Lustig, skurril und erkennbar ein Werk der "Coen Brüdern". Schon mit "Fargo" haben die beiden Coen Brüder gezeigt, dass sie zur Creme de la Creme der Regisseure gehören. Sie erschaffen skurrile Charaktere, die auch in "Ladykillers" von grandios aufspielenden Darstellern verkörpert werden. In "O brother where art thou?" haben sie gezeigt, dass sie eine große Leidenschaft für den Gospel und den Blues haben. Freunde dieser Musik kommen auch hier voll auf ihre Kosten. Wer Action, Verfolgungsjagden und Rumgeballer sucht, sollte einen Film mit Stallone nehmen. Wer eine witzige Ganovengeschichte mit skurrilen Figuren und tollem Südstaaten-Soundtrack sehen und hören möchte ist hiermit bestens bedient! Für Freunde des schwarzen Humors sehr zu empfehlen.

Völlig überdreht. Jede noch so kleine Szene wird künstlich aufgebauscht. Freunde von z.B. Shrek werden nichts Gutes an diesem Streifen finden. Selbst für Kinder ist der Film einfach nur albern und die Akteure sind allesamt histerisch. Einzig die tanzenden Lemuren haben mich zum schmunzeln gebracht. Die Geschichte ist an für sich ja nett aber, wie gesagt leider vollkommen übersteuert. Ich hätte nicht einmal einen Stern vergeben, wenn das ginge.

Oh je, was ist bloß aus den furchtlosen Kriegern geworden? Den ersten Teil würde ich als Zeichentrickmeisterwerk betiteln, Teil 2 hingegen verkommt leider zur ideenlosen Schnulze. Nichts für große und kleine Zuschauer, sondern nur für 5-8 jährige Mädchen. Das ständige Gesäusel und "Geschmuse" ging mir deutlich auf den Senkel. Auch die Musik wusste nicht zu überzeugen. Ich kennen keinen zweiten Teil, der es mit dem ersten aufnehmen kann.

Den Filmfreund erwartet einer der besten Streifen im Genre "Crime/Thriller". In bester "Böser-Cop-guter-Cop-Manier" liefern sich Hollywoods Stars ein Stelldichein. Es macht einfach Spaß Kim Basinger, Kevin Spacey, Russell Crowe und Guy Pearce bei Ihrer Arbeit zuzuschauen - jeder einzelne ist erstklassig. Die Geschichte und die Liste der Namen, die eine Rolle spielen ist komplex. Man schläft lieber keine 2 Minuten ein, sonst ist man eventuell raus. Dazu sollte es meiner Meinung aber wirklich nicht kommen, denn der Streifen ist reich an Action, toller Dialoge und brisanter Konfrontationen. Ok, wenn man ein bisschen grübelt bekommt man auch so heraus, "wer der Mörder" ist, aber die Handlung und die brillanten Schauspieler sind es wert den Film bis zum Ende anzuschauen. Für mich einer der besten Filme der 90ziger Jahre. Unbedingt sehenswert!

Filme mit John Turturro haben immer einen eigenen unkonventionellen Stil. Das gilt auch für diesen Streifen. Ein Film durchaus mit einer "Message". Sie könnte lauten: "Der Tod gehört zum Leben dazu". Aber so wirklich lebensbejahend erscheint die Umsetzung als Film nicht gerade. Wenn ich noch 5 Wochen zu leben hätte, würde ich diese Zeit sicherlich anders gestalten, als Benjamin. Es gibt einige komische Momente und die Schauspieler machen ihre Arbeit recht ordentlich aber mehr auch nicht. Fans von John Turturro schauen sich den Film vielleicht an aber sie wissen auch, dass er in weitaus besseren Streifen mitgewirkt hat so etwa in "Barton Fink"(grandios!) oder "The Big Lebowski". Für alle anderen lohnt sich der Film nicht wirklich.

