Schon bei den ersten Bildern und Musikakkorden hatte ich das seltsame Gefühl, dass dies ein tief bewegender Film werden könnte. Und das wurde er dann auch. Auf einfache Weise, ohne Tricks und Effekte, wird die Geschichte eines außergewöhnlichen Lehrers erzählt. Im Hintergrund erscheint aber auch eine größere Wunde der jüngeren spanischen Vergangenheit, die bis heute nur teilweise aufgearbeitet ist. Zehntausende sind unter Francos Diktatur verschwunden, viele noch immer nicht gefunden. Der Film verläuft parallel an beiden Enden dieser historischen Wunde: während ihrer Entstehung im Bürgerkrieg, und während der heutigen, noch laufenden Aufarbeitung, in der sich die letzten Zeitzeugen nach und nach verabschieden.

Fans werden es lieben, auch wenn eigentlich nicht viel passiert, doch es passiert in opulenten Dekoren und luxuriöser Bekleidung.

Und Downton Abbey ist immer wieder eine Insel der Erholsamkeit, weil die Menschen so höflich und respektvoll miteinander umgehen und so selbstreflektiert und weitgehend frei von Schuldzuweiungen sind. Es erweckt eine Sehnsucht nach einem besseren Miteinander.

Grandioses Sci-Fi-Epos, in Deutschland leider zu wenig bemerkt. Der Romanautor Cixin Liu sucht gern die ganz großen Maßstäbe mit veschiedenen Erzählsträngen, die wahrscheinlich nicht einfach zu verfilmen sind und manchmal ein bisschen verwirren. Auch plötzliche Zeitsprünge vorwärts sind in seinem Werk nicht selten.

Bei diesem Film handelt es sich um eine Fortsetzung, aber man versteht ihn auch ohne den Vorgänge, der bei Video Buster aktuell auch nicht verfügbar scheint.

Nationalistische Selbstbeweihräucherung ist natürlich auch vorhanden, aber das kennen wir ja auch aus Hollywood nicht wirklich anders. Wer darüber hinweg sieht, hat hier ein abendfüllendes Spektakel.

Mit alten Steinen und Gebälk kennt sich Jean-Jacques Annaud spätestens seit dem "Namen der Rose" aus. "Notre-Dame in Flammen" ist fast wie ein Dokumentarfilm aufgebaut, unterstützt vom sachlich-nüchternen Ton der mit den Flammen kämpfenden Profis ganz ohne emotionale Effekthascherei, zumindest im französischen Originalton. Und gerade deswegen gibt es ein paar richtig bewegende Momente. Auch die Musik hält sich zurück und spielt eher auf die Trauer um die Zerstörung hin, als die emotionale Kraft der Bilder mit unnötig aufbrausendem Nachdruck zu unterstreichen.

Eigentlich sind doch die Briten Spezialisten in gut gemeisterten Spionagefilmen. Aber hier reiht sich ein Klischee ans andere und die Logiklöcher tun manchmal richtig weh. Spannung kann sich dabei nicht aufbauen. Immerhin gibt sich Aaron Eckhart wirklich Mühe.

Köstlicher wortloser Klamauk mit tausend witzigen Ideen, einigem schwarzen Humor und der gelegentlichen Verneigung vor den Klassikern des Slapsticks wie Buster Keaton oder denen des Cartoons. Genau an diese alten Genres des Slapsticks oder des Cartoons scheint er sich anschließen zu wollen und in spätere Genres kann man den Streifen auch gar nicht einordnen. Man sollte sich auf albernen Humor gefasst machen, dafür ist er sehr einfallsreich. Hier hat jemand etwas völlig anderes gewagt und das ist einen Besuch wert.

Irgendwo zwischen Thriller und Arthouse-Film bewegt sich dieser recht einzigartige Streifen, der die Zuschauer in eine Welt eintauchen lässt, die außerhalb der Gelehrtenkreise des sunnitischen Islams wahrscheinlich wenig bekannt ist. Es ist eine Entdeckungsreise, mit eher bedächtigem Tempo, in die bedeutendste sunnitische Universität, die Azhar-Universität in Kairo, wie sie im Spannungsfeld mit den Sicherheitsbehörden steht und wie politische Intrigen immer aufs Neue versuchen, sie für eigene Zwecke einzuspannen. Die Entwicklung der Hauptfigur ist nicht immer schlüssig nachzuvollziehbar, aber am Ende schließt sich der Kreis.

