Halt! Wer glaubt hier einen üblichen Adam Sandler Film vor sich zu haben der irrt sich gewaltig. Sandlers Ausflug ins Charakterfach hat zwar ein paar Stolpersteine in der Geschichte, ist dafür aber eine herzerwärmende Lovestory die mit charmanten Kitsch, leisen Humor der auf Zehenspitzen daherkommt und unglaublich viel audiovisueller sowie erzählerischen Schönheit ein romantisches Feuerwerk der Extraklasse entfacht. Ein Film mit liebevoll surrealen Bildern und einer der schönsten Kussszenen der Filmgeschichte. Ein anspruchsvolles, herzliches und überaus berauschendes Erlebnis, dass der Liebe auf einfühlsame und einmalige Art und Weise eine Krone aufsetzt.

Zeitloser Klassiker. Nicht nur die Duschsequenz besticht durch ihre visuell- erschreckende Kraft, auch die weitere Inszenierung überzeugt und das letzte Grinsen von Norman Bates ist eh Filmgeschichte. "Psycho" verbindet perfekt die vier Säulen des Kinos: Illusion, Imitation, Manipulation und die Suggestion.

Man hätte ein beklemmendes Drama mit dem Stoff drehen können, doch stattdessen erlebt man hier den Untergang des guten Geschmacks und der Unterhaltung. Der Film hechelt sich 90 Minuten lang von einer peinlichen, kurzen und fast absolut jugendfreien Sexszenen zur nächsten und versprüht dabei dieselbe Erotik wie ein amputierter Kuheuter. Der Regisseur sagte mal in einem Interview der Film ist der Beweis, dass man auch aus solchen Themen wie der Sexsucht einen tollen Film machen kann. Dass ist falsch. Der Film ist viel mehr der Beweis, dass die positiven Filmzeiten von Rosanna Arquette und Nastasja (in den 80ern war ich mal ein internationaler Superstar) Kinski vorbei sind.

Der erste große Film von Spielbergs Dreamworks Studios ist ein spannungsarmer Action- Thriller im Militär- und Terroristenumfeld, der nach den üblichen Mustern und Versatzstücken abläuft ohne besondere Akzente zu setzten, stattdessen begnügt sich der Film damit gut aussehende Helden gegen böse, überhebliche, russische Terroristen zu hetzten und die Helden dabei so viel wie möglich schwadronieren zu lassen, denn hier sind die Bösen noch Russen und die Helden noch Klugscheißer

Der Autor dieser Kritik war bei den Dreharbeiten dabei. Damals war er mit seiner Mutter bei einer Studiotour in Babelsberg dabei und durfte für kurze Augenblicke beim Dreh zusehen. Natürlich rannte ich sofort ins Kino als der Film lief, doch schon damals gefiel mir der Film nicht so richtig und nun ein paar Jahre später kann ich auch sagen was den Film so mies macht. 1. Die Darsteller sind mies, auch die die sonst gute Arbeit abliefern spielen hier wie eine Klobürste die ihre Schüssel sucht. 2. Die Ausstattung wirkt wie aus dem Yps- Heft nur schlechter und 3. Der Film ist so spannend und unterhaltsam wie eine Doppelfolge Teleshopping. Das der Film dennoch nicht ganz unten ist, liegt an der Tatsache dass er sich teilweise so ernst nimmt, man glaubt fasst dass bald der Regisseur aus dem Hintergrund herausspringt und in die Welt hinaus schreien möchte, wie toll er seinen Film findet.

Ein Großstadtmärchen, das bereits vor "Pretty Woman" diverse male erzählt wurde, doch nie stimmte die Paarung so gut wie hier und die damals noch recht unbekannte Julia Roberts war nie wieder so unverkrampft, lebendig und liebenswert. Natürlich ist "Pretty Woman" ein absolut überraschungsfreie Romanze, die viel zu dick auf trägt und deren Figuren so lebensnah wirken wie Schaufensterpuppen. Wenn man sich aber gerne einmal zwei Stunden den absoluten Kitsch hingeben möchte und dazu noch eine konventionelle romantische Ader besitzt, kommt man an diesem Film einfach nicht vorbei.

