Der einfach gestrickte Familenvater Shelby Connors (Shiloh Fernandez) lässt sich von seinem Schwager Trey (Kevin Dillon) überreden, eine Pillenfabrik zu überfallen. Doch es geht schief, es gibt Tote und der Mafiakiller Clayton Minor (Stephen Dorff) kommt, um klar zu machen, wer auch hier auf dem Land das Sagen hat. Dabei bedroht er Shelbys Frau Caroline Connors (Ashley Benson) und seine Tochter. Zwischen Shelby und dem Killer kommt es zu interessanten Gesprächen über die "Arbeit" des Killers. Auch der Killer merkt, dass er von seinem Chef missbraucht wird.
Der Anfang des Films war schwer zu durchschauen. Die zweite Hälfte fand ich spannend und gut.

Unterhaltsamer Ritterfilm mit schönen tänzerischen Fechtszenen, indem der Bauernjunge sich als adliger entpuppt. Der Film war der erste Cinema-Scope-Film der Universal. Weil noch nicht alle Kinos damals Cinemascope spielen konnten, wurde der Film auch im klassischen 4:3-Format gedreht. Diese Fassung ist unter Extras zu sehen. Interessanter Beitrag zur Film- und Kinogeschichte.

Schöner alter Film von Fritz Lang. Man fragt sich allerdings, warum die deutschen Verleiher aus "The Woman in the Window" die nichts sagende "Gefährliche Begegnung" gemacht haben. Edward G. Robinson hat toll gespielt und Joan Bennet sieht fantastisch aus. Schade, dass der deutsche Ton unterirdisch ist und keine Untertitel angeboten werden, so dass man auf die englische Fassung ausweichen könnte.

Klasse Monumentalfilm. Tolle Story, schöne Darstellung. Ich habe nur nicht die düstere Farbgestaltung verstanden.

Der Film ist kein Kreuzritter-Film. Es ist eine Verfilmung des Romans "Feuer und Schwert" von Henryk Sienkiewicz, der 1905 den Nobelpreis für Literatur erhielt.
Es geht in Film und Buch um polnische Geschichte ab 1648. Die ist verworren und brutal zwischen Polen, Litauern, Kosaken, Tartaren. Buch und Film spielen überwiegend in der Ukraine, damals polnisches Gebiet. Der Film von Jerzy Hoffman war in Polen ein großer Publikumserfolg. Für uns Westler ist er ohne das Buch zu kennen, schwer verständlich. Es ist trotzdem große Monumental-Filmkunst aus Polen. Leider nur in einer technisch nicht überzeugenden DVD-Qualität.
Die Vermarktung unter dem Kreuzritter-Label soll wohl nur zum Verkauf einladen, ist aber inhaltlich Irreführung.

Schöner Kostümfilm mit der altbekannten Geschichte der Kristina von Schweden, die durch unkonventionelles Handeln ihre Gesellschaft irritierte. Es lohnt sich auch, die Extras anzuschauen, besonders für Liebhaber*innen von schönen Kostümen.

Wunderschöne Musical-Verfilmung der Cyrano de Bergerac - Story mit einem großartigen Peter Dinklage, der sogar singen kann. 100-prozentige Empfehlung!

Eine Anwältin, die sich intensiv um die Opfer von sexualisierter Gewalt kümmert, verliebt sich in den 16 Jahre alten Stiefsohn und schläft auch mit ihm. Nachdem sie ihn aber aus rechtlichen Gründen und wegen ihrer Ehe und Familie zurückweist, nimmt er sich das Leben. Als psychisch belasteter Jugendlicher war er schutzbedürftig und wurde ausgenutzt.
Als Erotikthriller angekündigt, spielt die Erotik in dem Film wohl nur eine zweitrangige Rolle. Es geht eher um die Nichterfüllung von Bedürfnissen in Ehe und Familie sowie der besonderen Hilfsbedürftigkeit und Kindern und Jugendlichen. Mich hat der Film eher ratlos hinterlassen. Und was soll der Titel "Königin"?

Erstmal vorweg: Die Luftaufnahmen sind wirklich Klasse. Der Produzent Howard Hughes hat ja nach Ende der Dreharbeiten noch 7 Jahre gebraucht, um den Film nach seinen Ansichten zu verschlimmbessern. Doch sonst: Einfacher Unsinn. Schon dass eine Überläuferin aus der Sowjetunion gleich noch die Erlaubnis bekommt, einen amerikanischen Jet zu fliegen, ist sowas von märchenhaft... Kaum zu glauben, dass Josef von Sternberg dazu Regie geführt hat. Das Lexikon des internationalen Films urteilt richtig: „Blühender antikommunistischer Spionage-Unsinn mit exquisiten Flugaufnahmen".
Die Bildqualität der BluRay ist wirklich gut. Aber ob das Format 16:9 dem Original entspricht möchte ich bezweifeln.

