Im als Prequel angelegten 4. Teil der Raketenwurm-Saga spielt - wie schon im dritten Teil - nur noch Michael Gross aus dem ursprünglichen Team mit. Der aus den Vorgängern als Waffennarr Burt bekannte Gross spielt diesmal die Hauptrolle, Burts Urahn Hiram, der zunächst überhaupt nichts von Feuerwaffen hält. Dabei macht Gross seine Sache auch nicht besser oder schlechter als Fred Ward in den Vorgängern, zudem ist das Westernsetting mal eine willkommene Abwechslung. Leider wurde bei den Kulissen und den Spezialeffekten ziemlich gespart: da war der erste Teil in jeder Hinsicht besser. Immerhin ist Tremors 4 locker auf dem Niveau des 2. und 3. Teils und somit eine würdige Fortsetzung der Serie. Für die 3. Fortsetzung eines B-Movies ist das schon eine respektable Leistung. Trotzdem ist Tremors 4 nur für Fans der Serie und B-Movie-Freunde ein echtes Muß.

Trotz guter Besetzung reißt mich "Auggie Rose" nicht vom Hocker. Die Story klingt mehr nach einer Romantikkomödie - aber komisch ist der Film keineswegs. Es bleibt ein lauwarmes Drama, daß nicht wirklich schlecht ist, aber halt auch nicht wirklich gut. Zumal schon ein wenig der Verdacht hängen bleibt, daß hier das "einfache Leben" etwas romantisiert wird.

Was wie eine quirlige Komödie klingt, wird an vielen Stellen doch arg sentimental und etwas verkitscht. Nicht wirklich schlecht, aber alles in allem wohl doch eher etwas für Frauenversteher.

Die Story ist gar nicht so übel, die Vermengung von SciFi-, Western-, und Vampirmotiven ist gewöhnungsbedürftig, geht aber auch noch in Ordnung. Leider ist ausgerechnet das - unangenehm an Phantom 2001 erinnernde - Figurendesign der Hauptfiguren meiner bescheidenen Meinung nach mißlungen. Die sprechende Hand des Dampeals ist auch eher nervend und paßt überhaupt nicht zur ansonsten ernsten/düsteren Stimmung. Wenn man auf Animes steht, kann man mal reingucken, aber ein Meisterwerk ist es nicht.

Ohne mir tiefere Gedanken zumachen, bin ich bei der Konstellation "The Rock" und Johnny Knoxville (Jackass) davon ausgegangen, daß "Walking Tall" eine Actionkomödie im Stil von "Welcome to the Jungle" ist. Falsch gedacht. Hätte ich etwas recherchiert, wäre mir aufgefallen, daß der Film ein Remake eines in Amiland erfolreichen Films gleichen Namens von 1973 ist. Im Original wird die dramatisierte Lebengeschichte des legendären Südstaaten-Sheriffs und Ex-Ringers (sic!) Buford Hayes Pussers geschildert, der in den 60ern mit Korruption, Glücksspiel und anderen Lastern im Bundesstaat Tennessee aufräumte. Wie auch immer: die Neuverfilmung kann sich nicht recht entscheiden, ob sie Drama oder Actionfilm sein will. Nachdem sie sich zunächst in Richtung Drama entwickelt hat, driftet die Story mit der Holzbalken-Orgie in Richtung platte Selbstjustiz-Action ab. Spätestens wenn die Männer des korrupten Ex-Sheriffs schwere Maschinengewehre aus dem Hut zaubern, fühlt man sich unangenehm an Dudikoff-Untermenschen-Machwerke erinnert. Insgesamt noch anschaubar und ordentlich fotografiert, aber weder für Actionfreunde noch für Liebhaber anspruchvollerer Kost wirklich ein Gewinn.

