Nach 30 minuten ausgemacht, weil ich die mitleidtriefende plattheit nicht ausgehalten habe. Der stoff an sich ist natürlich interessant aber bereits in diesen ersten minuten kann man sich denken wie's weiter geht. Vielleicht gebe ich später mal der serie eine zweite chance aber dann mit wesentlich niedrigeren erwartungen & der option zum vorspulen. Zwei sterne wegen der idee, die ausführung verdient einen, das drehbuch keinen.

Ja, den film finde auch ich nicht wirklich gelungen. Grottenschlecht zwar auch nicht aber irgendwie verzichtbar. Kann allerdings nachvollziehen was Kevin Kostner, Tommy Lee-Jones & Ben Affleck dazu bewegt hat mitzuspielen, das sozialkritische ist es, allerdings idT bleibt dieses sehr seicht.
Mit dieser sozialkritischen thematik gibt es nämlich inzwischen auch filme, die mehr biss aufweisen, zB The Bank von 1989 & Der grosse Crash von 2011.
Schade, der film hätte mehr sein können.

Dramatischer stoff, sowohl im emotionalen wie auch im theatralischen sinne.
Der film basiert auf dem choreopoem "for colored girls who have considered suicide / when the rainbow is enuf" von 1975, dh, das original ist geschrieben worden von der autorin Ntozake Shange für die bühne. Darauf sollte man entweder vorbereitet sein, wenn man sich den film anschauen will oder einfach vertraut sein mit kunst im allgemeinen, dann wird man sich einstellen können, abstraktionen & künstlerische ausdrucksmittel als unterstützung der aussage einzusortieren. Alle anderen vielleicht einfach was anderes ausleihen.
Zudem ist es ein feministischer film & wie der titel schon sagt, eine story erzählt aus dem blickwinkel von farbigen afroamerikanern & dieses emotional sehr intensiv, zumal der film auch noch überlänge hat.
Was ist die aussage ? Dass leidende in der gesellschaft, insbesondere frauen an ihrem leid zugrundegehen, wenn sie nicht fähig sind über ihren schatten zu springen & sich zusammenschliessen, um sich gegenseitig zu unterstützen. Es ist somit ein plädoier für die gemeinschaft, für menschlichkeit & güte.
Der regiseur Tyler Perry, welcher den film auch produziert hat, engagiert sich filmisch sehr stark für afroamerikansiche frauen & hat zB auch den ebenso stark unter die haut gehenden film "Precious" produziert, welcher auch auf einer ambitionierten literarischen vorlage basiert. Wer also For Colored Girls gut fand sollte sich Precious auf jeden fall ebenso anschauen.

Sean Penn, der hier sicher gerne die idealfigur eines ungezähmten freigeistes gespielt hat, steht für intellektuellen anspruch & das ist der film vor allem. Er ist weder realistisch noch fantasievoll sondern liefert den allzu üblichen programmkino-aufruf an all die "verstockten mauerblümchen" dieser welt, endlich aus sich herauszugehen & anzufangen einmal "echt" zu leben. Die lebensgeschichte von Walter Mitty ist entweder kindisch oder verlogen, kein mensch wird nach jahrzehnten im büro körperlich anstrengende abenteuer in kalter wildnis erfolgreich meistern & schon gar nicht aus dem stand. Die botschaft, dass glaube, liebe, wille & entschlossenheit berge versetzen ist allzu populistisch & die hier gezeigte lebensfreude in heiler welt ohne politische & wirtschaftliche interessen leider allzu American Dream. Wegen der schönen Life-magazin bilder drei sterne, mehr nicht.

