Der Anfang ist bitterböse und saukomisch, doch spätestens beim letzten Drittel wird der Film zu dem, was er Anfangs parodiert hat: Ein knallbuntes, überzuckertes Teenie- Bonbon. Schade, denn hätte der Film so weiter gemacht wie er angefangen hat wäre er einfach nur super gewesen. So bleibt ihm nur die Verdammung in die Mittelmäßigkeit.
PS: Eine sehr gute Alternative bietet "Gnadenlos schön".

Kult- Regisseur Jim Jarmusch vermischt die Kulturen der Großstadt. Dort die Italiener, drüben die Japaner, die Amerikaner und dann noch die Franzosen. Dies nutz Jarmusch für einen grandiosen, humanistischen Gag: Der Killer spricht nur Englisch, der Eiscrememann nur Französisch und trotzdem reden sie, ohne es selbst zu wissen, über genau das Gleiche. Und dies ist nur ein Grund warum "Ghost Dog" ein faszinierender Film ist. Da wäre noch die lässige Hip Hop Groove der den Film trotz all der Tragik in ein lässiges Flair packt und da wäre noch der Verfall der müden Mafia, die Jarmusch ohne große Klischees dafür mit viel Ironie und voll gestopft mit lakonischen Bildern und Figuren. Dass lakonische ist dabei die Vene, die den Film mit Wärme und Leben füllt und dies auf eine so einzigartige Weise dass man am ende gar nicht richtig wahr nimmt, dass man gerade einen Film über einen Profi- Killer gesehen hat. Das hat selbst Luc Bessons "Léon" nicht geschafft und der ist schon eine Klasse für sich.

Irgendwie schafft es der Film einen zu unterhalten und er kann sogar darüber hinweg täuschen, dass seine Grundaussage mehr als nur zwiespältig ist. Der halbe Euro ist sicherlich kein guter Darsteller, die anderen Akteure sind aber gut und die Inszenierung ist stramm und eingängig. Nur gegen Ende verliert der Film seinen Unterhaltungswert wegen öder Storywendungen und dummer Dramaturgie.

Kathryn Bigelow inszeniert diesen lässigen wie auch dramatischen Actionkrimi im sonnigen Surfermilieu der amerikanischen Westküste und versucht dem Kult rund um die schwimmenden Bretter ins rechte Licht zu rücken. Dabei verliert der Film immer wieder sein Format und der Wechsel vom Actionkrimi zum Surferkurs vollzieht sich nicht ohne Abstriche beim Unterhaltungswert, der dadurch allerdings nicht in die Tiefe gerissen wird, nur ein paar Spuren unter einem sehr guten Wert. Der Film schafft es aber immer wieder neu in Fahrt zu kommen und das Finale ist äußerst gelungen.

Scorseses Mammutprojekt ist ein interessanter Film geworden, der mit einem famosen aber auf Dauer anstrengenden Daniel Day-Lewis aufwarten kann. Dazu bietet der Film ein atemberaubend- realistisch wirkendes Dekor, aber dies allein reicht nicht. Die Rache-Story ist zu schematisch, die zwischenmenschlichen Beziehungen sind zu aufgesetzt und der Film ist langatmig, sehr langatmig. Scorseses langjähriges Traumprojekt ist nicht dass was viele erwartet haben. Man muss wohl sogar so weit gehen und sagen, dass dieser Scorsese der schlechteste ist (bzw. der zweit schlechteste nach "The Aviator").

"Galaxy Quest" gelingt es den Mythos Star Trek zu veralbern, aber ohne destruktive Ausmaße. Viel mehr nimmt sich der Film nach und nach denselben Formeln der Kult-Serie an um sie so auf eine liebevolle Art zu persiflieren. Dazu funktioniert der Film auch noch als nettes Sci-Fi Abenteuern mit netten Bildern und Effekten die aber niemals die komödiantische Balance aus dem Gleichgewicht bringt. Dies und noch andere "Kleinigkeiten" mit dem Spiel rund um Fan-Kult, Merchandise und Menschlichkeit machen "Galaxy Quest" zu einen der ganz großen Parodien der Filmgeschichte.

