Dass der Film einmal als "Flop des Jahres" eingestuft war- ich kanns beim besten (oder besser schlechtesten Willen) nicht nachvollziehen. Natürlich kein Vergleich mit Teil 1. Und tatsächlich hauptsächlich sehenswert für Fans des 1. Teils.
Anfangs kam der Film, bzw. seine Komik nicht so recht in Gang. Doch je länger er dauerte, umso mehr entstand wieder das "Feeling" vom "Schuh des Manitu."
Am besten fand ich die Anspielungen auf Teil 1. Endlich hat sich auch die Frage aufgelöst, warum Abahatschi bayrisch spricht. Eine witzige und kluge Idee. Und das Ende und die Auflösung von Abahatschis Herkunft fand ich natürlich sehr berührend- vor allem die Szene am Schluss. Ich hätte mir mehr von Winnitouch gewünscht- das ist ja wohl leider dem "Maulkorb" der empörten Moralisten geschuldet und nicht Bullys Schuld.
Der Film hat die Nostalgie vom 1. Teil sich erhalten können und ich hatte eine entspannende, lustige und auch schwermütige Zeit beim Anschauen vom "Kanu des Manitu".
Hat mir gut gefallen.

Der Hund ist der beste Freund des Menschen. Und manchmal muss man Hund und Mensch verschmelzen lassen um einen neuen Helden zu erschaffen. So bei Dog Man wo nach einem Unfall aus einem Hund und einem menschlichen Polizisten eben Dog Man wird. Klingt erstmal nach B-Movie Horror, ist aber ein Animationsspaß für die ganze Familie in dem natürlich eine Katze der Schurke ist. Überdreht! Albern! Großartig! Mehr davon, bitte! [Sneakfillm.de]

Death Race 2000 ist nicht etwas ein sehr später Teil einer Filmreihe, die 2000 im Titel spielt vielmehr auf das Jahr an, in dem der Film spielt. In einer aus filmischen Sicht kommenden Zukunft treten hier Jahr für Jahr Rennfahrer in einem barbarischen Rennen an, in dem es nicht nur darauf ankommt zügig ans Ziel zu kommen, sondern unterwegs für makabere Aktionen wie das überfahren von Rentnern noch Bonuspunkte zu sammeln. Dabei ist der Film kein blutiger Rennfilm mit dem Selbstzweck eben möglich brutale Tode zu zeigen, zumal die Tode auch kaum ins Zentrum der Kamera gerückt werden, sondern vielmehr eine Gesellschaftskritik auf die Verrohung der Gesellschaft, die, wie wir im Jahr 2025 ja nun wissen, in Teilen auch so wie gezeigt eingesetzt hat. Doch selbst wenn man die die satirischen und gesellschaftskritischen Teile ausblendet, bleibt ein durchaus unterhaltsamer Motorsporfilm zurück, den Motorsport eben mal aus einem anderen Blickwinkel betrachtet. [Sneakfilm.de]

Kein Drama, keine Komödie, keine Action, kein Problem-Film, am besten passt wohl eine Einordnung als "Dramedy". Ein Film der Entschleunigung, und zwar auf beiden Zeit-Ebenen (2015 sowie 1875 bzw. 1895), in denen die Handlung spielt. Regie und Drehbuch verknüpfen diese beiden Zeit-Elemente auf amüsante und kurzweilige Art geschickt miteinander.

Der Schwerpunkt liegt dabei eindeutig auf der historischen Zeit-Ebene (in etwa letztes Viertel des 19. Jahrhunderts), wodurch der Zuschauer auch interessante Einblicke in den - nach schwierigsten Anfängen - damals gerade aufkommenden Impressionismus und dessen Protagonisten erhält.

Ein Film zum Anschauen und Genießen.

Sehr unterhaltsamer Film mit absolut kranken Hauptcharakteren. Ich hoffe ich verrate jetzt nicht zuviel über den Film. Kalt lässt er einen definitiv nicht. Hat jede Menge Spaß gemacht mir den Film anzusehen.

Ok, das Ding war wohl sowas wie ein Überraschungs-Hit und grundsätzlich war er auch ganz gut.

Der Film hat ein paar nette Twists und ein paar Sachen sind schon "clever-böse" aber so als Thriller war er jetzt doch eher Standard Kost.

Ich meine, natürlich will man bis zum Schluss dranbleiben und wissen, was hier vor sich geht, aber dann muss ich hier 2 Stunden warten bis zum Ende und dafür war mir der Film nicht kurzweilig genug.

Die Darsteller Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar passen soweit super und spielen auch gut, aber ich würde mal sagen, dass es grundsätzlich viele bessere vor allem spannendere Thriller in der Art gibt.

Wüsste nicht, warum ich den Film hier ein zweites Mal sehen sollte.

Note 2-

Ich schließe mich den positiven Bewertungen an. Selten, dass man solche guten Thriller sieht. Der Film 🎥 war spannend bis zum Schluss. Das Ende hat so keiner erwartet. Das Einzige was mich gestört hat, ist wie im wahren Leben. Mit Geld 💰 wird alles totgeschwiegen und unter Verschluss gehalten. Trotzdem 5 Sterne für diesen super Thriller.