Mich hat der film leider enttäuscht. Dieter Hallervorden kenne & schätze ich sowohl aus den frühen blödelfilmen, späteren reifen satirefilmen, wie auch seiner bissigen politischen kabaretsendung. Er ist als mensch sicherlich wesentlich selbstständiger als die von ihm hier dargestellte rolle & die regie von Kilian Riedhof konnte ihm leider das entscheidende quentchen an überzeugungskraft nicht abringen. Vielleicht lag es aber auch am drehbuch, ebenfalls von Kilian Riedhof, in welches dieser etliches widersprüchliche verhalten reingepackt hatte, eigentlich bei allen figuren.
Oberflächlich betrachtet mag der film tiefsinnig & gefühlvoll erscheinen, wenn man aber etwas mehr anspruch an die erzählte story stellt, sollte auch ein deutscher film über das reife menschenalter weniger plakativ & weniger populistisch ausfallen.
Nach den lobpreisungen habe ich einen entschiedeneren film erwartet & nach dem trailer einen bissigeren. Habe zwar schon schlechtere filme gesehen & Hallervorden hat hierbei eine ganz gute arbeit geleistet aber zB verglichen mit dem thematisch ähnlich liegenden "Kirschblüten - Hanami" von Doris Dörrie sind sowohl das drehbuch, die regie, die kamera, wie die schauspielerische kunst immer noch nicht gut genug. Wo "Kirschblüten - Hanami" in meiner einschätzung auf 4 sterne kommt landet "Sein letztes Rennen" wegen zu viel gefühlsdusselei & klischees dann doch bei nur 3.

Nett anzuschauen das ganze va die in sepia getauchten sequenzen. Inhaltlich & vom plot her leider nicht viel hergebend, so dass auch schauspielerisch nicht viel zu tun ist. Letztendlich eine ähnlich angelegte story wie The Machinist, leider auch genauso belanglos endend. Wo allerdings The Machinist mit psychotischen bildern glänzt reisst Letitia Casta einen nicht wirklich vom hocker.

Habe den Equalizer vorher nicht gekannt, auf der suche nach neuen action- & krimihelden habe ich einen versuch gewagt & es bisher nicht bereut. Klar hat die serie drei jahrzehnte auf dem puckel, ist trotzdem interessant, mit einem leisen witz & kleinen ansätzen zu einer hintergrundstory. Das einzige wirklich gewöhnungsbedürftige ist die musik, welche in opulenten synthesizerklängen schwelgt. Bin inzwischen am ende der ersten staffel angelangt, werde sicher weiter schauen & freue mich auch auf die neuverfilmmung mit Denzel Washington. Ist natürlich wesentlich moderner gedreht aber der unverkennbare etwas steife, überkorrekte & zum stilen zynismus neigende charakter von Robert McCall gespielt von Edward Woodward in dieser original serie wurde anscheinend beibehalten. Klare empfehlung für krimi- & thrillerfans.

Der film ist gut aber trauriger als der trailer es einem weiss machen will, allerdings nicht so traurig wie die literarische vorlage von Henry James endet. Ein seltenes thema sowohl im kino wie auch in literatur, nicht aber im echten leben - selbstsüchtige eltern, mit denen ein kleines kind irgendwie fertig werden muss. Ich kann dazu nur sagen, endlich wird es hier thematisiert & gut gespielt noch dazu von charismatischen charakterdarstellern, die man nicht hassen kann aber deren egoismus, rücksichtslosigkeit & gefühlskälte man als zuschauer aus der perspektive des kindes nachvollzieht. Gefilmt ohne niedlich, kitschig oder beschwichtigend zu sein, ein stilles drama, genauso still & undramatisch wie im echten leben solche dramen auch tatsächlich sind. & fern jeder langeweile oder langsamkeit, vorausgesetzt man ist bereit sich gedanken über solche geschehnisse überhaupt zu machen.

Einen wesentlich stärkeren tobak schildert eine andere thematisch ähnlich liegende buchverfilmung, "Precious".