Das US-Debüt von Robert Schwentke ist ein netter Thriller a la Hitchcock. Kein besonders ausgefallener Vertreter des Genre und teilweise auch extrem logikfrei und formelhaft inszeniert, aber wenn Jodie Foster um das Leben ihrer Tochter bangt, springt der Funk oft genug über, dass man dem Film seine Fehler verzeiht, auch wenn "Flightplan" nicht gerade ein Film ist, an den man sich nach dem Abspann noch sonderlich lange erinnert.

Ein überaus gepflegter, fast schon zu ruhiger Thriller, nach dem gleichnamigen Bestseller von John Grisham, dessen Langatmigkeit der Spannung des Öfteren den Hahn zu dreht. Die Top- Besetzung und Regisseur Pollacks Gespür für atmosphärische Dialoge bügeln dieses Manko oft aus, auch wenn es am ende nicht für einen Thriller der höheren Güteklasse reicht.

In tricktechnischer Perfektion erzählen die Animationsprofis von Pixar eine standardisierte Geschichte die mit diversen gelungenen Gags aufpoliert wurde, so gibt es ein wirklich umwerfenden "Hai-Meeting" und einen Aquariumsfisch der glaubt in seinem Spiegelbild seinen Zwilling zu erkennen. Der Verlauf der Geschichte wirkt leider etwas zu angestrengt und einige Gags wie die Gedächtnisprobleme von Fisch Dory werden mit der Zeit recht dröge und beginnen zu nerven. Für Kinder ist "Findet Nemo" ganz bestimmt ein großer Spaß und auch ältere Semester werden sich in dieser aufwendigen Unterwasserwelt gern für 100 Minuten aufhalten, ganz ohne Schwächen kommt die Suche nach dem kleinen Clownfisch aber nicht aus.

"Fight Club" reißt den Zuschauer durch einen düsteren und verwinkelten Tunnel, der quer durch die dunkelsten Abgründe unserer Seele führt, vorbei am Spiegelbild einer verlogenen Gesellschaft. Der Film ist eine freche, groteske Satire auf diese geordnete Welt, wo der Alltag und der Wahnsinn eins sind und glorifizierte Brad Pitt endgültig als das Hollywood- Schönheits- Produkt Nr. 1, während Edward Norton nach "Im Zwielicht" und "American History X" seine dritte, hochklassige Darstellung ablieferte. Besonders faszinierend sind die im letzten Viertel angebrachten Änderungen zum Buch, denn obwohl Regisseur Fincher zum Schluss eigene Erzählwege geht, sind der Film und der Roman zwei immer wieder fesselnde Geschichten, die auch wenn man den Plottwist kennt, immer wieder faszinierende und intelligente Unterhaltung bietet irgendwo zwischen gesellschaftlicher Abrissbirne und einer Sub- Kultur des Wahnsinns. So gut dass es weh tut!

Knapp zehn Jahre bevor die Bezeichnung Stalking vor allem durch die Boulevard- Presse publik wurde, inszenierte Tony Scott diesen vergessenen aber netten Thriller, der gewiss keinen Innovationspreis gewinnen wird und dessen weiterer Verlauf sich bereits früh erahnen lässt. Das Glück des Film liegt darin, das Tony Scott ihn in schicke Optik gekleidet hat und dass Robert DeNiro eine wirklich überzeugende Leistung seines Könnens abliefert, auch wenn er sich dafür etwas zu oft auf Klischees verlässt, die im übrigen auch vor den anderen Figuren und der Darstellung der Sportindustrie nicht halt macht. "The Fan" ist ein solider Thriller, kein wahres Highlight, aber auch keine Katastrophe und für einen gemütlichen Fernsehabend gewiss mehr als geeignet.

Ein hypnotisierender Trip nach Hongkong. Wong-Kar Wei zelebriert seine verlorenen Helden und gefallenen Engel in einer bunten, wilden aber oft auch traurigen Welt aus Neonlichtern, Restaurants und Menschenmassen. "Fallen Angels" ist zum einen ein betörend schöner Film zum anderen aber auch ein Spiegelbild von Hongkong, einer Metropole der Einsamkeit und des Verfalls des Einzelnen, dargestellt als Ballade voller Lichter, Gewalt, Liebe und geplatzten Träumen.