„Die rechte und die linke Hand des Teufels“ ist bereits der fünfte Film in dem Bud Spencer und Terrence Hill gemeinsam vor der Kamera standen, aber der erste Film, der von vornherein als Komödie ausgelegt wurde! Ungewöhnlich, da dieser Film doch eine Geschichte erzählt, die eigentlich ziemlich ernst und typisch für die Italowestern der damaligen Zeit ist. Der Film lebt von seinen markanten Sprüchen und den Kloppereien die allesamt ein wenig „over the top“ sind, aber genau dadurch einfach Spaß machen und dem Film eben seinen ernsten Ton nehmen und ihn dazu machen, was er ist. Gute Westernunterhaltung mit zwei Darstellern die in Deutschland zu Recht einen Kultstatus erlangt haben. [Sneakfilm.de]

Zum ersten Mal habe ich den Film als junger Teenager auf einem Flug nach Mexiko gesehen und den damals für nicht gut befunden. Heute weiß ich warum! Thelma & Louise ist kein Film, der alleine von der Flucht der beiden Titelfiguren lebt, sondern ist ein Plädoyer für starke Frauen. Ein Film, der durch und durch von seinen Dialogen, den gelungenen Charakterzeichnung bis in die kleinste Nebenfigur und nicht zuletzt von seiner großartigen Kamera- und Schnittarbeit lebt. Thelma & Louise ist ein Filmklassiker, ein Fest für Cineasten und ganz einfach Kinokunst! Anschauen, genießen und verstehen, warum Kino so was tolles ist! [Sneakfilm.de]

Die Polizei als Antagonist, Vorurteile in verdammt viele Richtungen und Figuren die einem einfach nicht ans Herz wachsen. So erging es mir bei der Sichtung von Die Heinzel: Neue Mützen, Neue Missionen, der zwar eine Fortsetzung ist, dessen Vorgänger man aber nicht gesehen habe muss um diesen Film hier verstehen zu können. Die Idee den Kölner Heinzelmännchen nun schon einen zweiten Film zu spendieren ist dabei wirklich nett und diese lokalen Helferlein in anderen Regionen sicher auch auf die ein oder andere Art bekannt, aber bitte nicht mit diesen teilweise doch lieblos wirkenden Animationen und vor allem nicht mit so vielen Stereotypen. Das kann der deutsche Kinderfilm besser! [Sneakfilm.de]

So viele Kinder wünschen sich nie Erwachsen zu werden und so mancher Erwachsene wären gerne auch mal wieder Kind. Peter Pan lässt die Kinder der Familie Darling dabei eine Welt der erleben, in der genau dieser Wunsch der Kinder Wirklichkeit scheint. Die Welt von Nimmerland steckt voller ungefährlicher Abenteuer und scheint der perfekte Ort für unbeschwerte Abenteuer zu sein. Doch ein wenig trübt der Schein, denn hier lebt auch Captain Hook, der Erzfeind von Peter Pan und mit panischer Angst vor einem Krokodil mit Wecker im Bauch. Zugegeben, mehr als 70 Jahre nach seinem Erscheinen passt das Weltbild, was Peter Pan zeigt nicht mehr in unsere heutige Zeit. Tabakkonsum und kulturelle Aneignung sind hier die Stichworte und natürlich darf man den Film heute in dieser Form nicht mehr drehen, doch zum Glück sind dies nur Teilaspekte des Films. Den viel größeren Teil nimmt die Geschichte über Freundschaft und die klassische „Gut gegen Böse“-Geschichte zwischen Peter und Hook ein. Ein zeitloser Klassiker aus dem Hause Disney! [Sneakfilm.de]

Gia Coppola gelingt mit The Last Showgirl ein schonungsloser Blick auf das Leben eines alternden Showgirls. Plötzlich muss Shelly ihr Leben neu ordnen und schauen, wie es für sie in Zukunft weitergeht. Eine Rolle, in der man sicher nicht als erste Wahl Pamela Anderson erwartet hätte, die für viele vermutlich auch heute noch die blonde Badenixe aus Baywatch mit limitieren schauspielerischen Fähigkeiten ist! Spätestens mit The Last Showgirl sollten nun auch die letzen Skeptiker überzeugt sein, dass Anderson eben mehr ist als ihre Baywatch-Rolle. Doch Anderson ist nicht die einzige Person in The Last Showgirl die zeigt, dass sie mehr Facetten hat als man vielleicht annimmt. Auch Dave Bautista erlebt man hier von einer ganz anderen Seite und auch in einem ungewohnten Look! The Last Showgirl ist eine Perle die es zu entdecken gilt! [Sneakfilm.de]

Menschen, die andere Menschen vor den Nazis gerettet haben, sind ja allesamt irgendwie Helden! Mit Irenas Geheimnis wird nun die Geschichte einer solchen Person filmisch erzählt. Louise Archambault gelingt es dabei die Gefahren denen sich die Hauptfigur aussetzt beklemmend einzufangen und herauszuarbeiten was es bedeutet hat sich damals gegen die Nazis zu stellen. In den Dialogen nicht immer fein geschliffen und in einen Nebenrollen etwas hölzern gespielt ist der Film zwar kein Meisterwerk wie Schindlers Liste, aber ein immer noch beeindruckender Film über ein dunkles Kapitel deutscher Geschichte. [Sneakfilm.de]