Ganz klar... die Schauspieler verkörpern ihre Rollen absolut brillant und glaubhaft. Jeder einzelne Topstar liefert erstklassige Arbeit ab. Allerdings fehlt dem Film der gewisse Pfiff. Eastwood inszeniert einen betont unamerikanischen Film. Es gibt keine Verfolgungsrennen, keine sinnlosen Prügelszenen und keine obercoolen Cops auf Verbrecherjagd. Nicht, dass ich das vermisse - ganz im Gegenteil! Der Film geht seinen eigenen Weg. Es gibt viele ruhige Passagen, in denen Gefühle und Trauer im Vordergrund stehen. Etwas nervig fand ich genau in diesen Momenten die an das Musical "Starlight Express" erinnernde Musik. Wer's nicht weiß, wird sich nicht dran stören. Eastwood holt das Beste aus den Schauspielern raus aber zum wirklich guten Streifen reicht es nicht so ganz. Eine etwas komplexere Handlung mit zusätzlichen Verstrickungen hätte ich besser gefunden. Der Titel "Mystic River" ist meiner Meinung nach ein Fehlgriff. Richtig mystisch wird es fast nie und ein Fluss kommt auch erst ganz am Ende in Erscheinung. Der Titel suggeriert eine völlig andere Richtung oder ein anderes Genre. Treffender beschreibt z.B. "Tragische Freundschaft" die tatsächliche Handlung des Films. Wie dem auch sei... wer tolle Schauspieler in Szene sehen möchte... zugreifen. Viel mehr sollte man jedoch nicht vom Film erwarten.

Eine faszinierende Lebensgeschichte eines bedeutenden Amerikaners wurde mit viel Leidenschaft umgesetzt. Auch wenn man DiCaprio nicht mag muss man wirklich zugeben, dass er die Rolle des Howard Hughes mit viel Herzblut darstellt. Der Titel des Filmes ist etwas unpassend. Wenn man die Geschichte nicht kennt glaubt man eher, dass es um einen Kampfpiloten geht oder um einen Science Fiction angehauchten Streifen. Gut, über einen Piloten geht es ja auch aber nur zu 20%. Der Rest beschreibt das Leben, das zeitliche Umfeld bzw. die Geschichte, die Beziehungen zu anderen Show-Größen und die Intrigen und Bestechungen innerhalb der Politik. Alles in allem ein sehenswerter Film. Ob er so viele Oscars zurecht erhalten hat sollen andere entscheiden. Für einen kurzweiligen Abend reicht es allemal. 3 Sterne gibt's von mir dafür.

Eine wahnwitzige Idee für einen Film! Die Vorstellung jemand anderes zu sein hatte wohl jeder schon einmal. Aber die Art, wie Regisseur Spike Jonze diese Idee wahr werden lässt ist brillant. Zu viel darf man darüber gar nicht verraten, sonst geht die Spannung verloren. Die vielen negativen Beurteilungen auf dieser Seite zeigen, dass der Film nur etwas für echte Filmfreunde und Cineasten ist, die Spaß am Detail und am Dialog haben. Manchmal geht es ein bisschen philosophisch zu und mal schräg und absurd. Die Schauspieler, allen voran John Cusack sind einfach famos und es macht Spaß ihnen zuzuschauen. Leute, die "Big Fish", "O brother where art thou?" oder "Barton Fink" mögen werden auch an diesem Film ihre Freude haben. Sehr zu empfehlen!