Ein toller film, wenn man keine ausgefeilte hollywood produktion erwartet. In ihm stecken genügend einfälle & ideen für zwei filme, das ist vielleicht das wirklich bedauerliche. Empfehlenswert auch sich einige der weggeschnittenen szenen anzuschauen. Einige schwächen sind drin aber insg ist es eine sehr solide produktion mit guten schauspielern, gutem drehbuch, guter regie, ausleuchtung, ausstattung usw. Besonders wenn man sich für sprachen, film & sound interessiert wird man einen riesenspass bei dem film haben, werde ihn sicher nochmals schauen.

Auch wenn der film unterhaltsam ist reicht es mMn für 5 sterne leider nicht.
Zu den schwächen gehören das ein wenig löchrige drehbuch, die dialoge, welche hätten ausgefeilter & die kamera va in innenräumen hätte interessanter sein können, komplette humorlosigkeit, das casting in allen rollen zu blass & austauschbar ausser Aaron Eckhart als Frankenstein & als Naberius Bill Nighy, welcher mit seiner rolle eher unterfordert ist. Der film hätte insg einfach besser sein können, weil die story, ausstattung & kampfszenen gut sind. Werde den film vermutlich trotzdem gerne wiedersehen wollen.

Überraschend fantasievolle manga verfilmung gleichen titels. An einfällen & tricktechnik vergleichbar mit Ray Harryhausen werken wie Sindbads 7. Reise (1958) & Kampf der Titanen (1981), also keine allerneueste computertricktechnik, trotzdem sehr sehenswert für fantasy liebhaber mit einer abgedrehten story, die einen in ihren bann zieht & auch sehr guten schauspielern.
Klärung zum budget, der film hat 2 milliarden yen gekostet, was allerdings lediglich knappe 20 millionen US dollar ausmacht, für diesen preis gibt's auch aus amerika keine blockbuster.

Von mir kriegt der film 3,5 sterne, für 4 reicht es nicht. Wer action thriller mag sollte ihn auf jeden fall schauen. Trotz gewisser schwächen va im drehbuch, casting & etwas desorientierter kamera ist der film sehr solide & spannend. Habe nicht bereut ihn gesehen zu haben.

Ein film finanziert mit Sundance unterstützung, das sollte man bedenken bevor man sich anfängt falsche vorstellungen von einer lockeren komödie zu machen.

Das thema ist heikel & tiefgründig, der film beschreibt ein areal des menschseins, welches bisher selten verfilmt wurde & das in einer weise, welche ihn sehr sympathisch macht. Man hätte es als klamauk, nostalgisch, anklagend, aufgebauscht, schwermütig oder einfach nur kitschig verfilmen können, all das wurde erfolgreich umschifft, zum grossen teil dank der sehr guten, erfahrenen schauspieler in den ersten 5 rollen.
Allerdings hat der film gewisse längen besonders im ersten 2/3 & beschleunigt erst im letzten drittel, was die geduld des zuschauers schon auf die probe stellen kann.

Wenn man auf nachdenkliche filme steht, sollte man ihn auf keinen fall verpassen, er erfordert allerdings geistige flexibilität & einfühlungsvermögen, wer daran kein interesse hat sollte sich ihn wirklich ersparen.

Guter stoff, miserable umsetzung. Die guten seiten sind die idee eines weiblichen transsexuellen auftragskillers & die besetzung dieser rolle mit Chloë Sevigny, das war's dann aber schon. Am schlimmsten ist das "problembeladen anspruchsvolle" drehbuch & das casting der sonstigen rollen, man hat wohl nach einer besonders nichtssagenden hässlichkeit gesucht. Die regie ist mässig, musik nervt mit desorientierter indie belanglosigkeit. Ich gebe dem serienbruchstück 2 punkte wegen des unabgelatschten themas, für mehr reicht es leider beim besten willen nicht aus. Dass hier dem modernen zuschauer so wenig an toleranz von andersartigkeit zugemutet wurde, so dass man ala 1980er die verwarlosung & die üblichen antagonismen des ungebildeten durchschnittsengländers in peinigender länge breittreten muss ist äusserst bedauerlich. Chance auf eine einzigartige serie komplett verpasst!

