ehr Action, noch weniger Selbstironie und die Fresse von Ice Cube schmollt 98 Minuten vor sich hin. Dennoch der zweite Teil ist unterhaltsamer als Teil eins, da die Action urbaner und härter wirkt, dennoch kein ist Teil zwei kein besonders überzeugender Actionfilm.

"xXx" möchte der größte Agentenfilm aller Zeiten sein. Darum gibt es wahnsinnig viele Fortbewegungsmittel, die bei wahnsinnig vielen Duellen wahnsinnig viel Krach machen. Wenn es mal keine Verfolgungsjagd gibt, dürfen "Schlampen" mit wahnsinnig wenig an durch verruchte Kulissen wackeln. Dieses Grundrezept ist fast so alt wie der Actionfilm selbst, wird hier aber durch eine penetrante, dumme Story, langweilige Figuren und aufgesetztem, coolen Gehabe ins absurd- lächerlich gedrängt. Ein Film, der soooo cool ist, dass er einen kalt lässt.

Teil zwei der Mutantensaga beherzigt folgendes Rezept: Höher, lauter, schneller und dieses Rezept geht voll auf. Teil zwei bietet furiose Action, tolle Tricks und interessante neue Figuren. Dabei schafft Teil zwei das Kunststück trotz Mutanten, bösen Militärs und anderen kosmischen Kräften nicht komplett in comicartiger Belanglosigkeit zu verschwinden, sondern lässt immer noch Platz für menschliche, politische und humorvolle Zwischentöne, die aus "X-Men 2" einen der wohl besten Comicverfilmungen aller Zeiten macht.

Zu Beginn der Mutantensaga werden alle wichtigen Figuren eingeführt. Dies geschieht etwas zu ungelenk und konstruiert, was den Film aber nicht aufhält ein nettes Actionspektakel auf die Leinwand zu zaubern und so und dank der Darsteller lenkt der Film von seinen Fehlern ab und wird ein netter Zeitvertreib, der gegen Ende klar macht, dass er es besser machen kann.

Aus der Story hätte man durchaus einen netten Thriller drehen können, doch hier fehlt zu viel. Spannend ist der Film nicht, die Charaktere sind viel zu durchschaubar und die Action ist zu zweitrangig. Zwar gibt es hier und da ein paar garstige Splatterszenen, aber für echte Splatterfans, sind dass viel zu wenige. Bleibt zum Schluss nur noch zu sagen, dass Regisseur Bassett das gute Potenzial des Films nicht genutzt hat. Schade.

Zu Beginn bietet dieser Actionsnack eine gute Dosis "Ein Mann geht seinen Weg", später wird daraus ein waschechtes Buddy Movie vor einer schwülen Regenwaldkulisse. Der Regenwald bleibt, aber aus dem Buddy Movie holt Regisseur Peter Berg dann noch eine Art "Lethal Weapon" trifft "Indiana Jones" Geschichte raus, die am Ende für einen Stirb Langsam- Terminator- Italo Western Showdown geopfert wird. So ist "Welcome to the Jungle" eine bunte Wundertüte, ein Film der nach dem Genre Overkill strebt und dafür etwas zu sehr seine Figuren, seine Geschichte und den Witz schleifen lässt. Aber wie bereits am Anfang erwähnt, es handelt sich um einen Snack, einen Fast Food Film, schnell rein, ansehen, vergessen. So funktioniert's.

