Menschen, die andere Menschen vor den Nazis gerettet haben, sind ja allesamt irgendwie Helden! Mit Irenas Geheimnis wird nun die Geschichte einer solchen Person filmisch erzählt. Louise Archambault gelingt es dabei die Gefahren denen sich die Hauptfigur aussetzt beklemmend einzufangen und herauszuarbeiten was es bedeutet hat sich damals gegen die Nazis zu stellen. In den Dialogen nicht immer fein geschliffen und in einen Nebenrollen etwas hölzern gespielt ist der Film zwar kein Meisterwerk wie Schindlers Liste, aber ein immer noch beeindruckender Film über ein dunkles Kapitel deutscher Geschichte. [Sneakfilm.de]

Der Hund ist der beste Freund des Menschen. Und manchmal muss man Hund und Mensch verschmelzen lassen um einen neuen Helden zu erschaffen. So bei Dog Man wo nach einem Unfall aus einem Hund und einem menschlichen Polizisten eben Dog Man wird. Klingt erstmal nach B-Movie Horror, ist aber ein Animationsspaß für die ganze Familie in dem natürlich eine Katze der Schurke ist. Überdreht! Albern! Großartig! Mehr davon, bitte! [Sneakfillm.de]

Gib Gas – Ich will Spaß ist das, was passiert, wenn man die Neue Deutsche Welle in einem Film feiern will, dabei allerdings vergisst eine vernünftige Geschichte um die Musik der Zeit zu schreiben und meint Nena und Markus wären begnadete Schauspieler. Entstanden ist so ein Roadmovie, was mit vielen Logiklöchern und hanebüchenen Dialogen zu kämpfen hat, dank der Musik der beiden Hauptdarsteller aber irgendwie doch zum dran bleiben animiert und man sich schon bald eher wie in einem überdrehten Musikvideo fühlt und weniger in einer schlechten Komödie. Der Film ist ein Kind seiner Zeit, weswegen auch ganz viel des Humors keinen mehr mit dem Mundwinkeln zucken lässt, aber für mich gerade trotz seiner so an die Zeit geknüpften Erzählweise ein interessanter Teil der deutschen Filmgeschichte. Nicht gut, aber unterhaltsam. [Sneakfilm.de]

Manchmal hasse ich mich selber für meine Drang, Filme entdecken zu wollen! Ich wusste ja schon lange, dass es Barbie-Animationsfilme gibt und nach der feministischen und unterhaltsamen Realverfilmung wollte ich nun auch einmal in die animierte Barbie-Welt eintauchen. Hätte ich es mal gelassen! Nicht nur, dass der Film technisch überhaupt nicht gut gealtert ist, ist diese Nußknackerinterpretation furchtbar kitschig. Da kann man sich noch feiern, dass ja echte Balletttänzer*innen mitgeholfen haben die Tanzszenen toll aussehen zu lassen, wenn die Charaktere blass bleiben und die Dialoge einen die Hände über dem Kopf zusammenschlagen lassen, dann hat man es mit einem schlechten Film zu tun. Und trotzdem, verrückt wie ich bin, werde ich sicher in Zukunft herausfinden ob sich dieser niedrige Qualität durch die weiteren Barbie-Animationsfilme durchzieht oder ob die Barbie-Animationsfilme nur einen schlechten Start erwischt haben. [Sneakfilm.de]

Death Race 2000 ist nicht etwas ein sehr später Teil einer Filmreihe, die 2000 im Titel spielt vielmehr auf das Jahr an, in dem der Film spielt. In einer aus filmischen Sicht kommenden Zukunft treten hier Jahr für Jahr Rennfahrer in einem barbarischen Rennen an, in dem es nicht nur darauf ankommt zügig ans Ziel zu kommen, sondern unterwegs für makabere Aktionen wie das überfahren von Rentnern noch Bonuspunkte zu sammeln. Dabei ist der Film kein blutiger Rennfilm mit dem Selbstzweck eben möglich brutale Tode zu zeigen, zumal die Tode auch kaum ins Zentrum der Kamera gerückt werden, sondern vielmehr eine Gesellschaftskritik auf die Verrohung der Gesellschaft, die, wie wir im Jahr 2025 ja nun wissen, in Teilen auch so wie gezeigt eingesetzt hat. Doch selbst wenn man die die satirischen und gesellschaftskritischen Teile ausblendet, bleibt ein durchaus unterhaltsamer Motorsporfilm zurück, den Motorsport eben mal aus einem anderen Blickwinkel betrachtet. [Sneakfilm.de]