Kubrick bildgewaltiges Meisterwerk spaltet die Geister. Einige lieben diesen Film andere halten ihn für langatmig und lanweilig. Ich gehöre zu ersteren und dennoch kann ich mir den Film nicht jederzeit anschauen. Wenn man sich vornimmt den 2,5 stündigen Film anzuschauen sollte man sich bewußt sein, dass man sich ein Kunstwerk anschaut. Man muss also Lust haben sich auf Bild, Ton und Wort dieses Klassikers der Filmgeschichte einzulassen. Ohne Frage gehört die Bildsprache in Verbindung zun den klassischen Klängen von Strauss "Also sprach Zaratustra" zu den Highlights des Films. Genauso wie ein Kunstwerk z.B. ein Gemälde von Picasso Fragen aufwirft, fordert der Film von einem, dass man sich mit ihm auseinandersetzt. Vor allem die ersten 20 Minuten sind hart. Es wird kein einziges Wort gesprochen und man wird mit dem Film ganz alleine gelassen. Wenn man nach 2 Std. immernoch vor dem Fernseher sitzt, dann wird es noch anspruchsvoller. Der Flug durch Raum & Zeit gehört von den visuellen Effekten her zu dem beeindruckensten, was je auf Filmband festgehalten wurde. Ganz ohne Computertechnik wohlgemerkt! Der Endprolog ist fast schon sureal zu nennen. Wie gesagt, man muss sich drauf einlassen. Ein weiterer Aspekt ist die visionäre Denke von Kubrick, der schon 1968, bevor noch der erste Mensch auf dem Mond war, in diesem Film Dinge voraussagt, die heute zum Altag gehören. Bildtelefonie, Bezahlung durch Chipkarten, Weltraumtourismus (noch recht teuer:) etc. Fazit: Für dieses bildgewaltige Meisterwerk braucht man Zeit und Muße und die Bereitschaft sich mit dem Film und der Frage "Woher kommt das Leben?" auseinanderzusetzen. Man wird mit Bildern und Klängen belohnt, die unzählige andere Regisseure beeinflußt haben. Für mich einer der 10 besten Filme aller Zeiten!

Der Film ist genau das richtige, um einen netten Abend mit Pocorn und Chips zu verbringen. Sowohl Kinder, als auch Erwachsene haben jede Menge Spaß, wenn die beiden Freunde Tulio und Miguel per Schiff in die Neue Welt reisen, um das Gold von El Dorado zu entdecken. Der Soundtrack von Elton John ist zwar nicht jedermans Sache aber das macht der Stimmung keinen Abbruch. Die noch in traditioneller Technik entstandenen Trickfiguren und die stimmungsvollen Szenen sind weder besonders kitschig(Cinderella) noch besonders extravagant(Schatzplanet), sondern genau richtig. Fazit: Ein Gute-Laune-Film für Groß und Klein.

Die Story (siehe oben) ist klasse. Das gleiche kann man vom Soundtrack sagen, bei dem Pop-Größen wie Sting oder Björk Songs beisteuern. Die beiden Hauptdarsteller Natalie Portman(Beginn ihrer Karriere) und Jean Reno verkörpern Mathilda und Leon sehr überzeugend. Noch besser ist Gary Oldman, der in seiner Rolle, als völlig skrupelloser und durchgeknallter Cop wirklich göttlich aggiert! Regisseur, Luc Besson erzählt die Geschichte in tollen Bildern. Der Film hat mal ruhigere Passagen, die sich unter anderem der Beziehung zwischen Leon und Mathilde widmen und dann wieder gibt es jede Menge Action. Fazit: Ein sehr intelligenter Action-Film. Klasse Schauspieler, gute Dialoge und eine schöne Story. Sehr sehenswert!

Ein Feuerwerk der Reime, schafft zu keiner Zeit Langeweile.
Nicht nur die schönen historischen Kostüme und die alten Bauwerke und Gassen machen diesen Film besonders sehenswert. Auch die Schauspieler erfüllen jede Rolle mit soviel Leidenschaft und Witz, dass es eine wahre Freude ist. Aber vor allem das Feuerwerk der Reime und Verse verleiht dem Film das besondere Etwas. Kann man sagen, es ist ein Film über Worte und was sie bewegen? Ich denke schon. Außerdem geht es um die Liebe, um Haudegen, um Ehre, um die Gascognier und natürlich um eine zu groß gewachsene Nase! Ein Film mit viel Tempo, Leidenschaft und unerreichtem Wortwitz. Einer meiner Lieblingsfilme.