Jackass ist zurück und macht mit Jackass Number Two genau da weiter, wo Jackass aufgehört hat und wofür Fans Johnny Knoxville und seine Crew lieben. Verrückte Stunts, bitterböse Pranks mit verstecken Kamera und ganz viel Schadenfreude. Ja, auch Jackass Number Two ist manchmal niveaulos und nicht jeder Stunt und jeder Prank funktioniert und bringt mich zum lachen, aber insgesamt ist diese Fortsetzung immer noch perfekte Unterhaltung, wenn man auf der Suche nach derben Späßen ist. [Sneakfilm.de]

Gute Geschichte, gute Schauspieler, atmosphärisch gelungen, tolle Bilder, aber zweieinhalb Stunden sind für die Geschichte zu lang. Trotzdem ein guter und sehenswerter Film mit einer grandiosen Sandra Hüller.

Ich weiß nicht so recht, was ich vom 2. Teil von "Sisu" halten soll. Er setzt den Funsplatter-Actioner rund um den Nazis mordenden, wortkargen Finnen in gleicher Weise fort, nämlich mit viel Blut und völlig übertriebenen Sequenzen. Das ist nicht zum Kopfschütteln, sondern das spaßige Konzept der Reihe. Jedoch ist die Motivation seiner Peiniger diesmal weniger nachvollziehbar und man schlägt auch ein wenig die emotionale Schiene ein. Die Grundstimmung ist somit eine andere und es kommt mir vor, als hätte ich beim ersten Film viel mehr Unterhaltung und Tempo erlebt. Nichts desto Trotz kommen Fans noch auf ihre Kosten, ebenso Freunde dieses Genres, das sich auch in Filmen wie "Machete" oder "Final Destination" widerspiegelt, nämlich durch "Freude" an völlig abstrusen Todesszenen, die bewusst zum Lachen anregen sollen. Doch diese "Road to Revenge" führt über teils schon zu grausame Gewalt, die dem Protagonisten widerfährt und nicht mehr zur Gänze komisch ist. Fazit: Wieder mal ein skandinavischer Spaß der brutal-komischen Art im Stile von "Dead Snow" und "The Trip", der aber deutlich langatmiger ist und gegenüber des ersten Teils etwas weniger "überzeugt". 4 Sterne ist er trotzdem wert, denn wann bekommt man schon mal so einen trashigen Spaß serviert?

Als Kind habe die Die Lümmel von der ersten Bank unzählige Male gesehen und mich sicher oft gewundert, wie Pepe mit seinen Streichen durchkommen konnte. In Zeiten, in denen echte Schüler via Tik Tok noch viel drastischere Sachen zeigt, wirkt aus heutiger Sicht ein vorgetäuschter Selbstmord von Pepe da fast schon harmlos, wobei er sicher 1968 für einen Aufschrei in der Elterngeneration der damaligen Zeit gesorgt hat. Auch der Sirenenstreich war in einem Deutschland, was nun fast 20 Jahre den zweiten Weltkrieg hinter sich gelassen hatte immer noch ein Tabubruch und ein gewagter Scherz, den sich Pepe im filmischen Kontext erlaubt. Leider gibt es auch eine Scherze, die 2025 völlig unpassend wirken und die den Film ohne zeitliche Einordnung in die späten 1960er Jahre heutzutage in einem gutem Licht dastehen lassen würden, aber wir reden hier ja über einen Film, ein Zeitdokument, da darf der zeitgenössische Humor auch mal genau der damaligen Zeit entsprechen auch wenn er damit aus heutiger Sicht aneckt. 1968 war Die Lümmel von der ersten Bank für die damalige Jugend ziemlich sicher ein großer Spaß und 2025 ist er für mich auch immer noch gute Unterhaltung, einfach schon aus meinen nostalgischen Erinnerungen an viele lachende Fernsehnachmittage. [Sneakfilm.de]

Das Slasher Subgenre hat schon so viele Filme hervorgebracht. Neben Klassikern wie Halloween, die das Genre geprägt haben, gab es gerade in den letzten Jahren mehr als genug Filme, die einfach nur uninspiriert waren, ohne ikonische Killer daher kamen und einfach nur über blutige Kills und billige Jumpscares versucht haben den Zuschauer zu begeistern. Schön, dass In a Violent Nature da so komplett anders ist. Einen Soundtrack? Gibt es nicht! Dafür hört man den Slasher atmen. Man erlebt die Atmosphäre in seiner Reinform. Die düstere Stimmung kommt hier nicht von dramatischer, vielleicht sogar aufgesetzter Musik, sondern alleine von der Inszenierung auf der Leinwand. Umso bemerkenswerter, dass man hier 94 Minuten gebannt vor dem Fernseher sitzt und mit den Figuren mitfiebert, obwohl ja so ein wichtiges Stilmittel wie die Musik fehlt! Große Kunst! Und Kunst ist auch der Rest des Film. Die Kills sind extrem blutig inszeniert, aber nicht des Effekts wegen, sondern weil es zur Stimmung des Films passt. Dabei kommen gut gewählte Kameraeinstellungen und Kamerafahrten zum Einsatz. Man ist hier wirklich weit weg, von der „ich halte einfach mal drauf“-Einstellung die viele Low-Budget-Produktionen prägt, sondern bewegt sich in einem Bereich, in dem jede Szene, jeder Schnitt, jede Einstellung mit Bedacht und aus gute Gründen, genau so gedreht wurde, wie man sie nun sieht! Großartiger, mutiger Film, der das Genre nach vorne bringt! [Sneakfilm.de]