Schade, dass die Infizierten und der klassische Survival-Horror diesmal deutlich mehr in den Hintergrund rückten. Gerade diese intensive Atmosphäre machte für mich doch den eigentlichen Reiz der Reihe aus. Es gab durchaus gelungene Momente, aber insgesamt wäre hier bestimmt mehr möglich gewesen.

Neben der Rachegeschichte setzt „Monkey Man“ auch auf politische und kulturelle Themen, die den Film stellenweise ausbremsen. Statt klassischem Martial Arts setzt der Film auf eine harte und realistische Action.

Blood & Sinners hat eine tolle Atmosphäre und die Darstellung der 1930er Jahre ist richtig gut. Die Mischung aus den Themen Familie, Freiheit und kulturelle Identität ist interessant umgesetzt. Die Verbindung der Vampirgeschichte mit Voodoo-Elementen gibt dem Film eine zusätzliche mystische Note.

Send Help,. ein unterhaltsames Survival-Abenteuer mit Thriller-Elementen. Rachel McAdams hat mir gut gefallen. Ihre Figur macht im Laufe des Films eine überraschende Entwicklung durch. Einige blutige Momente verleihen dem Film zusätzlich eine düstere Note.

„Azrael“ lebt von seiner düsteren Atmosphäre und der Erzählweise ohne viele Worte. Die postapokalyptische Welt wirkt geheimnisvoll und bedrückend. Die brutalen Horror-Elemente sind Grund genug für den FSK-18-Stempel. Dank der kurzen Laufzeit kommt keine Langeweile auf, dennoch konnte mich der Film nicht vollständig überzeugen.

„Das Kanu des Manitu“ – ein nostalgisches Wiedersehen mit den Figuren Abahachi, Ranger und Co.
Es gibt nette Momente, kleine Anspielungen und Szenen zum Schmunzeln – die großen Lacher bleiben jedoch leider aus.
Vielleicht gibt es ja auch hier eine Extra Large Version, die nochmal deutlich lustiger ist.

Zerstörte Welt, postapokalyptisch – hat auf jeden Fall was.
„Afterburn“ ist kurz, etwas trashig, aber für die Unterhaltung reicht’s. Basiert übrigens auf einer Comic-Vorlage von Scott Chitwood – vielleicht ist er genau deshalb so, wie er ist. Dave Bautista liefert - aber ohne große Überraschungen.

„Gipsy Queen“ ist kein klassischer Sportboxfilm. Hier wird um die Existenz einer Familie und das einfache Weitermachen gekämpft.
Ein ehrlicher, ungeschönter Film, der sich genau dadurch nah anfühlt.
Auch Tobias Moretti bleibt im Kopf – als Trainer mit rauer, starker Präsenz.
Ein starker, dennoch ruhiger Film.

„Garfield – Eine extra Portion Abenteuer“ kippt vom gemütlichen Sonntagnachmittag in ein wildes Roadmovie. Kater Garfield, liebenswert und faul, steckt plötzlich in einer Geschichte, die prinzipiell auch mit jeder anderen Figur funktionieren würde.
Kein Film, der umhaut, aber einer, den man gern schaut – bunt, laut, chaotisch und doch charmant.

Ehrlich gesagt geht der Horror- und Bedrohungsfaktor in Badlands deutlich verloren, aber dafür kann man in den Klassikern schwelgen. Als Actionfilm funktioniert der Film gut – mal sehen, wohin Trachtenberg die Reihe noch führt.

Hellboy ist zwar atmosphärisch inszeniert, doch der Film konzentriert sich auf Tom Ferrell und eine zähe Hexen-Geschichte. Statt Spannung dominieren endlose Dialoge, während aufdringliche Musikstings den ohnehin schwachen Erzählfluss stören. Am Ende bleibt ein Fantasyfilm, der seine Hauptfigur vernachlässigt – und sich selbst im Nichts verliert.

