Wie so oft bei Mystery-Thrillern, beginnt der Film sehr geheimnisvoll und spannend, um dann mehr und mehr abzuflachen bis zu einem - meistens - unbefriedigenden Ende. Immerhin schaffen es Regisseur und Drehbuchschreiber, den Zuschauer so zu fesseln, dass er die Widerhaken in der Story (erinnert sei nur an das berühmte Zeitreise-Paradoxon) schluckt und erst nach dem Film ins Sinnieren darüber kommt, dass da einiges in der Handlung nicht so ganz zusammenpasst. Allerdings ein großes Kompliment an Sandra Bullock, die in der tragischen Hauptrolle in Mimik und Körpersprache absolut überzeugt.

Nostalgische Komödie über die Anfänge des damals noch verpönten Profi-Football-Sports in den USA der 20er-Jahre.

Teils skurril-makabre, teils durchaus philosophisch angehauchte schwarze Komödie um den gewaltsamen Tod eines Ekels (sehr lebensnah dargestellt von Stefan Kurt). Die Spannung resultiert weniger aus der Frage nach dem Mörder (man erlebt das Verbrechen hautnah mit) sondern daraus, welche Irrungen und Wirrungen - auch auf Seiten der Zürcher Polizei - sich aus der Tat ergeben. Wunderbar überdreht agieren Friedrich von Thun und Hans-Michael Rehberg als elitäre alte Kumpel mit einem dunklen Fleck in der Vergangenheit. Die schweizerisch-österreichisch-deutsche Fernsehproduktion ist im Original auf Schwyzerdütsch gedreht; die DVD bietet auch eine hochdeutsche Synchronisation an, wodurch allerdings relativ viel Atmosphäre verlorengeht.

Größtenteils misslungener Versuch einer deutschen Screwball-Komödie. Til Schweiger ist nicht George Clooney, und das merkt man in jeder Szene.

Auch halbwegs gelungene Gags (z.B. Rick Kavanian als cholerischer Chefredakteur mit übertriebenem Bayern-Slang) werden dadurch totgeritten, dass sie drei mal wiederholt werden. Manche Gag-Versuche (mehr als ein Versuchsstadium kann man ihnen nicht zubilligen) scheitern einfach an der zu langen Ansage - Witz, Esprit oder auch Gag haben immer irgendwie was mit Überraschung zu tun.

Viele Cameo-Auftritte (z.B. der von Achim Rohde) werden geradezu verschenkt, wirklich gut ist eigentlich nur Jürgen Vogel (negativer Cameo-Höhepunkt: die wandelnde Schlaftablette Wolfgang Stumph als bräsiger Taxifahrer).

In guten Geschlechterkampf-Komödien gibt es eine Doppelbödigkeit von Dialog und wirklichem Denken - bei Til Schweiger sagen die Akteure immer genau das, was sie gerade wirklich denken (überraschungsfrei geht es eigentlich immer nur um das eine) und sparen dabei keine Peinlichkeit aus. Und wenn dann ansatzweise ein gewisses Tempo und ein gewisser Rhythmus erkennbar werden, dann wird gleich wieder die Luft herausgenommen. Kamera-Schwenks über treuherzige Kinderaugen bringen nun einmal eine Geschichte nicht wirklich voran.

Aus einem vor mehr als 20 Jahren gefloppten Musical wird in aller Regel kein guter Film. Auch wenn das Sujet zweifelsohne die überbordende Phantasie von Tim Burton angeregt und ihn auch zu einigen visuell-morbiden Höhepunkten inspiriert hat - hingewiesen sei nur auf den Barbierstuhl mit Kippmechanik zur reibungslosen Entsorgung in den Leichenkeller - , kann dies nicht über die schwachbrüstige Story und den geringen musikalischen Gehalt des Ganzen hinwegtäuschen. Weder die gesanglichen noch die schauspielerischen Leistungen von Johnny Depp und Helena Bonham Carter retten den Film.

Aus dem Rahmen fallendes Kammerspiel (allerdings in schöner Natureinsamkeit angesiedelt) mit drei Hauptfiguren, die verschiedene Sprachen sprechen (Russisch, Finnisch und Samisch - oder wie auch immer die Lappensprache heisst) und sich hauptsächlich durch Mimik und Tonfall verständigen bzw. auch missverstehen (zum Teil sehr witzig). Gott sei Dank keine Synchronfassung, sondern mit Untertiteln versehen, und selbst dadurch geht wohl einiges verloren. Ein Sieg der Menschlichkeit über das Grauen des Krieges.

Nicht ganz so gut wie der acht Jahre zuvor mit einem im wesentlichen gleichen Team (Regisseur und Hauptdarsteller) gedrehte Vorgänger-Film über Elizabeth I. als junge Königin. Über die Opulenz der Ausstattung geht viel vom eigentlichen Kern der Geschichte verloren.

Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit und hat auch hinsichtlich der Handlung und Personenführung dokumentarischen Charakter. Er hat keine übertrieben exzessiv ausgemalten Gewaltszenen und wirkt dadurch umso bedrohlicher. Das Beste ist der Schluss.

Wahrscheinlich einer dieser polarisierenden Filme, die man entweder heftig liebt (so wie ich) oder die man zutiefst verabscheut. Meiner Meinung nach die überaus gelungene Gratwanderung zwischen tiefer Herzenswärme, Lebensklugheit und absolutem Kitsch. Die Tanz- und Gesangsszenen sind einfach bezaubernd.

Amüsante leichte Sommerkomödie über die nicht ganz ernst zu nehmenden Midlife-Crisis-Befindlichkeiten eines langsam älter werdenden Lehrer-Ehepaars. Die dem Film zugrundeliegende Walser-Novelle ist meiner Erinnerung nach (vor ca. 20 Jahren gelesen) bei weitem nicht so witzig, sondern eher von einer tiefschürfend gähnenden Langeweile gekennzeichnet. Für mich ein klassischer Fall, bei dem der Film besser ist als das Buch.

Kein Gefühlskino, sondern ein spröder Film, der immer wieder auf Distanz zu den handelnden Figuren geht.

Ein absoluter Gag-Kult-Klassiker. Nachdem ich ihn mir früher schon einmal dreimal im Kino angeschaut habe, musste ich ihn mir jetzt noch mal als DVD reinziehen: Genauso gemeckert wie vor dreißig Jahren!!!