Der Hund ist der beste Freund des Menschen. Und manchmal muss man Hund und Mensch verschmelzen lassen um einen neuen Helden zu erschaffen. So bei Dog Man wo nach einem Unfall aus einem Hund und einem menschlichen Polizisten eben Dog Man wird. Klingt erstmal nach B-Movie Horror, ist aber ein Animationsspaß für die ganze Familie in dem natürlich eine Katze der Schurke ist. Überdreht! Albern! Großartig! Mehr davon, bitte! [Sneakfillm.de]

Gib Gas – Ich will Spaß ist das, was passiert, wenn man die Neue Deutsche Welle in einem Film feiern will, dabei allerdings vergisst eine vernünftige Geschichte um die Musik der Zeit zu schreiben und meint Nena und Markus wären begnadete Schauspieler. Entstanden ist so ein Roadmovie, was mit vielen Logiklöchern und hanebüchenen Dialogen zu kämpfen hat, dank der Musik der beiden Hauptdarsteller aber irgendwie doch zum dran bleiben animiert und man sich schon bald eher wie in einem überdrehten Musikvideo fühlt und weniger in einer schlechten Komödie. Der Film ist ein Kind seiner Zeit, weswegen auch ganz viel des Humors keinen mehr mit dem Mundwinkeln zucken lässt, aber für mich gerade trotz seiner so an die Zeit geknüpften Erzählweise ein interessanter Teil der deutschen Filmgeschichte. Nicht gut, aber unterhaltsam. [Sneakfilm.de]

Manchmal hasse ich mich selber für meine Drang, Filme entdecken zu wollen! Ich wusste ja schon lange, dass es Barbie-Animationsfilme gibt und nach der feministischen und unterhaltsamen Realverfilmung wollte ich nun auch einmal in die animierte Barbie-Welt eintauchen. Hätte ich es mal gelassen! Nicht nur, dass der Film technisch überhaupt nicht gut gealtert ist, ist diese Nußknackerinterpretation furchtbar kitschig. Da kann man sich noch feiern, dass ja echte Balletttänzer*innen mitgeholfen haben die Tanzszenen toll aussehen zu lassen, wenn die Charaktere blass bleiben und die Dialoge einen die Hände über dem Kopf zusammenschlagen lassen, dann hat man es mit einem schlechten Film zu tun. Und trotzdem, verrückt wie ich bin, werde ich sicher in Zukunft herausfinden ob sich dieser niedrige Qualität durch die weiteren Barbie-Animationsfilme durchzieht oder ob die Barbie-Animationsfilme nur einen schlechten Start erwischt haben. [Sneakfilm.de]

Death Race 2000 ist nicht etwas ein sehr später Teil einer Filmreihe, die 2000 im Titel spielt vielmehr auf das Jahr an, in dem der Film spielt. In einer aus filmischen Sicht kommenden Zukunft treten hier Jahr für Jahr Rennfahrer in einem barbarischen Rennen an, in dem es nicht nur darauf ankommt zügig ans Ziel zu kommen, sondern unterwegs für makabere Aktionen wie das überfahren von Rentnern noch Bonuspunkte zu sammeln. Dabei ist der Film kein blutiger Rennfilm mit dem Selbstzweck eben möglich brutale Tode zu zeigen, zumal die Tode auch kaum ins Zentrum der Kamera gerückt werden, sondern vielmehr eine Gesellschaftskritik auf die Verrohung der Gesellschaft, die, wie wir im Jahr 2025 ja nun wissen, in Teilen auch so wie gezeigt eingesetzt hat. Doch selbst wenn man die die satirischen und gesellschaftskritischen Teile ausblendet, bleibt ein durchaus unterhaltsamer Motorsporfilm zurück, den Motorsport eben mal aus einem anderen Blickwinkel betrachtet. [Sneakfilm.de]

Schon Nimród Antal scheiterte 2010 daran die Predator-Franchise ins 21. Jahrhundert zu bringen. Und auch Shane Black gelingt es nicht der Franchise zu altem Glanz zu verhelfen. Selbst, wenn man die beiden AvP-Filme ausnimmt, die einfach aus einem anderen Kulturen Hintergrund entstanden sind, ist The Predator kein guter Predator-Film und, allgemeiner gesprochen, auch kein guter Actionfilm. Die teilweise wirklich nicht gute CGI lässt einen oftmals eher wie in einem B-Movie fühlen und weniger in einer Mulitmillionendollarproduktion. Da helfen dann auch keine Namen wie Keegan-Michael Key oder Thomas Jane. [Sneakfilm.de]

Schon der Titel verrät, dass Jackass 2.5 sich selbst nicht als vollwertigen Film sieht, aber doch mehr ist als nur eine Fußnote zu Jackass Number Two. Die Gespräche des Jackass-Casts über ihre Erlebnisse bei den Dreharbeiten zu Jackass Number Two sind hier nämlich nur ein Teil des Erlebnisses, der andere Teil sind neue Stunts oder besser gesagt Stunts, die zumindest in Jackass Number Two nicht zu sehen waren. Auch in der „abgespeckten“ Version machen die auf Filmlänge ausgeweiteten Jackass Verrücktheiten noch mächtig Spaß! [Sneakfilm.de]