Es ist eigentlich ein Märchenfilm mit einer schönen Moral: Pass auf, was du dir wünschst. Und Macht ist gefährlich, besonders wenn sie noch mit Dummheit gepaart ist. Mir hat der Film Spaß gemacht, und die Extras zeigen auch gut, was sich die Produzent*innen bei dem Film gedacht haben.

Man möge bedenken, wie dieser Film im Jahre 1930 gedreht wurde und welch phantastische Bilder da entstanden. Dazu das damals einmalige Breitwandformat 70mm Grandeur film, das überhaupt nur in wenigen Kinos gezeigt werden konnte. Dann die vielen Beteiligten, welch Aufwand, eine Riesenwagenkarawane so zu zeigen. Oder die Szene, als die Planwagen an Seilen den Abhang hinuntergelassen wurden. Einfach Klasse! - Sicher, der Ton ist unterirdisch. Die deutschen Untertitel zum Verständnis einfach notwendig. Aber Freunde von alten Filmen können diese Leistung einfach nur bewundern.

Ein schöner Film, in dem Christopher Walken einen ziemlich eigensinnigen Landwirt zeigt ("ich bin Farmer"), der sich von Monsanto nicht unterkriegen lässt, auch wenn seine Existenz dadurch bedroht ist. Die Kritik von Urheberrechten auf Gensequenzen wird auch durch eine Fahrt nach Indien international. Bloß die Umweltaktivistin (Christina Ricci) nervt ziemlich. Schöne Country-Musik untermalt die Handlung. Ein Mutmachfilm für Menschen, denen die Umwelt nicht egal ist und die nicht alles den Konzernen überlassen wollen.

Netter klassischer Western. Die Synchronisation ist etwas verstaubt (Probleme mit der englischen Aussprache der Namen). Aber man kann den Film auch im Original mit deutschen Untertiteln ansehen. Mir hat der Film Spaß gemacht. Auch in den Extras mit ein paar Western-Kurzfilmen aus den 40er Jahren und einem Cartoon. Im Hauptfilm bleibt die Frage, woher Errol Flynn auf Schaftrieb seinen eleganten und nie dreckigen Anzug hat.

Dieser Film ist ein politischer Film, der die Praxis der kolonialistischen Politik Englands in der Karibik des 19. Jhds. kritisiert. Marlon Brando spielt einen britischen Agenten, der alle seine Helfer letztendlich betrügt, was er auch mit dem Leben bezahlen muss. Es gibt in dem Film eigentlich keine sympathische Hauptfigur. Verlierer sind aber das Volk auf der Insel, deren Felder von den Besatzern einfach abgebrannt werden. (Der Originaltitel heißt deshalb "Burn!")
Laut Wikipedia sollte die fiktive Insel Queimada im Script von Spanien besetzt sein. Die Einheimischen sprechen auch Spanisch. Aber wegen des Einspruchs von General Franco wurde dann auf portugiesische Besatzer geändert. Empfehlung nur für an der Kolonialgeschichte politisch interessierte.

Ein etwas merkwürdiger Western, der ganz lustig mit Schlägerei und dem unterhaltsamen Kennenlernen von Captain Saunders und seiner zukünftigen Frau beginnt. Im zweiten Teil spielt die politische Rolle in Texas nach dem Bürgerkrieg eine Rolle, wie in der Beschreibung oben geschildert. Doch natürlich wird die Vergangenheit der Frau aufgedeckt und Saunders verstößt sie und auch seinen einarmigen Bruder. Dabei weiß er noch nicht, dass sie ein Kind von ihm erwartet. Die einzigen Sympathischen neben der Ehefrau sind die mexikanische Verwalterfamilie. Die Schlussumarmung als Zeichen der Versöhnung ist wohl eher Hollywood zu verdanken als glaubhaft.

Humphrey Bogart als Gangster mit Herz. Der Film bereitet den Weg des Schauspielers vom Gangsterdarsteller zum Detective im Malteserfalken. Ein toller Action-Film mit einer für die 1940er Jahre fulminanten Verfolgungsjagd durch schmale Gebirgsstraßen. Für Liebhaber der alten amerikanischen Krimis und Bogart-Fans eine große Empfehlung.

Ein Film von 1931, der fast dokumentarisch die Entwicklung eines Gangsters zeigt vor und während der Prohibitionszeit. Er beginnt in der kriminellen Jugendzeit und endet mit dem gewaltsamen Tod der Hauptperson. Die Spannung wird häufig dadurch gezeigt, dass man nur die Schüsse hört und die Reaktion der außen stehenden sieht, wie bei der Erschießung des Pferdes, oder bei der Racheaktion gegen die feindliche Gang.
Gute Kameraführung. Das Episodenhafte ist der biografischen Abfolge geschuldet. Auf der DVD sind auch interessante Extras zur Entstehung des Films und Beiprogramm-Filme aus dem Jahr 1931. Für Filmhistorische interessierte ist die DVD ein Gewinn.