Es ist kein tougher actionfilm sondern eine tragödie & das ist nicht ironisch gemeint. Die beschreibung des films hier : "Schnell wird klar: Seine alten Feinde wollen noch offene Rechnungen begleichen. ... Die Täter werden bezahlen - mit ihrem Leben..." stimmt überhaupt nicht, es ist nämlich bis zur vorletzten szene nichts klar. Es gibt leichen, blut & folter, allerdings ist das alles nur kollateralschaden & hat nichts mit dem vorliegenden fall zu tun sondern mit der vergangenheit, mit dem milieu & mit der unklarheit, die blinde wut produziert. Die charaktere fand ich zwar farbig aber nicht wirklich passend gecastet. Der film ist unfair zum zuschauer, trügt in der schlüsselszene & streut hinweise, die im drehbuch zwar stehen aber nicht logisch der story folgen. Es gibt viel zu viele alte männer darin, die nostagisch ihrer jugend nachtrauern & anscheinend lebensmüde genug sind, um sich töten zu lassen. Ein mit unendlich vielen slowmotion szenen & ebensovielen tränen garnierter abklatsch von Taken/96 Hours mit Liam Neeson von 2008. Kann man sehen aber man hat nicht wirklich was verpasst, wenn man ihn nicht gesehen hat.

Sehbar. Ein durch & durch romantischer familienfilm, wer sich sowas gerne anschaut wird ihn gut finden. Ansonsten ist er aber kitschig, übertrieben, teilweise peinlich & unglaubwürdig mit Jennifer Garner auf der suche nach ihrer schauspielerischen heimat. & mit unglaubwürdig meine ich nicht die fantasy-anteile sondern die zwischenmenschlichen beziehungen, va der eltern zu dem kind, comichaft überzogen ist bestenfalls gefühlsdusselig & nicht wirklich einfühlsam.

Eine gelungene justizserie neueren datums mit biss. Interessante charaktere, gute hintergrundstory, solide regie, nichts überhastet, ohne längen, trotzdem mit einfühlsamer tiefe. Bleibt einem bei staffel 1 zwar nicht übermässig in erinnerung aber es lässt sich flüssig schauen, genau das richtige für einen anspruchvollen & unterhaltsamen familienfilmabend ab 12.

Schaue es inzwischen in der zweiten staffel & diese legt noch an struktur & härte zu. Es sind tiefgreifende zwischenmenschliche konflikte gut in die serie eingearbeitet, so dass trotzdem der unterhaltungsfaktor & die spannung nicht auf der strecke bleiben. Gut zum nachdenken & dabei einfach spass haben.

Drei gute schauspieler in einem ziemlich schlechten film. Wackelige avangarde kamera, dünnes drehbuch, oberflächliche charaktere. Laut Keanu Reaves wurde er zum machen des films reingetrickst. Ich hatte allerdings kein problem, ihn in original englisch zu sehen.

Ein unterhaltsamer film, der jedoch dann sehr dünn in story & ausarbeitung ist, ebenso stellenweise sehr albern, überhastet, von schlichter situationskomik & sich von dem üblichen britischen peinlichkeiten-humor nährend. Für Austen-fans sehbar, alle anderen werden sich sicher fragen, was sie dazu bewogen hat, diesen film überhaupt schauen zu wollen. Von der qualität her kein vergleich mit "Lost in Austen", eher zu zählen zu "Miss Austen Regrets" & "Geliebte Jane".

