Eastwood 24. Regiearbeit ist ein schmerzhaftes Drama, denn der Film lässt den Zuschauer ohne die rettende Erlösung eines Happy Ends zurück. Eastwood hat mit "Mystic River" einen zutiefst traurigen und depressiven Film gedreht, der bei aller Tragik auch seine schönen Momente hat, doch wer glaubt, der Film würde diese Momente als rettenden Strohalm anbieten der irrt, "Mystic River" kennt kein Erbarmen, hier muss jeder durchs Tal des Finsternis und dass ist vor allem schauspielerisch höchst beeindruckend.

Lustiger, kurzweiliger und lebendiger als eine Hochzeit geht bei P.J. Hogans Debütfilm zu. Der Film, der alleine vom tölpelhaften Charme der Hauptdarstellerin Toni Collette leben könnte, besitzt einen perfekten tragikkomödiantischen Rhythmus, Mut zum Schicksal und eine übergroßes Herz für die hässlichen aber eigentlich doch so hübschen Enten dieser Welt.

Unkompliziertes Popcorn-Kino mit netten Effekten, einen gelungenen Gruselanteil, teilweise netten Gags und aufbrausender Action. Gewiss alles was einem Sommer- Blockbuster gut tut und so ist "Die Mumie" zwar Welten vom Original mit Boris Karloff entfernt, bietet aber launige und vor allem spaßige Unterhaltung ohne Sinn und Verstand, aber danach sollte hier eh niemand suchen.

Der Film arbeitet mit gewohnten Klischees: Eine toughe Polizistin, zwei Täter die allen Anschein nach mehr als nur pure Männerfreundschaft verbindet und dazu ein junger aufstrebender Karriere- Cop. Die beiden Außenseiter werden von den jungen Darstellern Gosling und Pitt (nein, nicht Brad!) gut rübergebracht, während Chaplin (nein, nicht Charlie) nicht überzeugen kann. Und Bullock? Tja, Bullock ist der weibliche Superbulle, ähnlich wie in "Miss Undercover" nur ohne Witz und Make-Up. "Mord nach Plan" ist ein unterhaltsamer Thriller mit der üblichen perfekten Mord Thematik. Der Film ist nicht besonders originell oft sogar etwas zu unterkühlt, aber spannend. Ein solider Thriller die nie langweilig wird.

Ein missachtetes Meisterwerk
Regisseur Milos Forman ("Einer flog über das Kuckucksnest") lotet in seinem Biopic das extreme Leben der geliebten und gehassten Komikerlegende Andy Kaufman aus und steht dabei immer auf der Seite seines komischen, tragischen Helden. Eine liebevolle Hommage an einen immer einsamer werdenden Entertainer, pointenreiche Studie der Mediengesellschaft und Sittengemälde der 70er Jahre, in denen vieles möglich schien, aber längst nicht alles möglich war. Den Pionier, Provokateur und Kindskopf Andy Kaufman verkörpert Jim Carrey in einer Oscarreifen Performance, fast wird Jim Carrey zum Spiegelbild dieses Mannes, der in den USA immer noch kultisch verehrt wird, so dass viele glauben Andy Kaufman lebe noch und sitzt am Strand einer kleinen Südseeinsel und trinkt Cocktails mit Elvis, Jim Morrison und Janis Joplin.

Nach einem recht hüftlahmen Start wandelt sich das Regiedebüt von Schauspieler Laurence Fishburne zu einem dramaturgisch dichten Thrillerdrama, das am Ende fast schon zu einem Kammerspiel wird. Die Geschichte über Verrat und Freundschaft wird straff erzählt, hin und wieder lässt Fishburne den Film aber zu sehr schleifen und konzentriert sich statt auf Tony, Mike und Torch auf die Killer Buddha und Ruffhouse, was sich als eher unpassend erweist, da die Spannung ausgebremst wird. Alles in allem ist "Mit aller Härte" ein guter Film geworden und ein noch besseres Regiedebüt.

