Sehr ordentlicher, teils intensiver Streifen, der im Gehirn auch hängenbleibt. Der Spannungsbogen hat bei mir zwischendurch auch mal sehr deutlich geschwächelt, dafür war das Erlebnis nach dem Film, dieses Nachdenken "Wie hätte ich..." um so stärker. Mir gefällt auch, dass es keine reine Schwarz-Weiß-Malerei gibt, sondern man vielschichtige Gründe findet, warum wer wie handelt - es gibt also keine platten "Bösen", von dieser hundertfünfzigprozentigen Genossin mal abgesehen. Herausragend: der Schuldirektor und des ältere Schwule Edgar.

Die Schüler sehen teils aber leider wieder einmal deutlich älter aus als die Original-Schüler, deren Bilder man in den Extras sieht. Schade! Muss man wirklich 20- bis 26jährige als Schüler antreten lassen? Im Gegensatz dazu passen Musik und Ausstattung gut.

Fazit: Es war nur eine ganz kleine Geschichte des Jahres 1956 - aber was für eine! Wenn von irgend woher Aufmüpfigkeit droht, wird aus einer Mücke ein Elefant gemacht... Ich vergebe gute 7 von 10 Punkten, tendierend zu 8, mithin 4 Sterne.

Was für ein Titel! Schon mal genial, denn dieser ist merkbar vom Feinsten.

Der Film selbst passt und ist absolut kurzweilige Unterhaltung. Schauspielerisch glaubwürdig schwankt der Film: Elmar Wepper als echt bayrischer Schorsch ist so großartig! Okay, manchmal benötigt man die Untertitel... Dass aber beispielsweise der kräftig gebaute Schlipsträger (vulgo der Auftraggeber von Schorsch) oder auch das ganz feine vornehme Schloss-Ehepaar so absolut überkandidelt spielen, als wäre dies ein Film für ganz kleine Kinder, sei einfach mal dahingestellt. Herrlich dagegen die Situationen (und SchauspielerInnen) auf dem brandenburgischen Flugfeld.

Das Drehbuch ist witzig und durchaus kreativ - nur: Warum man von Sylt in Richtung Nordkap nach Südosten reist, erschließt sich mir auch nicht. Musikalisch gibts nix zu meckern, und einige der Luftbilder wirken absolut episch. Das Ende des Filmes ist sehr - wie soll ich schreiben?- interessant.

Fazit: Teils bombenstarke, teils auch leichte Unterhaltung - 7 von 10 Punkten, gerecht aufgerundet auf 4 Sterne.

Interessant und mit großem Aufwand gedreht. Berührt ein seltenes Thema, hat auch unglaublich starke Szenen. Gut, bei einigen Dingen habe ich so ein paar Zweifel, da hängt der gewollte Zufall zu sehr am Drehbuch. Andere Handlungsstränge sind schon beängstigend genial - wie distanziert-sachlich ist ein Journalist, welchem von denen, über die er berichten will, übel mitgespielt wird?
Ausstattung und Farben sind großartig - da wird auch in den Extras einiges dazu gesagt. Die Musik ist passend - aber durch die Thematik teils recht gewöhnungsbedürftig. Die Hauptdarstellerin spielt überzeugend naiv, ist aber zunächst auch langweilig. Und: ja, Liebe geht über Grenzen - aber so?

Die Stimmung und die Atmosphäre des Filmes schwanken zwischen laut und wild, auch ruhig und bewusst angenervt (durch Stasi & Co. logisch).

Fazit: Vielleicht einer der ungewöhnlichsten Filme, bei denen das ZDF mitgewirkt hat. Wirkt an sich völlig unglaubwürdig - ist es aber (meist) nicht! 8 von 10 Punkten - 4 Sterne.