Die serie fängt mit dem pilot interessant an & dann wirds immer flacher. Ich hab inzwischen die ersten drei discs gesehen & eine grosse lust auf die vierte & letzte habe ich nicht wirklich. Vom zukunftsfieber der fünfziger jahre, von der begeisterung fürs raumzeitalter, von dem glamour des fliegens damals, also von all dem, was die serie grandios gemacht hätte, bekommt man leider sogut wie gar nichts mit, dafür aber überreichlich die petitessen von flachen & unglaubwürdigen beziehungen der dürftigen crew einer einzigen Pan Am maschine. Durch die serie zieht sich auch noch ein aufdringlicher & ebenso flacher spionage faden, der nach einigen folgen eigentlich nur noch nervt. Ich finde auch die charaktere nicht alle gut gecastet, va die männlichen rollen sind mehr peinlich & unglaubwürdig als alles andere & zudem spielt auch noch der star der serie, Christina Ricci zunehmend immer hysterischer ihre rolle. Mich wundert es auch gar nicht, dass die serie nicht einmal eine volle staffel überlebt hat, einfach eine bauchladung das ganze.
Wer einen amüsanteren film mit dem flair der 1950er sehen will, leiht sich lieber Mademoiselle Populaire aus oder greift gleich zu den echten filmen dieser jahre incl der James Bond filme der ersten stunde.

Ein alberner fernsehfilm, der an 1950er märchenfilme erinnert. All das chinesische getue ist zusammengeklaut & Jackie Chan ist in der tat auch nur als zugpferd des films engagiert, weil die story braucht seine figur gar nicht. Da schaue ich mir lieber altbekannte filme an, wie : Kampf der Titanen (1981), Sindbads 7. Reise (1958) oder Godzilla (1954), die sind wenigstens noch orginell. Dieser film ist nicht empfehlenswert.

"Von den Machern von Natürlich Blond" & eine ähnlich angelegte storyline ist hier auch vertreten. Ein film, der mit klischees spielt & für jeden etwas dabei hat. Die klischeebeladenen finden darin exakt was sie erwarten von einem "süssen blonden Bunny" wie an etlichen rezensionen hier abzulesen ist, welche den film anscheinend nur oberflächlich & nicht zu ende gesehen haben & emanzipazionsmässig noch im vorigen jahrtausend weilen. Wer allerdings ein bisschen mehr grips hat, an echter emanzipation interesse hat & hier bereits hinter die köder der stereotypen geblickt hat, kann weiterschauen mit zB folgenden missverstandenen filmen : "Catwoman" von 2004 mit Halle Berry, Zack Snyders "Sucker Punch" von 2011 & "Elektra Luxx" von 2010 mit Carla Gugino.

Ein potpourri an ideen, oft auch zusammengeklaut, aber was sollt's. Extrem schnell der film, habe ihn in original chinesisch mandarin gesehen & den deutschen untertiteln war stellenweise nur mit der pausetaste zu folgen. Witzig, romantisch, brutal, Yin & Yang verfilmt als steampunk epos, angelegt als trilogie, dessen fortsetzung TaiChi Hero ist & dessen abschluss TaiChi Summit, noch nicht realisiert wurde. Wer spassige komödien mag, wer asienfilme mag, wer auf steampunk steht, dem sei dieser film auf jeden fall empfohlen.

Weitere filme, welche ähnlich gelagerte anleihen an steampunk, games, comics & ost-west-vermischungen enthalten :
The Man with the Iron Fists - halb so lustig, halb so romantisch, doppelt brutal
Bunraku - mehr neo noir als action
Phoenix Wright - Ace Attorney - mehr krimi als action

In Women in Trouble & Elektra Luxx versucht sich Sebastian Gutierrez an Pedro Almodovars werk, in Hotel Noir sind die Coen brüder seine vorlage. So spassig Elektra Luxx ist, so dröge ist Hotel Noir. Wer filme mit elenlangen dialogen, oft auch monologen mag wird an Hotel Noir seine freude haben. Die kamera & ausleuchtung sind unmerkbar, das drehbuch zäh wie ein trockenfleisch. Die zwei sterne wegen der gestylten atmosphäre & dem versuch, film noir wieder ein leben einzuhauchen, leider vergeblich.