Die für den U.S. Kabelsender HBO gedrehte tragischkomische Biographie von Peter Sellers besitzt neben einem perfekten Geoffrey Rush auch eine Visualität, die vor Kreativität, Timing und Charme fast überbrodelt. Vielleicht schafft es ja auch mal so ein schöner Film in unser nationales Fernsehprogramm? Bei all dem Rosamunde Pilcher Schrott wäre es fast zu schön!

Der Vorläufer von Joel Schumachers "Nicht auflegen" hat seinen Fixpunkt auf der Dramaturgie, und schöpft dies dank guter Darsteller und einer recht politischen Grundaussage voll aus. Zwar zieht sich der Film teilweise etwas hin und Wesley Snipes wirkt nie so bedrohlich wie der große Unbekannte in "Nicht auflegen", insgesamt ist "Liberty Stands Still" aber ein spannender Thriller mit Drama- Akzent.

Romeros vierter Teil seiner Zombies- Saga hat ihre Höhen und Tiefen. Sehr gut geraten sind die Splatter- Effekte von Greg Nicotero, was dies angeht sind Romeros Zombies ungeschlagen, dazu kann Romero gute Darsteller für sein Massaker um sich herum scharen, sei es nun John Leguziamo, der die Rolle des Selbstverliebten Rebellen zwar in fast jedem Film herunterkurbelt, dies dafür aber auch bis zur Perfektion beherrscht, oder Simon Baker, der rein äußerlich ein wenig den britischen Star-Koch Jaime Oliver erinnert und momentan als „The Mentalist“ im TV für gute Quoten sorgt. Die Schwächen von Romeros Film sind ganz klar die Zombies selbst. Es hat fast den Anschein als würde Romero in den Krieg ziehen gegen die Untoten bzw. Infizierten aus "28 Days Later" oder aber dem Remake seines eigenen Klassiker "Dawn of the Dead" aus dem Jahre 2004. Seine Zombies wirken eher "Old School", da sie immer noch schlürfend durch die Gegend wandern, während die jüngere Konkurrenz ihre Menschenfresser schon herum rennen lässt. Zwar entwickelt Romeros mit dem "Big Daddy" einen lernwilligen Chef- Zombie für seine Untoten Kollegen, dies wirkt aber leider etwas deplaziert und eher unfreiwillig komisch. Die langsame Entwicklung von Romeros Untoten wirkt also sehr trotzig, es sieht aus wie eine Blockade gegen die Modernisierung des Genre die Romero versucht mit der üblichen Gesellschaftskritik seiner Filme zu kaschieren, doch auch hier verfehlt Romero sein Ziel. Seine Kritik an den Oberen 10.000 und die, die gerne dazu gehören wollen und dies um jeden Preis ist einfach zu schablonenhaft. Man ist einfach besseres gewöhnt. "Land of the Dead" markiert einen neuen Weg des Zombie-Genre, ob der Film aber genau so viele Fans haben wird wie Romeros erste drei Zombie-Filme ist fraglich, vielleicht hätte Romeros es gut getan sich für einen Weg zu entscheiden: Entweder Horror der alten Sorte oder aber Zombie der Modern, dieser Mix ist leider etwas zu halbgar geraten, aber in Endeffekt zählt nur dass eine: It´s scary!

Horror-Regisseur Miner brauchte wohl ein gute Dosis Monstertrash, nachdem er Romanzen wie etwa "Forever Young" drehte. Hier geht es rabiat und einfach zur Sache: Großes Krokodil hat Heißhunger auf Menschenfleisch und die Menschen haben was dagegen. Dass ist alles andere als neu, dennoch kann "Lake Placid" unterhalten, da sich nette Elemente aus Buddy Movie mit eingemischt haben. So ist "Lake Placid" sicherlich kein richtiger toller Film, aber immerhin unterhaltsamer Hollywood Trash.

Nach dem herrlichen "Shaolin Kickers" blödelt Autor, Regisseur und Hauptdarsteller Stephen Chow in dem wilden "Kung-Fu Hustle" herum. Mal wieder ist die Geschichte äußerst durchgedreht, allerdings nicht annähernd so herrlich albern und teilweise befremdlich wie bei den kickenden Shaolin. Genau dass ist dann auch die größte Schwäche des Films. Seine Geschichte ist nicht verrückt genug dass man unpassende Passage als stimmig annimmt und so bremst sich der Film oft selbst aus. Dennoch gibt es auch hier genügend wilde Actionszenen gewürzt mit herrlichem Slapstick auch wenn "Shaolin Kickers" klar der bessere Film ist.