Was zunächst klingt wie ein trashiges B-Movie, erweist sich überraschend als handwerklich gut gemachte Produktion, die der Charakterisierung der Protagonisten viel Platz einräumt. Die Einschüchterung der Städter durch den irren Hinterwäldler wird überzeugend vermittelt, sowohl Kameraführung als auch die Besetzung überzeugen. Da Wendigo trotz allem eine Low Cost-Produktion ist, sind die (wenigen) Spezialeffekte allerdings nicht wirklich gelungen. Fessenden kaschiert das weitestgehend durch bewußt eingesetzte Stilmittel wie Zeitraffer und sehr kurze Einstellungen, sobald der Gestaltwandler sich die Ehre gibt. Ein Horrorfilm indes ist Wendigo nicht, und wer hier Action, Splattereffekte und einen hohen Bodycount erwartet, wird enttäuscht sein.
Nicht ganz drei Sterne, aber vielleicht 2.5.

Gar nicht mal so übel. Es ist natürlich tragisch, daß von den drei Schauspielern, die Tofflers verschiedene Körper spielen, ausgerechnet Kyle MacLachlan die kleinste Rolle hat. Auf der anderen Seite wirkt die hölzerne Mimik Baldwins für die Darstellung eines Klons gar nicht mal so fehl am Platz. Auch ansonsten sind die Darsteller eher aus der zweiten Liga und die Ausstattung ist großteils dürftig. Gleiches muß man über die (analoge!) Bildqualität, den schwachen Surroundton und die (wenigen) Spezialeffekte sagen. Schade, denn die Story ist besser als die mancher A-Produktion und bleibt bis zum Ende spannend.

Also ehrlich, das Drehbuch ist stellenweise schon verdammt dämlich und die Besetzung ist auch durchwachsen. Soll wohl so eine Art "Pimp my Actionfilm" sein, in dem haufenweise intellektuelle Rapper mitwirken. Wer auf absolut hirnlose Action steht und seine Freude daran hat, wenn goldbehängte Gangsterrapper in schwul aufgemotzten Karren durch die Gegend fahren und alle drei Minuten was in die Luft fliegt, wird seine Freude haben. Ansonsten aber ziemlich grenzwertig. Insbesondere die tricktechnisch zweifelhafte und grenzdebile Zugsequenz am Ende des Films reißt mich nicht vom Hocker. War mir dann insgesamt doch alles eine Ecke zu trashig.

Alles in allem einen Tick schlechter als der erste Teil. Die Spezialeffekte wirken teils billiger, zumal mit der Metamorphose der Würmer der Trashfaktor nochmal deutlich steigt. Leider gibt es auch wieder keinen DD5.1-Ton. Durch den ironischen Unterton aber noch sehenswert für Genrefreunde.

Eindringlich und authentisch gespielt, aber es dauert doch eine ganze Weile, bis der Film in die Gänge kommt und vom Drama in einen handfesten Thriller mutiert. Das einzig spannende Element in den ersten 60 Minuten ist quasi, ob Alonzo nur ein gewiefter Profi oder doch ein korrupter Schweinehund ist. Das ist für meinen Geschmack ein bißchen wenig und macht den ersten Teil etwas zäh. Der Sound ist ok: es gibt ein paar dynamische Stellen, die Surroundeffekte sind eher schwach.

Der von Wes Craven produzierte und mit Rodriguez als Zugpferd zumindest partiell prominent besetzte Horrortrip könnte nicht wesentlich klischeehafter anfangen. Trotzdem gelingt es Mastandrea, daraus einen recht spannenden und gut gemachten Film zu machen. Immerhin werden keine weiteren Genreklischees mehr überstrapaziert und man bleibt von Werwölfen, Indianderfriedhöfen usw. verschont. Trotz meiner anfänglichen Zweifel fand ich "The Breed" unterm Strich ganz ok. Kein Spitzentitel, aber zumindest überdurchschnittliche B-Ware.

Wer hier eine Art "13 Geister" im Bunker erwartet wird enttäuscht: es gibt weder mordlüsterne Monster noch hart geschnittene Splatterszenen. "The Bunker" ist eher ein Gruselfilm der leisen Töne, in denen die Protagonisten unter extremen Umständen und in einer unheimlichen Umgebung ihre eigenen Dämonen bekämpfen. Überraschend ist die realistische Darstellung der deutschen Soldaten, die frei von den üblichen Hollywood-Nazi-Klischees ist. Handwerklich und von der Besetzung ziemlich gut, aber halt doch etwas unspektakulär.