"Insel der Schwäne" ist ein wunderbarer, eher ernster und teils psychologisch düsterer Film über einen eher stillen 14jährigen, welcher vom letzten Dorf in ein noch nicht fertiges DDR-Neubaugebiet zieht und sich sein Leben radikal ändert, obwohl er lieber das alte weiterleben würde. Großartig gespielt, mit kreativen, durchaus epischen Bildern. Ob die in der Phantasie existierende schräge Band so hätte sein müssen, darüber mag man streiten - ihre wie auch manchmal die Hintergrundmusik sind gewöhnungsbedürftig.

Fazit: Wer sich mit dem Thema anfreunden kann, dem sei eine Ausleihe empfohlen! Schade nur, dass es zum Schluss ein bisschen wirkt, als hätte man einen 100-Minuten-Film einfach mal eine Viertelstunde zu zeitig abgebrochen... daher "nur" gute 8 von 10 Punkten, vulgo 4 Sterne.

Ordentliche, amüsante Fortsetzung mit sehr vorhersehbarer Handlung. Unterhaltend ist es eh, Glaubwürdigkeit kann man nicht erwarten, dazu ist der Plot zu abgefahren. Musikalisch eher krimihaft ausgelegt - hat bei mir weniger funktioniert, ich war eher genervt.

Fazit: Ein angenehmer Abend springt raus - die Nebenfigur Baby Jack-Jack ist dabei der Brüller! Aber insgesamt mit Brad Birds Meisterwerken "Ratatouille" und "Der Gigant aus dem All" nicht wirklich vergleichbar. Knapp 8 von 10 Punkte, vulgo 4 Sterne.

"White Frog" (Weißer Frosch) ist ein wunderbarer, sowohl leichter als auch intensiver Film mit hervorragenden Schauspielern - anfangs etwas gewöhnungsbedürftig, da die protagonistische Familie sehr wohlhabend und sehr kirchlich ist - aber nein, statt religiös verbrämten Kitsch bekommt man eine recht gute Realität zu sehen, bei der Hauptjugendliche mit seinem Asperger-Syndrom wirklich noch ganz andere Probleme hat...

Das Einzige, was mir aufstößt, sind die Szenen mit der Anwältin (ich will nicht spoilern), welche mir schon etwas überzogen wirken. Das wirkt sich auch auf die Glaubwürdigkeit des Finales aus - schade! Wobei... bei den Amerikanern tickt ja vieles etwas anders...

Fazit: ein sensibler, schöner, etwas trauriger Streifen. 8 von 10 Punkte, tendierend schon fast zu 9 - macht klare 4 Sterne.

Interessanter, sehr gut ausgestatteter Streifen über die Auswirkungen des Mauerbaus im August 1961 in Berlin.
Trotzdem muss etwas Kritik sein: Der (damalige Nachwuchs-)Schauspieler Frederick Lau ist durchaus überzeugend, aber für seine Rolle viel zu alt. Wenn er mit 17 und optisch fast noch älter wirkend als 14jähriger Pionier durchgehen soll, ist das einfach nur lächerlich - ich weiß, dass so etwas vielen Zuschauern nicht so wichtig ist, aber mir schon. Und: das Ende wirkt sehr abgehackt, es ist nicht "rund" - so als ob ein zweiter Teil geplant worden wäre, aber niemals erschien.

Fazit: Oft ruhig und intensiv, aber der Junge Pionier ist viel zu alt. Trotzdem als Ausleihe eine Empfehlung! Ich vergebe knapp 8 von 10 Punkten.

Na endlich: Ein Film, welcher die Stunden des Mauerfalls beinhaltet und zu 90 % am Grenzübergang Bornholmer Straße in Berlin spielt. Kein ermahnender Täter-Opfer-Streifen, sondern eine herrliche Dramödie, bei ernstem Hintergrund gleichzeitig wunderbar komisch. Sehr gut ausgestattet, toll inszeniert - wir haben uns prima unterhalten gefühlt!

Nebenbei: Der Trailer ist deutlich ernster als der Film.

Fazit: Die Crew hat alles richtig gemacht, daher volle 9 von 10 Punkten und demzufolge 5 Sterne!

