Sicher, unheimlich viel Special Effects, geballte Kraft, aber eine diffuse Handlung mit dürftigem Hintergrund. David Ayer konnte m.E. keine stringente Handlung erkennen lassen. So wirkte es auf mich eher ermüdend, denn nur mit Action alleine lässt sich nicht alles definieren. Schade..

Auch wenn der Film um Special-Effects bemüht ist, so wirrwarr ist sein Verlauf. Wo bleibt die eigentliche Story, wo die Kausalität. Alles wirkt so recht ohne roten Faden. Im Verlauf wird alles nur noch chaotischer, letztendlich hofft man nur das Ende herbei.Sehr schade...

An sich ist diese Story vorhersehbar, wenn auch gut inszeniert, ein glaubwürdiger Claude van Damme rundet das Gesamtprofil ab. Mehr braucht es auch nicht für diese Art von Genre. Und mehr erwartet man auch nicht. Kurzweilige Rahmenhandlung mit viel Lokalkolorit.

Ein zwar durchschnittlich gespielter Low Budget Streifen, aber mit gut inszenierten Special effects. In der deutschen Sncro-Version wirkt das Ganze ein wenig hölzern, die Originalversion wäre deswegen schon eher zu empfehlen. Die Handlung baut sich an sich ansonsten gut auf. Schlußendlich ergießt sich der Film in ein einziges Blutgemenge.

Jason Bognacki hatte redlich Mühe aus einem sicherlich gut gemeinten Konzept eine nachvollziehbare Handlung zu konzipieren. Teilweise verworrene Kameraeinstellungen und unschlüssige Dialoge" runden " das Filmprofil ab. Sicherlich gibt es schon ein paar Szenen, die hi und da vielleicht ein wenig fesseln, aber es erschwert die Motivation, den Film bis zum Ende zu ertragen. Und warum "Another". Darauf ist nur schwer bis unmöglich eine Antwort zu finden.

Schon wesentlich professioneller als Teil 1, dessen einzelne Horrormomente wesentlicher durchdachter waren,vorallem bessere Schnittfolge und Kameraperspektive, wie man sie aus vielen US-Streifen kennt. Wichtig: keine langatmigen Szenen, dafür mehr Prägnanz. Hätte man nur wieder diesen Yeti-Mörder-Hünen überzeugender dargestellt,mit der dramaturgischen Statik einer gelenklosen Puppe.

Ein durchaus gelungene Inszenierung, mit guten Effekten. Leider fehlt in jenem Streifen ein nachvollziehbarer Abschluss, der die gesamte Handlung, die sich sehr sorgsam aufbaut, teilweise wieder zunichte macht. Warum Eric England dieses offene Ende setzte, ist mir schleierhaft. Dramaturgisch gesehen, eine gut dargestellte Handlung, die versucht, das Ganze aus der emotionalen Sicht der Hauptdarstellerin zu sehen. Zudem wird leider auch der reale Kausalzusammenhang auch nicht definiert, sondern verliert sich in Vermutungen. Trotzdem, trotz Abstriche, gelungen.

Roar Uthaug schuf eine gute Horrorstory, bei durchaus stattlichen -35 Grad. Gute Story mit überzeugenden Darstellern. Natürlich ist das Handlungsgenre nicht neu, doch die Umsetzung gilt als gelungen. Doch bis auf die sehr eigentümliche Person des yeti-haft wirkenden "Butchers" nennen wir ihn mal so, wirkt der Film an sich spannend.

Groteske "Ein Zimmer Studie" als Milieuumriss mit einer gewöhnungsbedürftigen Szenerie. Dekadenz und Arroganz in einer gut durchweg gut inszenierten Studie Fassbinders. Überdeutlich artikulierte Phonetik der Dialoge unterstreichen die Absurdität einzelner Dialog-Footages. Wer sich mit Fassbinder auskennt, ist nicht überrascht.

Kurt Raab in einer charaktervollen Glanzrolle in wohl Fassbinders extremsten Werk. Absurdität, Skurrilität,sowie Groteske kennzeichnen die Gesamtheit des Films. Eine fast überzeichnende Satire mit teilweise vulgären mit zu abnormen Verhaltensweisen menschlicher Existenz. Typische Signifikanz des früheren absurden Theaters der 20er Jahre. Fassbinder verlangte zu Lebzeiten seinen Schauspielern alles ab, und dies mit Erfolg. Im theatralischen Bühnenfach fällt mir in diesem Zusammenhang nur noch Peter Zadek ein.

Matt Brown schuf mit Jeremy Irons und Dev Patel eine gute Inszenierung mit authentischem Hintergrund. Auch wenn die mathematisch naturwissenschaftlichen Hintergründe nicht definitiv in Szene gesetzt wurden, wirkte die Story an sich überzeugend. Dev Patel war um die Umsetzung seiner Rolle nicht verlegen, und setzte ihr eine charakterliche Note auf. Sicherlich, ein wenig Pathos war auch dabei, hielt sich dann dennoch in Grenzen, so dass die Filmaussage erhalten blieb.
An sich also gelungen.

Gut solide gedrehter Boxerfilm mit klaren Strukturen und überzeugenden Darstellern. Vorallem ohne übertriebenen Pathos. Die Story ist nachvollziehbar und entwickelt sich an einigen Stellen sogar entgegen mancherlei Erwartungen. Sylvester Stallone wuchs charakterlich sogar über sich hinaus, und generiert seine Rolle fantastisch. Der Film ist im übrigen als Originalversion zu empfehlen, da hier die stimmliche Dramaturgie noch stärker hervorgehoben wird.