„Wenn du das Spiel um den Thron spielst, gewinnst du oder du stirbst.“

Drachen, Intrigen, blutige Schlachten und menschliche Abgründe, so weit das Auge reicht. Was zunächst wie gewöhnliche Fantasy daherkommt, entwickelt sich zu einem außergewöhnlichen Epos. Wer einmal in Westeros angekommen ist, kommt so schnell nicht wieder heraus. Und das ist positiv gemeint.

Die Ausstattung ist grandios, die Landschaften sind beeindruckend, die Musik geht unter die Haut und die Schlachten suchen ihresgleichen. Dazu Darsteller wie Peter Dinklage, Lena Headey und Emilia Clarke, die ihren Figuren eine Tiefe verleihen, durch die man selbst eingefleischte Bösewichte manchmal ins Herz schließt. Wer allerdings glaubt, einem Lannister vertrauen zu können, glaubt vermutlich auch an den Weihnachtsmann.

„Der Winter naht.“

Was die Serie besonders macht, ist ihre Bereitschaft, moralische Grenzen zu verwischen. Hier gibt es keine einfachen Antworten und keine Garantie, dass am Ende die Guten gewinnen. Macht korrumpiert, Loyalität hat ihren Preis und manchmal reicht ein einziger falscher Schritt, um alles zu verlieren. Das ist spannend, bitter und erstaunlich menschlich. Natürlich verlangt die Geschichte mit ihren zahlreichen Figuren und Verwicklungen etwas Aufmerksamkeit. Auch die finale Staffel fördert für mich den gewaltigen Gesamteindruck. Über Jahre hinweg wurde eine fantastische Welt geschaffen, die das Serienfernsehen nachhaltig geprägt hat.

Fazit: Bildgewaltig, emotional, hervorragend gespielt und voller unvergesslicher Momente. Ein Fantasy-Epos, das Maßstäbe gesetzt hat. Der Eiserne Thron mag am Ende einen neuen Besitzer finden – einen festen Platz in der Seriengeschichte hat sich „Game of Thrones“ längst gesichert. 5 Sterne, super.

„Wer sagen muss, dass er der König ist, ist kein wahrer König.“

„In Baltimore ist die Wahrheit oft das erste Opfer.“

Was David Simon hier über fünf Staffeln hinweg geschaffen hat, ist weit mehr als eine Krimiserie. „The Wire“ ist ein erschütternd glaubwürdiges Abbild einer Gesellschaft, die an ihren eigenen Strukturen zu scheitern droht. Polizei, Politik, Justiz, Drogenmilieu und Medien – alles hängt zusammen, alles beeinflusst sich gegenseitig, und niemand kommt unbeschadet davon.

„Das Spiel ist das Spiel...
..alles gehört zum Spiel.“ – Omar Little

Die fünfte Staffel führt diesen kompromisslosen Blick auf Baltimore konsequent fort. Dabei geht es längst nicht mehr nur um Verbrechen und deren Aufklärung, sondern um Macht, Verantwortung, Karriere und die Frage, wie viel Wahrheit ein System überhaupt verträgt. Die Medien geraten ebenso ins Visier wie die Polizei. Praktisch jeder Handlungsstrang erreicht die Qualität der vorherigen Staffeln, der Anspruch dieser Serie bleibt immer außergewöhnlich hoch.

Was „The Wire“ so besonders macht, ist seine Wertigkeit und Glaubwürdigkeit. Die Figuren wirken nicht wie zurechtgebogene Fernsehcharaktere, sondern wie Menschen aus dem wirklichen Leben – mit Fehlern, Hoffnungen und moralischen Grenzen, die manchmal erschreckend schnell verschwinden. Hier wird nichts künstlich heroisiert und nichts bequem vereinfacht. Das Leben ist eben kein Hollywood-Märchen, und Gerechtigkeit leider keine Selbstverständlichkeit.

Fazit: Fünf Sterne, eine Serie, die sich ihren Platz unter den großen Werken der Fernsehgeschichte verdient hat. Anspruchsvoll, mutig und zutiefst menschlich. Wer sich darauf einlässt, bekommt keine seichte Unterhaltung, sondern Geschichten, die nachhallen und zum Nachdenken zwingen. Eine außergewöhnliche Leistung, vor der man nur den Hut ziehen kann. Super.