Ein schöner, ruhiger Film übers Altern, über Trauer und Buße und Schuld, über Dinge, die man ein halbes Leben vor sich her schiebt, bis man sich in solch eine Erschöpfung bringt, dass sie nicht mehr verdrängt und endlich durchlebt werden können. Die Besetzung ist grandios, in den Augenpaaren von Jim Broadbent und Penelope Wilton lesen sich ganze Universen zurück gehaltenen Fühlens. Was braucht man eigentlich wirklich im Leben, wenn man aufhört, die Leere zu füllen? Was ist wirklich wesentlich? Was wartet am Ende des Weges, wenn man aufhört, sich selbst im Wege zu stehen, und endlich aufbricht?

Geschickte und ungewohnte Story mit schwer vorhersehbaren Wendungen in einem Kontext, den wir sehr selten sehen (Alaska mit insbesondere seinen Ureinwohnern oder was von ihnen übrig ist); der bis zur Auflösung schwelende Zweifel, ob das Realität, Fantasy oder Horror ist; die ganz eigenen Gesetze der Nacht und der Kälte und was diese mit der Wahrnehmung machen; und das alles hervorragend gespielt - es gibt so manche Gründe, diese in sich geschlossene Miniserie anzuschauen.

Der Film fängt eher klein und langsam an, wächst dann beim Weiterschauen, während im Hintergrund in großes Feuer auf die Stadt zurollt. Der dritte Film von Sollimas Trilogie über das Verbrechen in Rom zeigt eine harte Stadt, fernab der Tourismusdestination, eher in einer Endzeitstimmung. Und doch, während der junge Manuel überfordert durch das Geschehen stolpert, bietet sich durch ihn für ein paar alte Mafiosi eine Gelegenheit für ein letztes Aufgebot und der Versuch, ein bisschen Erlösung zu finden.
Der Einstieg in den Film fiel mir anfangs schwer, doch hinterher nimmt er an Dichte zu, während er sich, zugegeben recht langsam, entfaltet.
Die deutschen Stimmen verarmen die Sache ein bisschen, nahmen etwa ein Stück der Gravitas heraus. Auf Italienisch mit Untertiteln wurde es reicher und klarer.

Der Film hat Charme und rekonstruiert auf nostalgische Weise die Fünfzigerjahre, als vieles noch in Ordnung und überschaubar war. Der Meister ist auf der Höhe seines Handwerks. Allerdings wirken die Sets ein bisschen wie Sets, also etwas künstlich. Und die Erzählweise hat diese etwas zähe Ausdrücklichkeit, die man bei alternden Regisseuren öfters findet und die sich wie gefilmtes Theater anfühlt. Vielleicht kommt der Film einfach zwanzig Jahre zu spät. Vielleicht hat sich das Kino schon zu viele Denkmäler und Selbst-Hommagen gesetzt. Oder vielleicht hat uns das US-Kino in den letzten Jahren einfach so sehr an Zynik gewöhnt, dass wir an so viel Liebenswürdigkeit einfach nicht mehr glauben richtig können.

Während sich die Intrige entspinnt, weiß man zu keinem Zeitpunkt, was in der nächsten Minute passieren wird.
Neben der spannenden Story besonders hervorzuheben: die Fotografie und die Lichtverhältnisse.

Das ist schön, mal die verschiedenen Star-Trek-Captains zu sehen, auch wenn hier "Discovery" und "Strange New Worlds" noch nicht entstanden waren und daher fehlen.
William Shatner will ihnen hier ein kleines Denkmal setzen. Aber das Denkmal setzt er vor allem sich selbst. Für einen damals Achzigjährigen hat er auch noch ganz schön viel Energie.
Ein paar Einblicke in die Arbeit erhält man dennoch, etwa wie hart die Seriendreharbeiten waren und wie sie Familien zerstört haben. Und in einem Nebensatz offenbart Chris Pine sein ADS-Syndrom.

Irgendwie urig, ein paar Schauspieler relativ früh in ihren Karrieren zu sehen. Natürlich sehen sie alle so toll aus wie man das in Wirklichkeit gar nicht kann.

Es wird vor allem geredet und geredet, wie man das in urbanen jugendlichen Milieus offenbar tat - und möglicherweise weiterhin tut. Der Film lebt von seinen pfiffigen Dialogen und passt in eine Zeit, in der "Friends" entstand. Heute ist er wahrscheinlich aus der Zeit gefallen. Immerhin wissen wir heute, dass die Ankündigung, Disco sei tot, ein bisschen verfrüht war. Disco treibt weiter seine gelegentlichen Blüten.

