Wer den Film ernst nimmt, hat schon verloren. Er fühlt sich viel mehr wie der Großvater der John-Wick-Filme an.

Für Fans sicher eine sinnvolle Verlängerung der Serie. Aber irgendwie hing dem Film auch ein Déjà-Vu an, nämlich im Verhältnis zu "Fast X" (Fast & Furious Nr. 10), bis hin zur Eigenschaft als erstem Teil des letzten Teils einer Serie. Nur hatte F&F von Anfang an als Popcorn-Reihe begonnen, während sich Mission Impossible nach dramatischen Wendungen in den ersten Filmen immer mehr in Richtung Popcorn bewegte.

Auweia, das gibt bestimmt viele Daumen nach unten. Aber irgendwie ist es schade, wenn bei den vielen Millionen, die in die digitalen Tricks und die Gagen gehen, nicht auch ein paar mehr Dollar für ein echtes Drehbuch übrig sind.

Sehr unterhaltsam.

David Leitch ist sozusagen die Antwort der USA auf Guy Ritchie: rasanter Schnitt, viel Action, schwarzer Humor - und philosophiefreie bis gelegentlich absurde Unterhaltung (auch als "Popcornkino" bekannt).

Ein kleines bisschen Länge hat der Film im zweiten Drittel, nimmt dann aber wieder richtig Fahrt auf.

"The Flash" spielt ja bei DC in etwa die Rolle, die Spider-Man bei Marvel spielt. Und hier kommt eine erneute Bestätigung, dass teure visuelle Effekte ein hohles Drehbuch nicht auffangen können: nervige Nebenfiguren, viel Gelabere, ein bisschen Ideenklau aus "Spider-Man - a new universe", und ein Superheld, der nur zu seiner Mama will. Kein Wunder, dass der Film als Kassengift endete.

Das Ende von TV-Legende Dan Rather und irgendwie auch das Ende der Unabhängigkeit der TV-Nachrichten von kommerziellen Interessen. Fazit: Das Ende einer Ära.

Was britische Fernsehfilme angeht, warteten wir eigentlich eher darauf, dass doch bitte endlich die fünfts "Sherlock"-Staffel komme. Doch irgendwie darf Benedict hier wieder anderen "Sherlock" spielen, der mit herausragendem und dennoch weitgehend empathielosen Geist ein Rätsel zu knacken versucht. Zwischen beiden Figuren gibt es auf den zweiten Blick mehr Verwandtschaft, als der erste Blick vermuten lässt.

Diese britische Miniserie verlangt den Zuschauern einiges ab. Die Story ist komplex und handelt viel von Leid, Entstellung, Abgründen und Trauma. Gleich am Anfang erfolgt ein kurzes Flashback, aus diesem heraus ein weiteres, und schnell merkt man, dass diese Serienmord-Story komplett rückwärts erzählt wird. Das wirkt zunächst absurd, funktioniert aber gut. Das Drehbuch ist eine erneute Bestätigung der schwer zu übertreffenden britischen Drehbuchkunst und streut immer wieder Fährten in die eine oder die andere Richtung.
Wie gesagt: Kein Zuckerschlecken, dafür mal etwas anderes als sonst.

Es ist ein schillernder, freudiger, wilder, bunter Spaß. Aber man fragt sich dann doch, was eigentlich der Zweck des Films ist.

Der Film hat etwas von einem verfilmten Graphic Novel, der die Nachkriegsdunkelheit einfängt wie ein Roman von Louis-Ferdinand Céline. Die Erkenntnis der Sinnlosigkeit. Eine ganze, gebrochen zurück kehrende Männergeneration. Was Krieg und "spanische Grippe" von einer Gesellschaft übrig ließen.

Die visuellen Effekte sind zunächst überraschend und interessant, doch da sie sich immer wiederholen, fragt man sich irgendwann, was eigentlich ihr Mehrwert, ihr Beitrag zur Handlung ist, und ob es hier nicht eher darum ging, an den Kosten für echte Bühnenbildner und Kulissen zu sparen.