Fieser, unkontrollierbarer Film, der als zynische Gesellschaftskritik fungiert und die Frage stellt: Wie weit geht man für Geld wirklich?
Der kleine, hintergründige Thriller überzeugt mit starken Darstellern und einer dichten Atmosphäre. Ein makabrer, konsequenter und intelligenter Schocker, der unter die Haut geht.

White führt Regie und spielt selbst mit. Er beherrscht neun Kampfsportdisziplinen, mit Schwerpunkt Kyokushin. „No Surrender“ liefert harte, sauber geführte Fights ohne jeden Schnickschnack. Für Kampfsport- und MMA-Fans sehenswert.

Zweckmäßige, harte Action und eine starke Hauptdarstellerin (Eva Green), die in einem US-Soldatinnen-Team islamistische Terroristen bekämpft. Ein reiner Actionspaß – für mehr leider zu oberflächlich.

Klassischer Abenteuer-Gruselfilm für Jugendliche. Mason Thames ist als Jungdarsteller im Kommen, aber Mel Gibson liefert in der Hauptrolle wie gewohnt stark ab. Das idyllische 90er-Jahre-Kleinstadt-Setting wirkt nett, wird aber kaum genutzt.

Nimmt man Van Dammes Action mit Humor, kann der Film mit seiner schrägen Idee Gärtner gegen Killertrupp durchaus unterhalten. Van Damme beweist, dass er auch heute noch top in Form ist.

Tony Jaa ist wieder in Höchstform und kämpft sich mit stark und intensiv choreografierten Martial-Arts-Fights durch einen actiongeladenen Thriller.

Guns Up, ein Mix aus Komödie und Action, bietet genug Potenzial für Spannung und Spaß. Zum Finale geht es dann richtig zur Sache, inklusive des ein oder anderen Twists.

Ein chaotisches, aber wunderschönes, emotionales Durcheinander einer Familie, die versucht, nicht auseinanderzufallen. Lilo & Stitch zeigt die Schönheit in der Unperfektion. Wenn jemand Böses tut, heißt das nicht, dass er böse ist – ein zerstörungswütiges Alien beweist es.

Thunderbolts ist ein unterhaltsames, überraschend tiefgründiges Helden-Abenteuer mit frischen Figuren. Statt nur auf Krawall zu setzen, greift der Film das Thema innerer Leere als psychische Belastung auf.
Florence Pugh überzeugt in der Hauptrolle – 2026 sehen wir sie in Avengers 5: Doomsday wieder.

8 Jahre warten – und es hat sich gelohnt.
Vaiana 2 – wieder ein toll getrickster Animationsfilm, der seinesgleichen sucht.
Vaiana: das mutige Mädchen mit Ecken und Kanten.
Auf geht’s – rein ins nächste turbulente, bunte Abenteuer!

So muss das sein.
Vaiana – ein bestechender, sehr gut getrickster Animationsfilm: witzig, unheimlich, verrückt und turbulent. Die Umsetzung? Angenehm anders. Allein dieses intensive Südsee-Gefühl entfaltet eine enorme Wirkung.
Die Gesangseinlagen sind keine typischen „Jetzt-singen-wir-mal“-Songs, die wie Fremdkörper im Film wirken – es sind Lieder, die die Geschichte direkt weitererzählen. Verständlich und passend.
Ich liebe Pua. Heihei sowieso. ^^

„Ice Road: Vengeance“ ist ein recht simpler Neeson-Film – unkomplizierte Abenteuer-Action mit exotisch nachgestellten Dörfern und Landschaften, gedreht in Australien. Der Film steht für sich und nimmt nur durch die Erwähnung des Bruders, der im ersten Teil gestorben ist, Bezug auf den Vorgänger.

1 1/2 Stunden bunter Videoclip mit Farbfiltern – ohne echte Spannung oder Tiefe. Gewalt meist nur im Off. Sid Haig als Clown ist nett, aber nach all den Schilderungen hatte ich mehr erwartet. Als Kunstobjekt vielleicht interessant, aber selbst dafür hat’s bei mir nicht funktioniert.