln - sind weder spannungsgeladen noch sprechen sie intensivere Gefühlsregungen an. Für einen amüsanten Abend hat's aber gereicht.

Vorsicht: Es wird auch eine gewisse Menge Blut verspritzt. Dafür sind die Begegnungen mit den Werwölfen klasse inszeniert!

Fazit: Amüsante Pseudo-Doku über Vampire und ihre Beziehungen zu anderen Menschen und Lebewesen. 7 von 10 Punkten, tendierend zu 3 Sternen

Tja, was soll man zu diesem Streifen sagen?
Zunächst gilt auch für mich: Pokemon sind für mich nur eine Randerscheinung. So schreibe ich als außenstehender Sympathisant.

Erst mal fällt auf: Der Film wurde mit richtig großem Aufwand gedreht. Die "Taschenmonster" (puh, für einige braucht man ganz schön große Taschen! *grins*) sind absolut herausragend animiert und sehen großartig aus - allein sie genüsslich zu beobachten, macht schon mal Freude pur.
Dies trifft auch auf die Stadt zu: ein herrliches Konglomerat aus Tokio, London und einer dicken Prise Flair Marke US-City - da möchte man glatt auf Entdeckungsreise gehen!
Schließlich und endlich: die Landschaft - weitestgehend eine Wucht! Vor allem, wenn sie sich verändert. Die Grafik des gesamten Filmes ist auf einem gr0ßartigen Level!

Die Story hingegen - auch wenn sie teils recht verschachtelt einherkommt - richtet sich eher an den Nachwuchs. Die obligaten bösen Wissenschaftler sind so was von ausgelutscht - ich halte die Geschichte für nur begrenzt glaubwürdig. Und warum man sich für einen so alten Hauptdarsteller entschieden hat... Und eine intensive Darstellung von Trauer ist auch nicht so sein Ding.

Dafür ist Pikachu keineswegs ein niedlich-hilfloser Charmbolzen - im Gegenteil. Schon sein trockener Witz begeistert, seine Koffeinsucht treibt mir mehrfach ein Grinsen ins Gesicht - er ist ein echter Szenedieb!

Fazit: Für Fans rundum gelungen, Grafik super, Musik und Story naja - 8 von 10 Punkten, also 4 Sterne.