Mit dieser dänischen Produktion gelangt eine schön schräge Scheibe in meinen Player. Eine zunächst sehr absurde Geschichte, die man - typisch für das Genre - erst einmal glauben sollte, obwohl ich über diesen Unsinn ganz schön grinsen musste. Na und?
Was darüber hinauf auffällt: Technisch absolut auf der Höhe der Zeit, mit sehr gut herausgespielten Schauspielern. Dafür werden auch blöde Klischees bedient - siehe der Psychologe: Seine Erfindungen, die absolut nichts nutzen, sind am Ende doch - welch Überraschung - genau richtig...

Nebenbei möchte ich den tollen orchestralen episch-bombastischen Soundtrack erwähnen!

Fazit: ein Fantasy-Teeniefilm mit Horrorelementen und unfreiwillig-komischer Geschichte, dennoch amüsant. 7einhalb, fast 8 von 10 Punkten, daher gerade noch 4 Sterne. Wer des Genre mag, darf zugreifen!

Überaus interessanter, halbdokumentarischer (da nach einer wahren Geschichte) und recht ruhiger Film, sehr gut inszeniert und hervorragend besetzt.

Die Musik agiert dezent, dafür bekommt man auch starke Bilder zu sehen, wobei - da real - manchmal auch ein bisschen mit der Ekelgrenze gespielt wird. Einige der optischen Sequenzen - so das Dorf der Fayu - erinnern auch ein bisschen an "Avatar" - wobei sich eher jener Film an der Dschungel-Realität bedient hat, aber sei es drum. So unterhaltend ist "Dschungelkind" allerdings nicht ganz. Dafür lohnen die Extras!

Fazit: ruhig, interessant, stark. Durchaus 8, fast 8einhalb von 10 Punkten, daher 4 stolze Sterne.

Wow - die Filmcrew hat sich entschieden, ausgerechnet den lauten, nervigen Typus des geistig Behinderten als Vorbild zu nehmen, und daraus einen nicht wirklich massenkompatiblen Film zu drehen - und: Christian Ulmen spielt sich die Seele aus dem Leib!
Damit ist aber auch klar, dass der Film anstrengt und tatsächlich zum Fremdschämen einlädt - was einem dann vor sich selbst peinlich ist. Ob diese Art von psychologischem Effekt dabei bewusst oder unbewusst eingesetzt wurde, kann ich nicht beurteilen - aber erstaunlich ist es schon!
Zum Film selbst: Rundum eine runde Sache, glaubwürdig und von der Ausstattung her passend. Kamera und Musik sind okay und eher typisch für einen TV-Film.

Fazit: ein guter Film, auf den man sich wirklich erst mal einlassen muss. Keine Komödie! 8 von 10 Punkten, vulgo 4 Sterne.

Zunächst: Ich bin kein Fan des Stils von van Gogh. Habe mich daher auch nie mit dem Künstler beschäftigt.
So war die unruhige farbenblinkende und scheinbar mit wackelnder Handkamera gedrehte Eingangssequenz in den Film hinein für mich auch recht schwer zu ertragen. Aber glücklicherweise nimmt die Bewegung dann rasch ab, und der Streifen wird zu dem, was er beabsichtigt:

Ein erst echt gespielter und dann in Ölfarben gemalter Animationsfilm (die zahlreichen Rückblenden werden allerdings schwarz-weiß gezeichnet) über das Leben und den Tod dieses berühmten Malers, welcher - wie bei so vielen genialen Menschen - keineswegs zu Lebzeiten Erfolg hatte, sondern - das genaue Gegenteil - weder erfolgreich noch anerkannt war, sondern nur ein armer, gemiedener Sonderling.

Fazit: Aufwendig produziert, ungewöhnlich, für Fans von van Gogh eine Fundgrube ersten Ranges (sie entdecken innerhalb des Filmes 90 seiner Gemälde!), Musik und Story passen. Ein mutiger und interessanter Film, auch für Nicht-Fans wie mich durchaus einmal sehenswert! Ordentliche 8 von 10 Punkten, mithin also 4 Sterne.