Schon Nimród Antal scheiterte 2010 daran die Predator-Franchise ins 21. Jahrhundert zu bringen. Und auch Shane Black gelingt es nicht der Franchise zu altem Glanz zu verhelfen. Selbst, wenn man die beiden AvP-Filme ausnimmt, die einfach aus einem anderen Kulturen Hintergrund entstanden sind, ist The Predator kein guter Predator-Film und, allgemeiner gesprochen, auch kein guter Actionfilm. Die teilweise wirklich nicht gute CGI lässt einen oftmals eher wie in einem B-Movie fühlen und weniger in einer Mulitmillionendollarproduktion. Da helfen dann auch keine Namen wie Keegan-Michael Key oder Thomas Jane. [Sneakfilm.de]

Schon der Titel verrät, dass Jackass 2.5 sich selbst nicht als vollwertigen Film sieht, aber doch mehr ist als nur eine Fußnote zu Jackass Number Two. Die Gespräche des Jackass-Casts über ihre Erlebnisse bei den Dreharbeiten zu Jackass Number Two sind hier nämlich nur ein Teil des Erlebnisses, der andere Teil sind neue Stunts oder besser gesagt Stunts, die zumindest in Jackass Number Two nicht zu sehen waren. Auch in der „abgespeckten“ Version machen die auf Filmlänge ausgeweiteten Jackass Verrücktheiten noch mächtig Spaß! [Sneakfilm.de]

Jackass ist zurück und macht mit Jackass Number Two genau da weiter, wo Jackass aufgehört hat und wofür Fans Johnny Knoxville und seine Crew lieben. Verrückte Stunts, bitterböse Pranks mit verstecken Kamera und ganz viel Schadenfreude. Ja, auch Jackass Number Two ist manchmal niveaulos und nicht jeder Stunt und jeder Prank funktioniert und bringt mich zum lachen, aber insgesamt ist diese Fortsetzung immer noch perfekte Unterhaltung, wenn man auf der Suche nach derben Späßen ist. [Sneakfilm.de]

Die Geschichte, dass ein verurteilter Mörder aus dem Gefängnis entlassen wird und sei Leben wieder in geregelte Bahnen bringen und die Geister der Vergangenheit besiegen will klingt spannend und mit Luke Evans ist der Film auch stark in der Hauptrolle besetzt, doch der Funke will dennoch nicht so wirklich überspringen. Mir fiel es schwer mich in Adam, so der Rollenname von Evans, hineinzufühlen und auch die anderen Rollen machten es mir nicht leicht mit ihnen zu fühlen, zu leiden, zu freuen. So bleibe ich nach den gut zwei Stunden Filmen mit gemischten Gefühlen zurück. Mit dem Gefühl eine interessante Geschichte erlebt zu haben, die leider etwas dröge inszeniert wurde. [Sneakfilm.de]

Ein wenig fühlt man sich bei „Voilà, Papa!“ an die Filme mit der Focker-Familie, allerdings mit dem Unterschied, dass bei den Fockers die Witze damals gezündet haben und bei dieser französischen Interpretation der Humor mehr ein Rohrkrepierer ist. Natürlich ist die Idee, dass ein Mann, der in psychologischer Behandlung ist und der behandelnde Psychologe dann zufällig der Vater der aktuellen Freundin ein super Thema um für ordentlich Verwirrung und vermeintlich komische Situationen zu machen und natürlich wird versucht, aus der Befangenheit und der Verunsicherung von Vater und Freund humoristischen Profit zu schlagen, doch scheinbar mit einem Humor, der in Frankreich erfolgreich ist, mich allerdings kalt lässt. Französischer Humor ist ja öfter Mal etwas speziell und meine Vermutung ist, dass viele der derberen Einlagen des Film mit den spitzen der französischen Sprache besser funktionieren und der Film daher ein wenig „Lost in Translation“ ist, aber leider erlaubten es meine rudimentären Französischkenntnisse nicht, dieser Theorie auf den Grund zu gehen. So bleibt für mich eine, zumindest in der Synchronisation, enttäuschende Komödie übrig. [Sneakfilm.de]

