Wer Filme mit historischem Inhalt und Romanverfilmungen mag, ist mit diesem Film schon mal nicht falsch beraten. An sich ist der Film auch sehr packend; vor allem die Hauptdarstellerin Pauline Etienne vermag in ihrer Rolle als Nonne wider Willens zu überzeugen. Ein Bisschen wirkt der Film jedoch wie ein Kammerspiel mit wenigen Bühnenbildern. Einerseits unterstreicht diese Reduktion auf das Notwendigste die Thematik eines ärmlichen Klosterlebens (und das Budget hat vermutlich auch nicht mehr hergegeben), andererseits hätte der Stoff ein wenig mehr Bildgewalt vertragen können, allein schon, um das historische Umfeld etwas besser zu illustrieren. Die Kamera ist - aus dem gerade genannten Grund - stets sehr nahe am Geschehen und an den Personen und zeigt wenig von der Aussenwelt, der Umgebung. Dies funktioniert bei Pauline Etienne wegen Ihres brillanten Spiels sehr gut. Etwas schräg wirkt das ganze dann jedoch beim Auftritt von Isabelle Huppert, die die lesbische Oberin Saint-Eutrope spielt. Insgesamt aber kein schlechter Film, aber auch nichts Weltbewegendes.

Eine einfache aber solide gemachte Komödie mit einer bezaubernden Hauptdarstellerin, die extrem überzeugend spielt! Ein ehrlicher Film ohne Schnörkel, sehr unterhaltsam.

Nur wenige Filme des Found-Footage-Genres finde ich persönlich wirklich toll. Bei den meisten finde ich die Bilder einfach zu stark verwackelt, so dass es nach kurzer Zeit nur noch nervt. Hier ist das ganze aber an sich gut gelöst und es gibt auch ein paar ruhige Momente. Inhaltlich fängt das Ganze recht interessant an hat aber dann den ersten längeren Durchhänger, als der Sektenführer einen schier endlosen Monolog abhält. Die spannenden Momente im Film sind leider eher Mangelware, was schade ist, da das Thema interessant wäre und besser umgesetzt hätte werden können. Der Film schafft es zwar eine gewisse beklemmende Stimmung und ein Unbehagen aufzubauen, aber richtig mitreissend ist es irgendwie nicht, da keine Nähe zu den Figuren aufgebaut wird. Durch die genre-bedingte Handkamera wirkt eben alles wie aus der Entfernung beobachtet. Da steht die stilistische Umsetzung dem Interesse des Zuschauers,
manchmal etwas näher hinschauen zu wollen, ganz einfach im Weg! Eine "klassiche" Umsetzung wäre in diesem Fall wahrscheinlich besser gewesen.

Der Film beginnt zunächst fast so, wie die einschlägigen Teenie-Grusel-Schocker: Ein paar junge Leute sind in einem Auto unterwegs, entschließen sich, von der vorgegebenen Route abzuweichen und landen nachts bei einem heruntergekommenen, leerstehenden Haus, mitten in der Prärie. Doch weit gefehlt! Schon rein formal ist der Film anders aufgebaut und schafft es recht schnell eine beklemmende Stimmung und eine anhaltende Spannung aufzubauen. Die Handlung entwickelt sich immer wieder in eine völlig andere Richtung, als man zunächst denkt. Dies ist durchaus geschickt gemacht. Der Haken an der Sache ist, dass man daher als Zuschauer erwartet, auch am Ende total verblüfft zu werden. Dies wurde zwar versucht, aber irgendwie fehlt am Schluss etwas. Man erkennt nicht die Tragweite, die Dimension dessen, was da aufgelöst wird und wird als Zuschauer damit allein gelassen. Das fand ich ein wenig schade, da der Film zu 95% top ist!

Cate Blanchett in einer ihrer besten Rollen! Aber auch die übrige Besetzung ist einfach toll. Der Film ist zum Glück nicht so anstrengend wir manche andere Filme von Woody Allen. Virtuos und gekonnt wird zwischen eigentlicher Handlung und Rückblenden hin und her gesprungen, so dass eine sehr lockere, ironische Erzählweise entsteht. Einzig der Schluss war mir zu hastig, das Ende kam zu schnell und unerwartet; wirkte fast wie ein Fehler auf der BluRay ;)

Die fiktive Handlung und die realen Zeitsprünge ergeben ein interessantes Filmexperiment. Bis auf wenige Szenen nicht besonders spannend und eher dialoglastig, denkt man zunächst, aber am Ende fasziniert dann doch das Gesamtbild einer (sehr amerikanischen) Kindheit, das sich einem bietet. Faszinierend deswegen, weil man nie aus dem Blick verliert, dass es stets die selben Schauspieler sind, die da über einen Zeitraum von 12 realen Jahren altern, sich verändern und man vor allem die Veränderungen des Protagonisten richtig nachvollziehen und miterleben kann.