Jetzt, wo man weiß, woran Bruce Willis leidet, tut es richtig weh, ihm zuzuschauen, wie er versucht, sich an seine nächste Textzeile zu erinnern. So möchte man ihn nicht in Erinnerung behalten. Der Film hätte ohne ihn womöglich besser funktioniert.

Der Film lebt von den beiden Hauptdarstellern. Ansonsten ist es ein sehr klassischer Krimi, der sich in eine lange Reihe von Filmen über Polizeikorruption im Los Angeles Police Department einfügt und von der Gestaltung und den Lichtverhältnissen her irgendwie so aussieht, als hätte man um 1995 einen Krimi über die 1970er Jahre gedreht.

Der Film scheint wirklich gut gemeint: Starbesetzung wohin das Auge blickt, Aufwendige Dekore, und so weiter. Aber der Regisseur hat auch das Drehbuch geschrieben und hält seine Dialoge wahrscheinlich für besser, als sie sind. Deswegen gibt es so viele davon. Etliche Szenen sind einfach mehrere Minuten zu lang. Man könnte eine halbe Stunde heraus schneiden und niemand würde es merken. Schade, denn in dem Film steckt viel Herz.

Irgendwie vage von "Heat" und "The Town" inspiriert, jedoch mit amateurhaftem Drehbuch und einem halbherzigen Bruce Willis, der durch die Story schlafzuwandeln und jede schauspielerische Ambition aufgegeben zu haben scheint. Schade, wie sich ein einst großer Name in immer beliebigeren Direct-to-Video-Fließbandproduktionen auflöst.

Ein großartiger Musikfilm, der die üblichen netten Klischees der Musikfilmw komplett beiseite lässt und eigentlich eher wie ein Film über Boxer oder eine Militärausbildung strukturiert ist. Entsprechend hart fällt er aus, entsprechend wenig Platz bekommt die einzige weibliche Rolle. Die These, dass man aus Menschen nur das Beste heraus holt, wenn man sie triezt und and die Grenze bringt, ist vielleicht nicht ganz so alternativlos wie hier dargestelle, aber wer weiß?

Ich liebe Jazz, aber eines der schlimmsten Dinge im Jazz sind für meine Wenigkeit Schlagzeug-Soli. Und doch sind Handlung und Aufbau hier so leidenschaftlich, dass man mit dem jungen Helden nur mitfiebern kann. Die Leistung der beiden Hauptdarsteller ist tadellos. Und J.K. Simmons hat auch endlich mal nicht nur eine Nebenrolle. Bei aller Musik fällt auch immer wieder das Licht auf. Und seit Langem hat mich in Filmen weniges so sehr gepackt wie die letzten Minuten des Films.

Intelligente Schauspieler. Ali ist regelrecht faszinierend. Die Alchemie zwischen Ali und Dorff sowie zwischen Ali und Ejogo funktioniert wunderbar
Ein intelligentes und ehrliches Drehbuch - ohne all die heute typischen US-Serienkinkerlichtzchen wie die an den Haaren herbei gezogenen Wendungen.
Eine Intrige, die sich über drei paralelle Zeitachsen entfaltet, die einander immer wieder abwechseln aber dabei (fast) immer klar auseinanderzuhalten sind. Trotz wenig Action bietet die Serie eine intensive psychologische Spannung.
Schade dass HBO die bisherigen Serienmacher ab Staffel 4 nicht mehr dabei haben will.

Sinnfreier "Agententhriller" mit hohler Story, einem Hauptdarsteller, der die emotionale Reife eines Zwölfjährigen ausstrahlt, und so vielen Logikfehlern, dass es weh tut.

Sehr, sehr klassischer Agentenfilm mit den üblichen Wendungen, bei denen man sich immer mehr fragen soll, wer Freund und wer Feind ist. Offenbar wollte Michael Apted noch mal einen Agententhriller drehen. Beweisen muss er in dem Genre seit Gorky Park und James Bond eigentlich nichts mehr. Aber das Drehbuch ist eher schwach.

Noomi Rapace macht sich aber gut.