Nach dem überraschenden aber verdienten Erfolg von "Der mit dem Wolf tanzt" realisierte Cosnter "Waterworld" und es wurde ein Desaster. Die Sets wurden regelmäßig von Hurricanes zerstört, Bösewicht Denis Hopper zickte rum und Regisseur Reynolds verkrachte sich mehr als einmal mit Superstar Cosnter, weswegen gemunkelt wird, dass der eigentliche Regisseur von "Waterworld" nicht Reynolds, sondern Cosnter war. Der Film ist vom Stil her eine Art "Mad Max" auf dem Wasser. Mit vielen tollen Ausstattungen die das elende Gefühl von Dreck, Wasser und Sonne gut rüberbringen, leider gilt dies nicht für die Darsteller. Cosnter spielt Mr. Cool, Denis Hopper den psychotischen Bösewicht (Hopper erhielt dafür die goldenen Himbeere) und Tina Majorino nervt als Wunderkind konstant über die 135 Minuten. Der Film ist dazu arm an Spannung, die Action kann auch nicht so recht überzeugen, die Logik wird spätesten nach der Hälfte über Bord geworfen und die Story würde wohl niemand als Flaschenpost ins Meer werfen. "Waterworld" ist handwerklich perfekt gemachtes Kino, aber es fehlt ihm Seele, man hat immer das Gefühl, es geht nicht um diese fremde Welt, sondern um Kevin Cosnter.

John Singleton, der mit Filmen wie etwa "Boys ´n the Hood" einen echten Klassiker des Ghettofilm drehte, ist ein wenig zurückgekehrt zu seinen filmischen Wurzeln. Sein Remake des John Wayne Klassikers "Die vier Söhne der Katie Elder" leidet zwar an aufgesetzter Gesellschaftskritik, aber der Stil ist hart, urban, ungeschönt und dazu oft genug auch ehrlich. Es sieht so aus als hätte Singleton mit diesem Film seinen Ausrutscher mit der Auto-Posse "2 Fast 2 Furious" wieder gut machen wollen. Es ist ihm geglückt. Die Story ist zwar etwas dünn geraten und die darstellerischen Leistungen schwanken, aber der Film ist immer spannend und wurde sauber inszeniert.

Harmlose und blutleere Horroraction die zu gehetzt wirkt und ihr Ziel, den Charme der alten Monsterklassiker einzufangen spätestens nach 15 Minuten im Nebel verliert. Stattdessen ist Sommers Films fast schon eine Parodie, vor allem wen man sieht was dass Drehbuch aus Graf Dracula gemacht hat. Aber auch als Parodie kann der Film nicht überzeugen. Der Film ist einfach nur ein liebloses B-Movie im Mantel eins 100 Millionen Dollar Budget. So zu sagen der Wolfs im Schafspelz.

War der Film so erfolgreich, weil er so gut war, oder weil man Hitler zeigte? Eins ist klar, der Film, so gut manche Stellen und einige Darsteller auch sein mögen ist ein Opfer seines eigenen Mythos. Wer glaubt hier den Hitler zu sehen, wie man ihn noch nie zuvor gesehen hat, wird enttäuscht. Nur zu Beginn zeigt Bruno Ganz seiner Interpretation des "Menschen" Hitlers, danach wärmt Ganz nur dass auf was man bereit aus diversen Reportagen und Dokus kennt. Die Dramaturgie des Films schwächelt ebenso stark, mal kann der Regisseur Szenen erschaffen die sich einem wegen der Härte, Authentizität und dem guten Spiel der Darsteller einbrennen, dann gibt es aber auch viel Leerlauf und einige verbockte Querhandlungen. "Der Untergang" ist kein schlechter Film, aber ein nutzloser und vor allem plakativer Film.

Ein Comic- und Popart-Märchen mit einem umwerfenden Showdown und einem guten Gespür für hemmungslos überzogene Romantik ist Tony Scott hier gelungen. Der Film erinnert zwar oft an David Lynchs "Wild at Heart", aber bei Tony Scott wirkt alles etwas poppiger, was nicht zuletzt am Drehbuch von Quentin Tarantino liegt. "True Romance" ist ein wilder, brutaler Trip voller Herzschmerz, Gewalt und Träumereien, ein Film der ewig jung bleiben wird.

Ron Underwood ist ein liebevoller und skurriler Horrorfilm gelungen, der gekonnt mit den Genre- Klischees spielt ohne dabei an Rasanz oder Spannung einzubüßen. Ebenfalls eine Stärke des nicht ganz so ernst gemeinte Grusel- Spaßes sind die Kreaturen selbst, die aussehen wie eine Mischung aus einem Alien und den Sandwürmern aus "Dune". "Tremors" ist anspruchsloser Grusel mit Pfiff und Witz.