- „Deserve got nothing to do with it.“ – Snoop Pearson

„Ich habe es für mich getan. Es hat mir gefallen. Ich war gut darin. Und ich war wirklich … lebendig.“

Ein unscheinbarer Chemielehrer nimmt sein Schicksal selbst in die Hand, na und, weiter? Tja, er entwickelt sich vom bemitleidenswerten, totkranken Familienvater zum gefürchteten, gewissenlosen Drogenbaron. Walter White (Bryan Cranston) wollte ursprünglich nur seine Familie absichern. Was daraus wird, ist eine der faszinierendsten Charakterentwicklungen der Fernsehgeschichte. Die Geburt eines "Gewinners"?

Vince Gilligan gelingt über fünf Staffeln das Kunststück, einen Menschen Stück für Stück zu verändern. Doch wann genau wird aus Walter White eigentlich Heisenberg? Oder steckt dieser vielleicht schon immer in ihm und brauchte lediglich den richtigen Anlass? Eine unbequeme Frage, die weit über gewöhnliches Gangsterkino hinausgeht.

„Sag meinen Namen.“

Cranston spielt diese Wandlung schlichtweg grandios. Aus Verzweiflung werden Stolz, Kontrollsucht und Machtbesessenheit. Was Walter zunächst als Notwendigkeit verkauft, wird zunehmend zur Befriedigung seines Egos. Andere kaufen sich einen Sportwagen, Walter baut sich ein Drogenimperium. Jedem das Seine. Besonders bemerkenswert: Man versteht seine Beweggründe, fiebert mit ihm und ertappt sich dabei, ihn zu verteidigen. Bis einem langsam dämmert, dass man gerade einen Mann rechtfertigt, der längst jede moralische Grenze überschritten hat.

Fazit: „Breaking Bad“ ist großes Serienkino, spannend, bitterböse und erschreckend menschlich. Heisenberg ist keine zweite Persönlichkeit, sondern das Ergebnis von Walters Entscheidungen und Selbsttäuschung. Eine herausragende Serie, die eine unbequeme Frage hinterlässt: Wie lange kann man sich selbst belügen, bevor man tatsächlich zu dem Menschen wird, der man nie sein wollte? 5 Sterne, Super.

"Zu Asche, zu Staub
dem Licht geraubt...

Mit „Babylon Berlin“ geht eine der aufwendigsten und beeindruckendsten deutschen Serienproduktionen zu Ende. Was 1929 mit Kommissar Gereon Rath und Charlotte Ritter begann, entwickelte sich über mehrere Staffeln zu einem faszinierenden Sittenbild einer Gesellschaft, die zwischen Glanz, Lebenshunger und politischem Abgrund taumelt.

Besonders beeindruckend ist die Ausstattung. Das Berlin der Weimarer Republik erwacht mit all seinem Glanz, seiner Dekadenz und seinen sozialen Gegensätzen zum Leben. Die wilden Nächte, die politischen Machtspiele und die zunehmende Bedrohung durch den Nationalsozialismus verschmelzen zu einem Gesamtbild, das gleichermaßen unterhält und nachdenklich stimmt. Hier wurde nicht einfach Geschichte nachgestellt, sondern eine ganze Epoche mit viel Liebe zum Detail zum Leben erweckt.

Fries als Charlotte Ritter und Bruch als Gereon Rath tragen die Serie mit überzeugenden Leistungen. Auch die zahlreichen Nebenfiguren sorgen dafür, dass diese Welt lebendig und vielschichtig bleibt. Zugegeben, die Handlung verlangt manchmal einiges an Aufmerksamkeit, und nicht jede Wendung erschließt sich auf Anhieb. Doch gerade die Mischung aus Krimi, Drama und Zeitgeschichte macht den besonderen Reiz aus.

Fazit: „Babylon Berlin“ ist keine gewöhnliche Krimiserie. Es ist ein aufwendig inszeniertes Stück deutscher Geschichte, das zeigt, wie zerbrechlich Demokratie sein kann und wie schnell gesellschaftliche Gewissheiten ins Wanken geraten. Eine Serie mit großen Bildern, klasse Musik, starken Darstellern und einer beklemmenden Aktualität. Schade, dass diese Reise nun endet, aber große Geschichten müssen irgendwann zu ihrem Abschluss kommen. 5 Sterne geradeaus – super.