Der Film ist ein Fernsehwestern, der eine Hommage sein soll an die Italo-Western der 60er. Und dafür ist er gut gemacht. Die Knallerei gehört dazu. Und auch die Musik, die an Morrricone u.a. erinnert. Um einen Film zu beurteilen sollte man doch etwas länger als vier Minuten zuschauen. EE ist für die Rolle wirklich gut, weil er eben nicht wie der harte Django aussieht. Der deutsche Titel hat den "Django" ja dazu erfunden. Im Original ist es nur der "Cowboy". Schöner Schluss!
Mit hat der Film gefallen.

Anrührendes Familiendrama mit eine tollen Hauptdarstellerin. Die Unfähigkeit, miteinander zu kommunizieren und Probleme zu besprechen, führt zum Chaos. Interessantes Langfilmdebut von Felix Fuchssteiner ( Rubinrot, Saphirblau, Smaragdgrün) .

Bunt und schön und blutrünstig, aufwändig verfilmtes Historiendrama. Schöne Kostüme, das sibirische Dorf und die Kleider sowohl der Soldaten als auch der Zivilisten sind wohl etwas zu sauber dargestellt. Aber gut kommt zum Ausdruck, dass der Krieg zwischen Mongolen und Russen nur durch die Profitgier des zuständigen Gouverneurs verursacht wurde. Wer es monumental, aber nicht zu tiefsinnig mag, wird gut unterhalten.

Ich fand den Film grandios - auch und gerade in schwarzweiß. Farbe hätte abgelenkt von den Gesichtern und den Menschen und von ihrem Schicksal. Nur der Pflanzenrausch gegen Ende des Filmes wird farbig dargestellt. Es ist ein ernster Film, der zeigt, wie Europäer ein ganzes Lebenssystem im Regenwald kaputt machen. Bezeichnend dafür das Wort des Schamanen angesichts der Gewalt in der Missionsstation: "Nun vereinen sie das Schlimmste von beiden Welten." Grandios ist die Darstellung des Schamanen Karamakate - des jüngeren wie des älteren- , der sich als viel lebenstüchtiger erweist, als die ausländischen Forscher.
Gerade angesichts der Vernichtung des Regenwaldes, die zur Zeit im Brasilien Bolsonaros statt findet, ist dieser Film unheimlich aktuell und sehenswert.

Sicher, der Film ist technisch gelungen. Aber je länger ich zusah, desto mehr bekam ich Bauchgrimmen. Nicht, weil der Krieg so schrecklich dargestellt wäre. Die Schützengräben waren dazu einfach zu sauber. Selbst der Schlamm wirkte ja noch sauber. Und die Leichen waren drapiert. Nein: Mich widerte an, wie hier zwei junge Soldaten nicht als Opfer, sondern als Helden gezeigt wurden. Sie hielten durch - ob nun um 1600 Leute zu retten oder den Bruder. Einen Freund verlieren ist schrecklich: Aber Nachdenken bringt nichts, sagt dem Überlebenden der Offizier. Dann bleibt da Durchhalten durch anonyme Feindangriffe. Der Versuchung der Geborgenheit mit Frau und Kind widerstehen. "Ich muss weiter!" Sorry. Der Film ist ein den Krieg verharmlosendes, wenn nicht sogar verherrlichendes Machwerk.

Dieser Film zeigt eine Familiengeschichte, in der (fast) alles vorkommt, was in Familien vorkommen kann: Aufmüpfiger Teenager, eine Mutter, die berufstätig ist und Beruf und Familien nur mit Mühe zusammenbringt, der Ehemann, der als Lehrer arbeitet, aber sich lieber als Schriftsteller sieht, bis jetzt aber noch kein Buch an den Mann gebracht hat, dazu der Vater, der nicht mehr lange zu leben hat und widerwillig zur Familie zieht. Das klingt ernst, ist aber mit viel Humor und Lockerheit erzählt. Dieser Film ist nicht nur Drama, sondern auch Komödie. Tolle Schauspieler. Große Empfehlung!

Ich konnte gerade den Film im Kino unseres Filmclubs erleben - die erste Vorstellung nach Corona. Und es war wirklich ein Erlebnis. Die Atmosphäre, die durchaus komplizierte Story, die besondere Hauptperson, überhaupt die tollen Darsteller. Die schönen alten Autos nicht zu vergessen. Jedenfalls empfand ich beim Schauen keine Längen, obwohl der Film sehr lang ist. Und die jazzige Musik! Sie zieht so in das Geschehen rein. Ich schau mich mal gleich nach dem Soundtrack um. Als Film wäre das ganze aber nur halb so interessant, wenn es in den Neunzigern spielen würde. Die 50er waren schon die richtige Entscheidung. Also große Empfehlung! Und den Ton laut genug drehen!