Gut gemachter Thriller, spannend, mit ein paar Überraschungen. Doch offenbar hatte hier irgendwie Amazon die Finger im Spiel, denn man erkennt in diesem spanischen Film ein paar grobe Unwahrscheinlichkeiten und schlichte Vereinfachungen im Drehbuch, wie man sie vor allem aus Hollywood kennt und die nicht einmal wirklich zweckdienlich sind. Nichtsdestoweniger ist es ein sehenswertes Spektakel.

Überaus charmanter Film, ein bisschen in die Jahre gekommen, aber das ist der Rock'n'Roll auch. Liebenswürdige und zugleich komplexe Figuren, die alle das große Spiel des Show Business spielen und bei denen man doch nie wirklich sieht, wer eigentlich der Mensch dahinter ist.

Wohlfühl-Unterhaltung für die ganze Familie, liebenswürdig gespielt, eher in Richtung Komödie aufgearbeitet, sehr klassisch gefilmt, mit den Themen Musik, Liebe und Freundschaft als Grundstoff. Den Höhepunkt bildet natürlich die famose Szene, die in Deutschland durch einen Telekom-Werbespot berühmt gemacht wurde.

Noch nie zuvor in Europa hatte ein Film so viele unterschiedliche Filmsets genutzt, teils wurde auf drei verschiedenen Sets pro Tag gedreht.
In Frankreich ist Claude François alias "Cloclo" nach fast einem halben Jahrhundert immer noch eine Legende. Alle wissen, woran er (zu früh) gestorben ist, viele können ein paar Lieder mitsingen, aber nicht so viele wissen, wie er zu dem geworden ist, was er dann war. Hier wird das schillernd erzählt, in einer zugegebenermaßen manchmal allzu klassischen und bemühten Erzählstruktur, aber mit viel Engagement insbesondere vom Hauptdarsteller und Tanzdarbietungen auf Spitzensportniveau.
Der Titel "My Way" kommt daher, dass Frank Sinatra die Melodie von "Comme d'habitude" übernahm und daraus das berühmteste Lied der Welt machte.

Wer den Film ernst nimmt, hat schon verloren. Er fühlt sich viel mehr wie der Großvater der John-Wick-Filme an.

Für Fans sicher eine sinnvolle Verlängerung der Serie. Aber irgendwie hing dem Film auch ein Déjà-Vu an, nämlich im Verhältnis zu "Fast X" (Fast & Furious Nr. 10), bis hin zur Eigenschaft als erstem Teil des letzten Teils einer Serie. Nur hatte F&F von Anfang an als Popcorn-Reihe begonnen, während sich Mission Impossible nach dramatischen Wendungen in den ersten Filmen immer mehr in Richtung Popcorn bewegte.

Auweia, das gibt bestimmt viele Daumen nach unten. Aber irgendwie ist es schade, wenn bei den vielen Millionen, die in die digitalen Tricks und die Gagen gehen, nicht auch ein paar mehr Dollar für ein echtes Drehbuch übrig sind.

Sehr unterhaltsam.

David Leitch ist sozusagen die Antwort der USA auf Guy Ritchie: rasanter Schnitt, viel Action, schwarzer Humor - und philosophiefreie bis gelegentlich absurde Unterhaltung (auch als "Popcornkino" bekannt).

Ein kleines bisschen Länge hat der Film im zweiten Drittel, nimmt dann aber wieder richtig Fahrt auf.

"The Flash" spielt ja bei DC in etwa die Rolle, die Spider-Man bei Marvel spielt. Und hier kommt eine erneute Bestätigung, dass teure visuelle Effekte ein hohles Drehbuch nicht auffangen können: nervige Nebenfiguren, viel Gelabere, ein bisschen Ideenklau aus "Spider-Man - a new universe", und ein Superheld, der nur zu seiner Mama will. Kein Wunder, dass der Film als Kassengift endete.

Das Ende von TV-Legende Dan Rather und irgendwie auch das Ende der Unabhängigkeit der TV-Nachrichten von kommerziellen Interessen. Fazit: Das Ende einer Ära.

Was britische Fernsehfilme angeht, warteten wir eigentlich eher darauf, dass doch bitte endlich die fünfts "Sherlock"-Staffel komme. Doch irgendwie darf Benedict hier wieder anderen "Sherlock" spielen, der mit herausragendem und dennoch weitgehend empathielosen Geist ein Rätsel zu knacken versucht. Zwischen beiden Figuren gibt es auf den zweiten Blick mehr Verwandtschaft, als der erste Blick vermuten lässt.