.....doch noch nicht jetzt
Wunder warten bis zuletzt"

„Blut ist dicker als Wasser.“ – „Bei den Harrigans ist es vor allem reichlich vorhanden!“

Na bravo, Familienleben einmal anders. Während normale Leute über den Abwasch streiten, geht es bei den Harrigans gleich um Macht, Geld und jede Menge Leichen im Keller. Willkommen in einer Welt, in der ein falsches Wort schneller zum letzten wird, als man „Gute Nacht“ sagen kann.

Mit Tom Hardy, Pierce Brosnan und Helen Mirren hat man gleich drei Hochkaräter am Start. Hardy als Problemlöser Harry Da Souza ist eine Wucht: wortkarg, gefährlich und mit einer Gelassenheit ausgestattet, bei der man sich fragt, ob der Mann überhaupt einen Puls hat. Brosnan gibt den Gangsterboss mit ordentlich Autorität, während Mirren als Familienmatriarchin beweist, dass man auch ohne Maschinengewehr Angst und Schrecken verbreiten kann. Herrlich!

Natürlich wird kräftig intrigiert, gemordet und die nächste Katastrophe vorbereitet. Die Atmosphäre stimmt, die Darsteller überzeugen und Langeweile kommt kaum auf. Allerdings sollte man keine Offenbarung erwarten. Vieles kennt man bereits aus anderen Gangsterserien, manche Wendung wirkt arg konstruiert und gelegentlich wird das Mafia-Theater etwas dick aufgetragen. Das Rad wird hier jedenfalls nicht neu erfunden.

Fazit: Sicher kein Meilenstein des Genres, aber verdammt unterhaltsame Krimikost mit erstklassiger Besetzung. Wer originelle Geschichten erwartet, könnte enttäuscht werden. Wer auf Machtspiele, Gewalt und rabenschwarzen Humor steht, ist hier goldrichtig. Von mir gibt es knappe 4 Sterne – sehenswert(+).

„In der Familie bleibt alles unter uns.“ – Ja freilich, solange am Ende noch jemand übrig ist, der den Mund halten kann!

„Der Krieg ist die Hölle“ – und manchmal braucht es keine Hollywood-Inszenierung, um das zu beweisen.

Meisterregisseur Peter Jackson („Der Herr der Ringe“) widmet sich hier dem Ersten Weltkrieg. Statt Orks und fantastischer Schlachten gibt es diesmal den realen Wahnsinn in den Schützengräben. Und der ist erschreckender als jede erfundene Horrorgeschichte.

Jackson hat historisches Filmmaterial aufwendig restauriert, koloriert und mit den Stimmen ehemaliger Soldaten versehen. Was zunächst nach technischer Spielerei klingt, entwickelt sich zu einer eindringlichen Reise in eine Zeit, die für viele mit Begeisterung begann und in Angst, Leid und Tod endete. Plötzlich sind das keine blassen Gestalten aus dem Geschichtsbuch mehr, sondern Menschen aus Fleisch und Blut. Junge Kerle, die lachen, scherzen und Kameradschaft erleben, während ringsum der blanke Wahnsinn regiert.

Besonders beeindruckend ist, dass der Film auf künstliche Dramatik verzichtet. Er zeigt den Alltag und die Schrecken des Krieges und lässt die Bilder für sich sprechen. Dabei wird deutlich, dass das viel gepriesene Heldentum nichts anderes ist als auf dem Misthaufen des Krieges entwachsener Unsinn. Die Wirklichkeit braucht keine patriotischen Sprücheklopfer und keine künstlichen Helden. Sie ist schlimm genug.

Fazit: Keine leichte Kost, aber ein außergewöhnliches Dokument gegen das Vergessen. Ein eindringliches Werk, das lange nachwirkt und daran erinnert, welchen Preis Menschen für den Größenwahn anderer bezahlen.

Von mir gibt es 5 Sterne – unbedingt sehenswert!

