Durchhaltevermögen gefragt
Wenn man erst einmal die ersten 40 Minuten überstanden hat, ohne den Ausschalter am TV zu betätigen, wird man mit großartigem Heimkino belohnt. Denn ab diesem Zeitpunkt sorgt der Film für Lachsalven und besticht durch die gute schauspielerische Leistung der Akteure. Sehenswert für Herz und Zwerchfell.

Wes Craven - Qualität?!
Auch wenn die Story meist vorhersehbar ist, so weist der Film doch gute Spannungsbögen auf und gibt gute Effekte zur Schau.

Kein Meilenstein der Filmgeschichte, aber auch kein Ausreißer nach ganz unten.

Augenblicke der Zärtlichkeit???
Zunächst zum Film an sich: Zärtlichkeit? Nun gut: 10 Minuten in denen der Akt gezeigt wird, wie man ihn in einem Bollywood-Film nicht erwartet hätte. Der Rest des Filmes geht nur über die Teilung Indiens und Pakistan und die dadurch resultierenden Konflikte zwischen Moslems und Hindus.
Shahrukh Khan spielt ingesamt nur eine kleine Rolle von ca. 20 Minuten (leider auch mit anderer Stimme). Die Synchronisation ist grauenhaft.

»Es ist, wie es war!«
Im Vorfeld war viel zu lesen und zu hören zu Mel Gibsons »Die Passion Christi«. Zu gewalttätig sagen die einen, antisemitisch die anderen. Sogar den Vorwurf der Blasphemie musste er über sich ergehen lassen. Fakt ist, dass es sich bei der Verfilmung des Leidensweges Jesu um eines der kühnsten Filmprojekte aller Zeiten handelt. Nach dem grandiosen US-Start des Films (264 Millionen US-Dollar innerhalb von nur 19 Tagen) entschloss sich der deutsche Filmverleih Constantin dazu, den hiesigen Filmstart vom eigentlich geplanten Gründonnerstag auf den 18. März vorzuverlegen. Was Mel Gibson hier abliefert, ist ein bildgewaltiges, unvergessliches Kunstwerk, das auch ohne öffentlichkeitswirksame Maßnahme der ganz große Erfolg vorherbestimmt war.

«Die Passion Christi« wird sich wie kein zweiter Film seit »Schindlers Liste« ins Bewusstsein der Zuschauer hämmern. Jeder, der auch nur am Rande mit dem Christlichen Glauben zu tun hat, sollte sich dieses Meisterwerk nicht entgehen lassen.

Die Gebrüder Grimm
»Pferd«, sprach der kleine Junge, der nachts in einen Stall geschlichen war, »was hast du für große Augen? Und was für große Ohren? Und was für ein großes Maul?« Dann wuchs dem Gaul ein Spinnennetz aus dem Maul, mit dessen Hilfe er den Jungen einfing und schließlich verschlang. – Das kommt einem irgendwie bekannt vor, aber auch nur irgendwie. »Brothers Grimm« ist eine Märchencollage von Ex-Monty-Python-Mitglied Terry Gilliam, der die Gebrüder Grimm zu den Protagonisten ihrer eigenen Geschichten macht und damit einen Film liefert, wie er im Buche steht – zum Lachen und Gruseln.

Guter Martial-Arts-Spaß
Cory Yuen, der mit »Dead Or Alive« nach einigen Hongkong-Actionern sein Regiedebüt in den USA gibt, nachdem er zuvor schon als Stuntchoreograph von »Leathel Weapon 4« und »Romeo Must Die« sowie als Co-Regisseur von »The Transporter« Hollywood-Erfahrungen sammeln konnte, präsentiert sich vor allem in den Actionszenen als solider Handwerker.

»The Ring« Relaoded?!
Eine vom Ehemann getrennte Mutter zieht ihr kleines Kind auf, dass nicht viel redet! Eine felsige, am Meer gelegene Kulisse! Ein Kind erwacht von den Toten, welches gut vor einem halben Jahrhundert gestorben ist. Es beginnt die Recherche! Ein älterer Herr kennt die ganze Geschichte! Es sterben ohne Grund vierbeinige Wiederkäuer (Schafe/Pferde)!

Alles hat man irgendwie schon bei »The Ring« gesehen, wobei dieser nicht so schwer verständlich war.