Dieser Film fängt zunächst ein wenig verwirrend an, sobald man aber verstanden hat, was Sache ist, bleibt man gespannt bei der Geschichte, die höchst spannend erzählt wird. Zu den hier schon angesprochenen Logikfehlern: Nun ja, die gibt es gewiss. Aber in diesem Fall würde ich diese als künstlerische Freiheit durchgehen lassen, da gewisse Dinge aus der Vergangenheit der Geschichte sowieso im Dunkeln bleiben und nicht erklärt werden (müssen). Die schauspielerischen Leistungen sind sehr überzeugend. Insgesamt ein gelungener Film.

"Ein Gutes Herz" ist eine rührende Geschichte, eine Tragik-Kommödie über den jungen, naiven Obdachlosen Lucas und den alten, herzkranken Besitzer einer heruntergekommenen Bar, Jacques. Die Story ist zwar recht konventionell aber auch nicht uninteressant aufgebaut. Jacques' Bar ist ein finsteres, dreckiges Etablissement, alles andere als gemütlich und hat seine beste Zeit schon längst hinter sich. Es müsste mal dringend ausgemistet, abgestaubt und saubergemacht werden. Die Bar - samt Inventar und Stammgästen - bildet ein eigenes Ökosystem, mit festgefahrenen Ritualen und Regeln. Und irgendwie ist diese Bar das Spiegelbild von Jacques Seelenleben, oder vielleicht sogar ein Spiegelbild des menschlichen Zusammenlebens insgesamt. Sehr passend wurde dies in reduzierten Farben, alles grau in grau, fotografiert. Herausstechend aus diesen tristen Bildern sind die brillanten Dialoge von Jacques.

Kein Meisterwerk, aber ein kleines filmisches Juwel - trotz des etwas kitschigen Schlußes.

Eine opulent ausgestattete und aufwändig produzierte Version des Klassikers "Die Schöne und das Biest". Hier wurde sehr viel Wert auf die Details in Dekoration und Kostümen gelegt, auch die Schauspieler sind allesamt Klasse und die CGI-Effekte brauchen keinen Vergleich zu scheuen. Ein Bisschen mehr Sorgfalt hätte aber auch dem Drehbuch ganz gut getan, kommt doch die Liebesgeschichte zwischen der Schönen und dem Biest etwas zu kurz, um nicht zu sagen, es fehlt etwas an Motivation. Trotzdem eine nette Familienunterhaltung.

Als Zuschauer bleibt man etwas ratlos, angesichts des geschickt angelegten Verwirrspiels, in diesem gut gespielten und gekonnt in Szene gesetzten Thriller. Auch am Ende bleibt alles ziemlich konfus, aber spannend ist es allemal und langweilig wird der Film zum Glück nie. Sehenswert.

Dieser Thriller hat mich angenehm überrascht. Zwei überzeugende Hauptdarsteller, spielen vielschichtige und tiefgründige Charaktere. Einziger Kritikpunkt: Das Ende ist nicht ganz unvorhersehbar. Auf dem Weg dort hin, ist die Handlung aber dennoch sehr spannend und packend, bietet genug Action und auch ein paar derbe Szenen. Die filmische Umsetzung ist sehr gelungen. Bild und Ton der BluRay sind top.

Bei all den überschwänglichen Kritiken allerorts für diesen Film waren unsere Erwartungen entsprechend hoch. Wir sind auch große Fans der Pate-Trilogie, haben diese mehrfach gesehen. Aber sorry, bei aller Liebe für Martin Scorsese, Robert De Niro, Joe Pesci etc.: wir fanden diesen Streifen einfach nur langweilig und viel zu lahm. Dialogszenen bestehen fast nur aus belanglos durcheinander plappernden Personen (typisch eigentlich für viele 80er-JahreFilme!), und der ganze Film besteht fast nur aus diesen Dialogszenen! Der Rest der Handlung ist nicht wirklich spannend.

Ich hoffe mal, dass es einfach daran liegt, dass der FIlm nicht mehr ganz zeitgemäß ist. Zeitlos, wie "Der Pate" ist GoodFellas jedenfalls nicht. Schade, obwohl er optisch durchaus überzeugen kann.