„Abserviert“ konnte mich als Komödie nur bedingt überzeugen. Der Film präsentiert zwar auf humoristische Art und Weise den Alltag in einem amerikanischen Restaurant der günstigeren Preisklasse, langweilt allerdings auch mit den immergleichen Sexwitzen, die zumal 20 Jahre nach ihrer Veröffentlichung bereits völlig aus der Zeit gefallen zu scheinen sind. Ganz besonders fällt da mittlerweile der durchaus homophobe Ton dieser Gags auf, der damals vermutlich nichtmal mit homophoben Hintergedanken in den Film eingeflossen ist, sondern als ein Ding seiner Zeit. Es war ja auch hierzulande lange Zeit okay etwas schlechtes als „schwul“ zu bezeichnen und so ohne was gegen Schwule zu haben doch Schwule als schlecht abzuwerten. So ist „Abserviert“ am Ende ein Film, der als Film heute eben nicht bei mir zündet und an dem für mich auch keine jugendlichen Erinnerungen durch Sichtungen aus früheren Tagen hängen. Von daher muss der Film aus meiner Sicht einer 2025 Erstsichtung mit einer niedrigen Wertung auskommen. Ja Humor, dass auch mal über Grenzen gehen, aber eine Komödie muss dann in ihrem Humor doch mehr sein als ein One-Trick-Pony. [Sneakfilm.de]

Wenn man an Neuseeland denkt, denkt man an Peter Jackson, an Herr der Ringe und bestimmt auch an Schafe! Und weil Schafe so präsent sind in Neuseeland hat sich Regisseur Jonathan King gedacht, er dreht einfach mal einen Horrorfilm mit genetisch manipulierten Schafen und Menschen. Ein wunderbarer Spaß, bei dem Tierhorrorfreundinnen und Tierhorrorfreunde genau so auf ihre Kosten kommen, wie alle, die einfach eine Portion Splatter in ihrer Horrorfilmkost mögen. Ja, manchmal ist der Film albern und Logik ist jetzt auch nicht so die Stärke vom Film, aber Beides ist okay für einen Horrorfilm, der in erster Linie eines will: UNTERHALTEN! [Sneakfilm.de]

Ein Ausflug unter Freunde in einen Waldhütte entwickelt sich in „Backwoods – Die Jagd beginnt“ zu einem Alptraum, nach die Reisenden auf einem Ausflug eine eingesperrte Frau finden und befreien. Intensiv gespielt und unter anderem mit Gary Oldman auch verdammt stark besetzt gelingt es Koldo Serra mit diesem Film eine packende Filmerfahrung zu erschaffen, die sich vielleicht an mancher Stelle etwas zu viel Zeit damit lässt den nächsten Schritt zu gehen, es so aber zugleich schafft die Zuschauerinnen und Zuschauer im Unklaren darüber zu lassen, wann die nächste Eskalationsstufe erreicht wird. Der europäische Film zeigt hier auf jeden Fall seine Stärken und muss sich in diesem Fall nicht hinter großen Hollywoodproduktionen verstecken. [Sneakfilm.de]

Was bietet dieser Film bitte für eine Kombination? Eine 15-jährige Prostituierte und ein nekrophiler Serienmörder in einem Film. Dazu eine irre Kampfszene mit Hare Krishna Mönchen! Robert Vincent O’Neil hat mit „Angel“ schon einen schrägen Film abgeliefert, der allerdings trotz dieser vielen vollkommen absurden Ideen in jedem seiner drei Genres funktioniert. Die Action ist solide, der Kriminalfall zu erkennen und er bietet genug suspense um als Thriller durchzugehen. Mal abgesehen davon, dass Hauptdarstellerin Donna Wilkes in keiner Filmsekunde aussieht wie 15, schließlich war sich ja 1984 auch schon 26, spielt sie die Rolle von Angel sehr solide. Und dann kommt der Film auch aus heutiger Sicht sehr queeren Figuren daher, was 1984 sicher für einen Aufschrei unter den Kritikern gesorgt hat. „Angel“, ein Film der seiner Zeit und dennoch ein Film, der, obwohl er von mir keine hohe Bewertung bekommt, zur filmischen Bildung jeder Filmfreundin und jedem Filmfreund zählen sollte! [Sneakfilm.de]

„Alexandras Projekt“ ist ein intensives Filmerlebnis. Was harmlos mit einer Videobotschaft zum Geburtstag anfängt, entwickelt zu einem Mindfuck für die Zuschauer*innen und Hauptfigur Steve. Was ist da alles in einer Ehe schiefgelaufen. Lässt sich seine Kamera da wirklich gerade von einem anderen Mann befriedigen während Sie in ihrem Video ihre Unzufriedenheit in der Ehe mitteilt. Erschreckend gut, weiß Alexandra wie sich ihr Mann vor dem Fernseher verhält, wie zunächst den Striptease seiner Frau genießt nur um im nächsten Moment einen visuellen Schlag ins Gesicht zu bekommen. Kino kann so fies sein und so unter die Haut gehen! Dieser Film beweist es eindrucksvoll! [Sneakfilm.de]