Fazit: Wer »The Ring« kennt und »The Dark« noch nicht gesehen hat, kann das auch lassen, man kann sich nicht gruseln lassen, wenn manche Szenen viel zu bekannt sind. Sonst ist nur mittelmäßige Unterhaltung geboten.

Kein konventionelles Genre-Finale
Obwohl man durchaus von einer prominenten Besetzung sprechen kann - Wes Bentley (»American Beauty«), Luke Wilson (»Die Royal Tenenbaums«) und Eliza Dushku (»Wrong Turn«) - so wirkt dieser Okkult-Teeniehorror streckenweise sehr fragmentisch und recht dürftig.
Hübsche Bilder, atmosphärische Locations und überzeugende Akteure können da nur bedingt über handwerkliche Mängel entschädigen.

»West Side Story« lässt grüßen!
Die Synchro ist gut (Pascal Breuer für Shahrukh Khan), allerdings ist die deutsche Stimme von Aishwarya Rai unglücklich gewählt.
Anfangs kommt der Film nicht so recht in Fahrt, deshalb nur 4 Sterne.
Dann kommt ein gutes Zusammenspiel von Aishwarya Rai und Shahrukh Khan.
Allerdings nimmt die Liebesgeschichte nicht den obersten Stellenwert ein. In erster Linie geht es um die Liebe der Geschwister zueinander. Auch daran zu bemerken, dass die Liebe von Max nur nebenbei abgehandelt wird. Aber das macht Bollywood aus, jeder nimmt einen anderen Blickwinkel ein.
Ein Schmanckerl ist das von Shahrukh Khan und Aishwarya Rai selbst gesungene Lied, das mehr als deutlich zeigt, warum es professionelle Sänger für sowas gibt und Shahrukh Khan sich wünscht selbst singen zu können.
Mit viel Humor und Selbstironie lässt es sich leicht über die schiefen (leichte Untertreibung) Töne hinweg zu sehen.

Durchstart einer Karriere!
»Baazigar« war in Indien ein absoluter Blockbuster. Ferner erhielt Shah Rukh Khan für seine schauspielerische Leistung direkt einen Filmfare Award (indischer Oscar) und seiner Karriere kam richtig in Schwung.

Die deutsche Synchro lässt hier stark zu wünschen über. Shah Rukh Khan überzeugt mit seiner Darstellung in jeder Situatuion. Die Kleidung ist zugegebener Massen sehr gewöhnungsbedürftig, jedoch für 1993 erwartungsgemäß. Es ist kein Familienfilm! Ansonsten kann man sich auf spannende Unterhaltung freuen.

Das US-Rating: R (freigegeben ab 17)
Die Vorwürfe der US-Kritik, der Film sei unmoralisch, ist für europäische Augen lachhaft. Im Gegenteil: Hier liegt ein weiterer Kritikpunkt. Obwohl »The Girl Next Door« zum Teil im Pornobusiness spielt, ist er seltsam keimfrei, sodass die US-Zuschauer nicht gleich vor Scham rot anlaufen müssen. Als Zugabe gibt es im Schlussteil noch eine Lehrstunde in Sachen Moral und deren Auslegung. Ein großer Pluspunkt, der »The Girl Next Door« ohne Zweifel voran bringt, fand bisher noch keine Erwähnung: der phantastische Soundtrack. Stolze 37 Stücke brachte Greenfield in dem Film unter. Summa summarum versprüht der Film Witz und Charme, nicht zuletzt durch eine unglaublich sexy Elisha Cuthbert.

Frauenfilm
Eigentlich wird die Modewelt viel zu selten zum Mittelpunkt von Komödien gemacht. Sicher, es gibt Robert Altmans »Prêt-à-Porter« (die anspruchsvollere Variante) und Ben Stiller hatte sich mit der wunderbar skurrilen Klamauk-Klamotte »Zoolander« auch einmal an diesem Thema versucht. Aber ansonsten gibt es zu dem Thema nur wenig Beiträge – und wenn, dann herrschen die üblichen Klischees vor: Weibliche Models sind gleichermaßen attraktiv wie dumm und die männlichen Kollegen entwickeln zumeist eine Vorliebe fürs eigene Geschlecht. Zwar arbeitet auch David Frankels Roman-Adaption »Der Teufel trägt Prada« mit genau diesen Klischees, aber ein Kunststück gelingt dem Film trotzdem: gerade die Damenwelt lässt sich von diesem Film gut und gern unterhalten.