Harte Mischung aus "Rambo" und "Aliens", die verdammt spannend und unterhaltsam geraten ist. Okay, der Film ist voll gestopft mit Pathos und diesem nervenden Geheimeinsatz-Army-Patrioten- Gelaber, aber da sorgt schon der "Predator" (eine Kreuzung aus Bob Marley, dem Grinch und einem Reptil) für eine nicht all zu lange Haltbarkeitszeit. "Predator" ist dumm, aber spannend.

Ein Remake der unnützen Art. Zwar unterhält es einigermaßen, im direkten Vergleich zum Original ist Burtons Affentheater aber nur verschenktes Potenzial von Schauspielern und Make Up Artist. Was den Film aber irgendwie in die Absurdität drängt, sind zum einen die Raumschiffe die aussehen wie fliegende Föne und der Auftritt von Charlton Heston als alter Ober-Affe, der somit seine Rolle des Originals ab absurdum führt. Warum Heston einen Part übernommen hat? Höchstwahrscheinlich hat ihm das Drehbuch gefallen. Denn, ob man es glaubt oder nicht, Tim Burtons Remake könnte locker als Sci-Fi Reklame für die NRA erhalten. Und was Mr. Heston mit der NRA zu tun hat, weiß man seit Michael Moores Protest- Doku "Bowling for Columbine" zur Genüge.

Versucht der Film von David Twohy zu Beginn noch Sciene Fiction-, Thriller- und Horrorelemente gleichermaßen zu bedienen, so konzentriert sich der Film später komplett auf Horror, was dem Film durchaus gut tut, vor allem weil mit Vin Diesel ein imposanter (Anti-) Held den Fokus auf sich und seinen gestählten Körper zieht und "Pitch Black" so einen Sympathieträger erhält, der die platte Geschichte, gemeinsam mit den anderen Figuren, erfolgreich unterstützt. Hätte Regisseur Twohy gleich viel Aufwand in die Spannungseffekte gesetzt, wäre "Pitch Black" ein absoluter Sci-Fi-Geheimtipp geworden.

Überaus stimmig und effektvoll inszeniert unterhält P.J. Hogans Adaption des Theaterstückklassikers von James M. Barrie jung und alt auch wenn die schwerfällige und extrem dick aufgetragene Botschaft rund um die Familie den Spaß am ende etwas abbremst, was den Kindern, den Kleinen wie auch den Großen, relativ schnuppe sein wird, immerhin hat man bis dahin einen überaus gelungenen Abenteuerfilm gesehen, dessen Phantasien trotz ihres Alters immer noch faszinieren.

Das etwas abgewandelte Remake des Hitchcock Klassikers "Bei Anruf Mord" ist überaus elegant gefilmte Thrillerkost, mit einigen netten Wendungen, der statt auf kammerspielartige Suspense lieber auf kürzere Actionpassagen und einige stärkere Spannungsszenen setzt. Der daraus resultierende Film lässt sich eigentlich nicht mehr mit dem Originalfilm vergleichen und so ist "Ein perfekter Mord" kein perfekter Film, keine bloße Kopie, sondern eher ein netter, mondäner Thriller, dem die Inspiration fehlt.

Mel Gibson als gnadenloser Rächer kämpft im Alleingang gegen ein Gangstersyndikat. Die zweitklassige Handlung ist zu absurd, die nur grob skizzierten Kunstfiguren sind zu komisch für einen Thriller und für eine Actionkomödie nicht witzig genug. So hinterlässt das zynische Machwerk trotz einiger spekulativer Kampfszenen und eines guten Soundtracks einen schalen Eindruck, was vor allem daran liegt, das Gibson den fertigen Film eigenmächtig umschneiden ließ um seine Figur nicht zu bösen wirken zu lassen. Da ist man als Zuschauer mit dem harten Original "Point Blank" wesentlich besser dran.