Außerordentlich charmanter Zeitschleifen-Film, von der Alchemie zwischen den beiden Hauptdarstellern getragen. Vor allem Cristin Milioti sprudelt nur so vor Charme und man freut sich schon auf ihren nächsten Gesichtsausdruck, der ohnehin höchstens zwei Sekunden entfernt liegt. Vielleicht sollte man ihn im Originalton sehen. Bei der Synchronisierung könnte ein bisschen verloren gehen.

Mr. Crane wirkt mehr wie der unbeteiligte und vielleicht auch gleichgültige Zuschauer des eigenen Lebens und man wartet lange darauf, ob er einmal eine Emotion zeigen wird. Nimmt er einmal sein Leben in die Hand, geht es mächtig schief. Will er es wiedergutmachen, geht es wieder schief, obwohl man nun doch eine Regung in ihm vermutet - Reue. Alle haben ihre eigenen Geschichten im Kopf, keiner will die Geschichte des anderen hören. Und so wird man zwar gelegentlich bestraft, aber für das falsche Verbrechen. Das Leben ist eine schwarzweiße Seltsamkeit.

Ein anstrengender und sehr persönlicher Film von Martin Scorsese, der ihn viele Jahre in sich herum getragen hatte. Viel mehr als Leid und Schmerz und Not und Landschaften gibt es nicht, dafür tolle Schauspieler. Vielleicht wollte Scorsese hier ein bisschen Akira Kurosawa zitieren, immerhin zeigt er hier eine Vorliebe für weite Einstellungen mit wenigen Schnitten.

Der Film ist recht lang: Vielleicht muss man ihn mehr als eine Meditation verstehen, oder als ein lautes Nachdenken des Filmemachers über die Hartnäckigkeit, mit der ein Glauben in eine fremde Kultur verpflanzt wird, und die Hartnäckigkeit, mit der sie sich dem widersetzt. Er stellt sich die Frage, welche Chancen eine Religion mit einem Gott hat, in einer Kultur aufgenommen zu werden, die gar keine Vorstellung davon hat, was ein Gott sein könnte, und dann vielleicht etwas ganz anderes daraus macht. Die Reibungsverluste zählen sich dabei in Menschenleben. Werden diese sinnvoll oder sinnlos verloren?

Hier hat wohl jemand schon von jung auf die Tarantino-Milch aufgesogen und liefert Fans eine ähnliche Struktur: Viel, viel Gerede, unterbrochen von plötzlichen Gewaltausbrüchen, dann wieder viel, viel Gerede, und so weiter.

Kamera und Licht sind prima, Schauspieler gut, ein besonderes Lob auch den Bühnenbildnern.

Aber irgendwie ist der Film so abstrakt und konstruiert und auf "stylish" gepolt, dass ich zu keiner Figur eine Verbindung fand und irgendwann anfing, Teile einfach zu überspringen, um schnell zum Ende zu kommen.

Ein sehr charmanter Film mit charmanten Darstellern.

Schade ist allerdings, dass die starke Grundidee noch mehr hätte hergeben können.

Hervorragende Besetzung für einen gut gemeinten (und dennoch ein bisschen naiven) Ansatz, zu zeigen, wie das System gelegentlich auch mal einen Bauern oder sogar einen Turm opfert, um so weiterzumachen wie bisher.

Spätestens seit "Last Action Hero" (Schwarzenegger) gibt es ja die Sitte, dass sich Action-Stars in mindestens einem Film mal so richtig selbst aufs Korn nehmen - lustig und oberflächlich wird es meistens. Aber dieser Film ist anders, in vielen Aspekten ohnehin ein Arthouse-Film, durch van Dammes Selbstentblößung und seinen Gang durch die Verletzlichkeit an manchen Stellen sogar richtig bewegend. Diese Schauspielerleistung hätte man von ihm nicht erwartet und Mabrouk El Mechri hat ihm hier ein schönes und menschliches Denkmal gesetzt. Man erwartet eigentlich fast das australische Remake mit Mel Gibson...