„Sei vorsichtig, wen du dir wünschst...“

Ach ja, die Liebe, hier gibt es reichlich viel Hiebe........Schmetterlinge im Bauch, Herzklopfen (...vor Panik?!) und romantische Gefühle. Und wenn die Angebetete partout nicht will, hilft vielleicht ein bisschen Zauberei nach. Was soll da schon schiefgehen? Tja, Bear wird noch feststellen, dass zwischen echter Liebe und krankhafter Besessenheit Welten liegen. Welcome To The Love-Jungle........und nichts wie weg in die Büsche.

Der hoffnungslose Romantiker möchte Nikki für sich gewinnen und greift zu einem geheimnisvollen Wunschobjekt. Dumm nur, dass die Erfüllung seiner Sehnsucht ganz andere Folgen hat als erhofft. Aus dem Traum von der großen Liebe wird zunehmend ein Albtraum. Wer hätte auch gedacht, dass erzwungene Zuneigung nicht unbedingt der Schlüssel zum Liebesglück ist?

Die Grundidee gefällt mir ausgesprochen gut und bietet reichlich Stoff für einen Horrorfilm mit bissigem Unterton. Denn wer Liebe mit Besitz verwechselt und glaubt, Gefühle erzwingen zu können, hat offensichtlich ganz andere Probleme als chronischen Liebeskummer. Hier wird aus Herzschmerz eine ziemlich ungesunde Angelegenheit, bei der man sich gelegentlich fragt, ob der gute Bear noch alle Tassen im Schrank hat.

Fazit: „Obsession“ serviert eine interessante Mischung aus Liebesdrama und psychologischem Horror. Sicherlich nicht frei von bekannten Genrezutaten, aber die Idee hat Biss und sorgt für unangenehme Unterhaltung. Wer allerdings auf eine zuckersüße Liebesgeschichte hofft, sollte sich lieber ne Packung Süßkram kaufen. 4 Sterne, sehenswert+.

„Liebe macht blind – bei manchen ist allerdings gleich die ganze Beleuchtung ausgefallen!“

Mit einer der besten Psychothriller in letzter Zeit. Okay, die Story ist nicht unbedingt neu, aber verführerisch undurchsichtig und fesselnd umgesetzt. Die drei Hauptakteure passen perfekt zu ihren Rollen mit dem Hang zum absoluten Wahnsinn. Sound + Optik geben der knisternden Spannung den letzten Kick. Wem kann man trauen? Eigentlich keinen! Daumen hoch bei 4 Sternen!

Nach der Serie eine einzeln erzählte Geschichte um den Mandalorianer und den kleinen Grogu. Die Jagd auf die letzten dunklen Mächte im Universum hat begonnen. Ein farbenprächtiges Galaxie Spektakel mit jeder Menge Action und wieder urigen Figuren.
Der Spaß kommt natürlich auch nicht zu kurz und den kleinen Grogu muss man einfach nur mögen. 4 Sterne für diesen galaktischen Augenschmaus!

Oberösterreich Mitte des 18 Jahrhunderts, da war das Leben rau und hart und bestand aus arbeiten, beten und wieder arbeiten. Die Fesseln des dörflichen Lebens welches durch Gottesfurchtund strengem Verhaltenskodex durch die Dorfgemeinschaft und die Kirche bestanden, die Einsamkeit, Heimweh und die Enttäuschung kein Kind zu bekommen lassen Agnes immer weiter verzweifeln und sie fällt in eine Depression aus der sie nur einen Ausweg sieht...
Bildgewaltig und wortkarg, wie die Gegend und die Zeit im allgemeinen so waren, Klasse umgesetzt... Ich konnte den Dialogen weitestgehend ohne das lesen der Untertitel folgen, lediglich einzelne Worte waren für mich durch den Dialekt nicht verständlich, wer nur Hochdeutsch versteht braucht allerdings die Untertitel um dem Film zu folgen.
Klasse 4 Sterne für dieses Drama das einen berührt...

Eigentlich eine recht typische Fortsetzung. Wieder sehr rührselig, aber mit Happy End und Vorweihnachtsfeeling.

Der Nachfolger handelt jetzt von den letzten Monaten der beiden als "Straßenmusiker" und dem eher armen Leben. Wenig Geld ist da und das Tierschutz-Amt möchte die beiden Haudegen ggf. trennen.

Note 2-

Kurzweilig und lustig, es gibt zwar keine neuen und revolutionären Film-Highlights aber für einen gemütlichen, humorigen Filmabend gut geeignet 3,5 Sterne