Was für uninspirierter Horrormist! Ein paar Jugendliche spielen das Telefonstreichspiel 75 Sekunden und werden dafür von einem Killer nun „gejagt“. Dialoge zum vergessen, Darsteller zum vergessen, Kills zum vergessen! Für mich liegt hier ein typischer Fall von „investiere 100 Minuten besser woanders“ vor. Da hilft es auch nicht mehr, dass mit Rutger Hauer ein echtes Hollywoodschwergewicht im Cast zu finden [Sneakfilm.de]

Dieser Film hätte so ein schöner Rachethriller werden können. Stattdessen ist es ein unausgegorener Film geworden, mit uninteressanten Charakteren langweilt und wenige Aktionen wirklich nachvollziehbar sind. Ja, die toxische Beziehung mag eine gute Grundlage für den Rachefeldzug sein, aber dann sollte man sich auch die Mühe machen Dialoge zu erschaffen, die über wilde Flüche hinausgehen und nicht versuchen mit Gewalt und Sex von er schlechten Inszenierung abzulenken. Nein, dies war nichts! [Sneakfilm.de]

„Last Night in Soho“ lässt mit gemischten Gefühlen zurück. Die Exposition ist so fantastisch, die ersten Ausflüge in die vergangene Zeit so bildgewaltig und einfach zum verlieben. Doch etwa im letzten Drittel biegt der Film dann irgendwie falsch ab. Das Finale des Films und die Auflösung der Geschehnisse ist zwar immer noch logisch und kein Bruch mit der Erzählung an sich, allerdings ein Bruch mit der bis dahin verträumten, poetischen Bildsprache und dem Erzähltempo. Zu gerne würde ich wissen ob hier das produzierende Studio was geändert hat oder ob Wright tatsächlich das Finale so im Kopf hatte, wie es im Film zu sehen ist. Doch auch wen das Finale nicht perfekt ist, bleibt „Last Night in Soho“ ein fantastischer Film, der einen über eine lange Strecke in eine andere Welt entführt und mit Thomasin McKenzie und Anya Taylor-Joy in den weiblichen Hauptrollen unglaublich gut besetzt ist. Ein Film, den man aus meiner Sicht gesehen haben sollte. [Sneakfilm.de]

„How to Rob a Bank“ ist natürlich keine Anleitung wie man eine Bank überfallen kann und sollte, aber ein unterhaltsamer, wenn auch etwas belangloser Actionfilm, der seine Hauptfigur in den Tresorraum einer Bank verfrachtet und nach und nach aufklärt wie es dazu kam. Vielleicht hat Andrews Jenkins vor Drehstart dabei ein wenig zu viele Guy Ritchie Filme geschaut und ist an mancher Stelle doch sehr bemüht den Stil von Ritchie zu übernehmen, was mal gut und mal weniger gut funktioniert. Auf jeden Fall harmonieren Nick Stahl und Erika Christensen, die den weiblichen Hauptpart übernommen hat, gut miteinander, was wirklich wichtig ist, wenn zwei Darsteller*innen auf engsten Raum miteinander agieren müssen. Ein Film, den man durchaus schauen kann und der für seine Laufzeit auch Spaß macht ohne wirklich im Gedächtnis zu bleiben. [Sneakfilm.de]

„Mein Freund, der Wasserdrache“ erzählt im Grunde ein schönes Märchen über einen Jungen, der in schweren Zeiten ein Fabelwesen groß zieht! Leider hat mich ein wenig die Erzählstruktur gestört, dass hier Touristen auf den gealterten Jungen treffen der seine Geschichte erzählt und auch die Kriegszeiterlebnisse die im Film geschildert werden, wirken auch mich teilweise zu aufgesetzt und nur zu dem Zweck eingebunden um dem Film mehr Dramatik zu verleihen. So ist „Mein Freund, der Wasserdrache“ ein solider Film, aber nicht der Film zum Träumen, den ich mir gewünscht hätte. [Sneakfilm.de]

Willkommen in der disneyfizierten Version der griechischen Mythologie! Neben Held Hercules ist alles dabei, was man bei einer solchen Version erwartet. Hades als Schurke, Hermes, dies Musen, ein Zyklop und noch viel mehr. Dazu Disneymusik die einfach ganz wunderbar ist, was auch nicht verwundert, da der Film schließlich in der Disney-Renaissance entstanden ist. „From Zero to Hero“ trifft voll und ganz zu! Zu Recht ein Disney-Klassiker! [Sneakfilm.de]

Ein wenig Fantasy, ein wenig „Superhelden“ und ganz viel Familiengeschichte. Dies ist Encanto, einer der vielleicht wunderbarsten Walt Disney Animationsfilme der letzten Jahre, der nicht nur eine bewegende Geschichte über eine besondere Familie erzählt, sondern darüber hinaus großartig animiert ist und mit „We Don’t Talk About Bruno“ einen Song präsentiert, der nahezu perfekt ist. Und dies sowohl in der englischen Originalfassung als auch in der deutschen Synchronisation. Etwas, was noch lange nicht jedem Disney-Film gelingt. Ach ja, seid gewarnt. Es könnte passieren, dass auch gestandene Männer bei Encanto ein Tränchen verdrücken. Mich hat der Film in jedem Fall emotional voll erwischt! [Sneakfilm.de]