Als Kind habe die Die Lümmel von der ersten Bank unzählige Male gesehen und mich sicher oft gewundert, wie Pepe mit seinen Streichen durchkommen konnte. In Zeiten, in denen echte Schüler via Tik Tok noch viel drastischere Sachen zeigt, wirkt aus heutiger Sicht ein vorgetäuschter Selbstmord von Pepe da fast schon harmlos, wobei er sicher 1968 für einen Aufschrei in der Elterngeneration der damaligen Zeit gesorgt hat. Auch der Sirenenstreich war in einem Deutschland, was nun fast 20 Jahre den zweiten Weltkrieg hinter sich gelassen hatte immer noch ein Tabubruch und ein gewagter Scherz, den sich Pepe im filmischen Kontext erlaubt. Leider gibt es auch eine Scherze, die 2025 völlig unpassend wirken und die den Film ohne zeitliche Einordnung in die späten 1960er Jahre heutzutage in einem gutem Licht dastehen lassen würden, aber wir reden hier ja über einen Film, ein Zeitdokument, da darf der zeitgenössische Humor auch mal genau der damaligen Zeit entsprechen auch wenn er damit aus heutiger Sicht aneckt. 1968 war Die Lümmel von der ersten Bank für die damalige Jugend ziemlich sicher ein großer Spaß und 2025 ist er für mich auch immer noch gute Unterhaltung, einfach schon aus meinen nostalgischen Erinnerungen an viele lachende Fernsehnachmittage. [Sneakfilm.de]

Immer wenn man glaubt schlimmer kann Kino nicht werden, kommt ein Film um die Ecke, der beweist, dass es doch schlimmer geht. Traurig, dass dies ausgerechnet einem Film gelingen muss, der auf einem seit 16 Jahren erfolgreichen Videospiel basiert, welches ein Paradies für Kreativität ist. Wo es The LEGO Movie gelungen ist aus einerstoryfreien Spielzeugwelt mit viel Liebe zum Detail und einem Blick dafür was LEGO auszeichnet einen Film zu machen, den man ins Herz schließt, ist Ein Minecraft Film seelenloser Fanservice. Die vielen Anspielungen an die Minecraft-Welt, das auftauchen bekannter Charaktere und in vielen Teilen der Look der Welt lassen das Fanherz höher schlagen. Und auch die Chemie zwischen Black und Momoa sorgt für gelungene Momente. Und doch ist der Film ein Totalausfall! Gerade wenn echte Schauspieler in der Minecraft-Welt gezeigt werden, sieht die Platzierung oft aus wie aus eine B-Movie, eine Geschichte lässt der Film fasst gänzlich vermissen und warum es eine völlig aufgesetzte Liebesgeschichte zwischen einer alternden Schulleiterin und einen Dorfbewohner, ständig sexuell anzügliche „Sprachwitze“ und einen subtilen Drang zu homoerotischen Witzen braucht, weiß vermutlich nur das fünfköpfige Drehbuchteam. Erschreckend ist dabei für mich nicht nur die Qualität des Films, sondern, dass vermutlich nicht wenige Minecraft-Fans die lose Ansammlung von Spielelementen feiern werden und wirklich meinen gutes Kino gesehen zu haben. Zumindest ist Warner Bros. vom finanziellen Erfolg überzeugt und teasert mit der After Credit Szene einen zweiten Teil an. Ein Minecraft Film könnte Ende des Jahres der für mich schlechteste Kinofilm des Jahres sein, aber vielleicht überrascht mich ja in den kommenden Monaten ein Film noch negativer! Es wird schwer! [Sneakfilm.de]