Schwedische Komödie die anfangs mit unspektakulären aber liebenswerten sowie etwas chaotischen und sonnigen Humor verzaubert und später dann sogar Explosionen und Stuhlgang darbietet. Aber keine Sorge, "Kops" bleibt seiner grotesken Grundlinie treu und suhlt sich nicht in geschmacklosen Fäkalwitzchen wie die Konkurrenz, auch wenn der Humor des Öfteren ziemlich frontal auf einen zugerast kommt. Teilweise sogar so schnell dass er ein Knöllchen verdient hätte, würde es nicht so einen Spaß machen.

Das Regie-Duo Koppelman und Levien die u.a. das Script zum John Grisham Thriller "Das Urteil" verfassten haben im Grunde bei ihrem Regiedebüt eine nette Idee: Der Mafianachwuchs muss sich beweisen und so mancher der harten Jungs ist in Wirklichkeit in echtes Muttersöhnchen. Der humoristische Kern der Story blitzt hier und da auch kurz auf, viel lieber wälzt sich der Film aber in bekannten Mustern und langweiligen und vor allem unnötigen, weil belastenden Thriller- und Actionbausteinen. So hat es das Duo doch noch geschafft eine scheinbar lockere Gangster- Komödie durch erzwungene Coolness und Ernsthaftigkeit zu versauen.

Die 90er waren die Zeit der John Grisham Filme. Egal ob "Die Firma", "Die Jury", "Die Kammer", "Die Akte" oder "Der Regenmacher", alle Filme handelten von der guten und der bösen Seite der amerikanischen Justiz und fast jeder Film war ein Erfolg so auch "Der Klient". Ein Erfolg der durchaus verdient war, denn die Geschichte des jungen Zeugen Mark Sway wurde von Regisseur Joel Schumacher stilsicher und über weite Strecken emotional unterhaltsam auf Film gebannt. Zwar fehlt es einigen wichtigen Figuren an Profil und bei all seiner Gefühlsbetontheit verkitscht der Film recht häufig, dafür verzichtet der Film auf all zu viel Gerichtssaal- Routine und kommt ohne plakatives Spektakel aus.

Mit ebenso bösen wie trockenen Witz und einem guten Gespür für das richtige Flair bietet das Regiedebüt von Drehbuchautor Shane Black eine überaus hinreißende Krimifarce, die auf den Spuren von Mike Hammer und Sam Spade wandelt und nebenbei mit viel Hingabe und Enthusiasmus die Traumfabrik Hollywood demaskiert ohne dabei Probleme mit der lockeren, spannenden sowie überaus ironischen Krimihandlung zu bekommen. Ein großes Vergnügen.

Auch nach Beendigung der Serie zählt "King of Queens" immer noch zu einer der beliebtesten Sitcoms weltweit. Dies liegt gewiss an den Charakteren, denn wenn der immer hungrige Doug, seine hübsche aber zickige Ehefrau Carrie und deren Vater Arthur aufeinander treffen gibt es einen schier unerschöpflichen Reigen aus witzigen Dialogen und absurden aber trotzdem noch alltäglichen Momenten. Das Problem in der ersten Staffel ist nur, dass viele Nebenfiguren noch nicht den Raum haben den sie später verdientermaßen erhielten und dass die Geschichten teilweise etwas arg plump daherkommen. Wer eine Einfachgestrickte Sitcom sucht die noch nach Jahren begeistert liegt mit dem König von Queens aber nicht falsch.

Britischer Komödie über eine junge Inderin die lieber Fußball spielt als Kochen und nähen zu lernen. Der Film geht leichtfüßig voran und punktet durch die jungen Darsteller, die guten Fußballsequenzen und den liebenswerten Humor. Sehenswert auch für Fußball-Hasser. Ach aj, der Fußballschnösel Beckham ist nicht so oft zu sehen wie der Titel befürchten lässt.

Das Regiedebüt von Produzent Judd Apatow ist eine geglückte Gradwanderung zwischen liebenswerten und deftigen Tönen. Der Film jongliert gekonnt mit den verschiedenen Humortypen und auch wenn einige Witze eher schal daher kommen, reißt Hauptdarsteller Steve Carell, mit seinem sympathischen Spiel, den Karren immer aus dem Dreck, so dass "Jungfrau (40), männlich, sucht..." über weite Teile zwar recht altbackenen Sexwitzchen frönt, er aber immer wieder den Raum für ehrlichen und gefühlvollen Witz frei macht.