Die Gebrüder Wachowski schaffen es, das eigentlich Komplexe der Geschichte so zu verpacken, dass man "Matrix" auch nur einfach als explosive Actionrevue genießen kann. Macht man Augen und Ohren aber richtig auf, erkennt man eigentlich überall Symboliken, Metaphern und Anspielungen auf philosophische und auch theologische Fragen. Im Kern ist "Matrix" daher ein filmischer Zwitter. Eine Fusion zwischen unterhaltsamen, futuristischem Krawall und erwärmenden Sinnesfragen. Eine Kombination die auch ordentlich in die Hose gehen könnte, doch dank der technischen Perfektion des Films, die in Hinblick auf die Auflösung der Matrix nicht einer gewissen Ironie entbehrt, und der Liebe zu den Details ist "Matrix" der Film geworden, der das Action und Sci-Fi Genre mit einer vitalen Frische ins neue Jahrtausend brachte. Zu dumm nur dass diese Frische von denselben Machern vier Jahre später in den miserablen Fortsetzungen wieder zerstört wurde.

Die Verfilmung des Roald Dahl Klassikers ist ein bunt beschwingter Spaß, der nicht nur als bloßer Kinderfilm funktioniert sondern auch als modernes Märchen, dass gespickt ist voller Detailliebe, Phantasie und kleinen Boshaftigkeiten. Außerdem macht es Darsteller und Regisseur Danny DeVito sichtlich Spaß, die dekadente Welt der Erwachsenen komödiantisch temperamentvoll zu attackieren, so ist "Matilda" ein Primus für Jung und Alt, denn hier braucht man keine bestimmtes Alter, sondern nur Herz und Phantasie.

Herrlich überdrehte und dabei doch irgendwie ehrliche Komödie über Schwule, Vorurteile und Fußball. Der Film spielt gekonnt mit diversen Klischees ohne sich dabei zu ernst zu nehmen. Einer der besten deutschen Filme der letzten Jahre. Das Beste: Bei der all der Überdrehtheit gibt am Ende ein Szene die den Film zurück auf den Boden der Tatsachen bringt und doch liebenswert bleibt. Diese Szene im Film gehört Rolf Zacher, wenn er versucht einen alten Schwur zu brechen. Diese Szene ist witzig, lakonisch und gefühlvoll und bildet den krönenden Abschluss. So zu sagen das Golden Goal in der 12 Minuten, der ersten Verlängerung.

Regisseur Tony Scott, hatte schon immer ein Händchen für schnelle Schnitte, eine konsequente Farbgebung und gute Actionszenen, allerdings hakte es immer an der Dramatik. Dieses Actiondrama ist da ein wenig anders. Zwar ist die Dramatik eher simpel, doch sie erfüllt ihren Zweck und ist dank Denzel Washingtons Spiel auch anrührend. Der inszenatorische Schnitt, wenn Bodyguard Creasy zum Racheengel wird, kommt wegen der effektiven, einfältigen Dramatik heftiger und schockierender daher als bei vielen anderen Filmen mit ähnlicher Handlung. "Mann unter Feuer" ist ein harter, über weite Strecken etwas zu bemühter Actionreißer, dessen Härte im klaren Kontrast zum langatmigen Beginn des Filmes steht, doch gerade dies macht den Film so spannend. Da verschmerzt man auch die Klischees und das glorifizieren von Selbstjustiz.

Netter Vampirfilm, der mit einer guten Mischung aus Horror, Teenieproblemen und Komödie sich von anderen Filmen des Blutsauger- Genre abhebt. Zwar ist der Film technisch etwas schwach auf der Brust und die dt. Synchronisation ist auch eher unteres Mittelmaß, aber die verlorenen Jungs bringen dennoch spannende Unterhaltung mit extra Schuss Humor. Sehenswert.

Die Ausstattung, Spezialeffekte und die Kostüme sind unteres Mittelmaß, die Darsteller agieren größtenteils planlos und viele Witze kommen wirklich direkt aus der Hölle und dennoch ist "Little Nicky" ein überaus witziges Filmchen, dass mit anarchistischen Charme, netten Gastauftritten und Mut zum Trash, überaus unterhaltsam geraten ist und wer hätte Gedacht, dass die wirklich satanistischen Botschaften nicht auf den Platten von Ozzy Osbourne und Judas Priest versteckt sind, sondern auf denen von der Kuschelband Chicago.