Wunderschöne Bilder, eine glanzvolle Optik auf der Marschlandschaft - der Film bietet hier opulentes fürs Auge. Und ja, an einigen Stellen rührte mich der Film sehr an, auch wenn es manche vielleicht als zu kitschig empfanden. So wirbeln schon mal Blätter um das verliebte Paar oder ein endloser Horizont bildet Kulisse - alles sehr schön. Leider auch ein wenig zu schön für ein solches Thema; es fällt schwer zu glauben, dass die Hauptdarstellerin als junge Frau immer in gebügelten Sachen umherläuft oder in einem Haus wohnt, das sofort in Instagram's Romantik-Ecke Platz hätte. Auch ist die Entwicklung des kleinen verlassenen Mädchens zur schlauen und begabten jungen Frau im Do-It-Yourself-Modus erstaunlich, wenn sie so ganz allein lebt. Moralisch scheint die Heldin zumindest eine eigene Ansicht zu entwicklen, in der Natur eine größere Rolle spielt als die menschlichen Gesetze. Aber ja, einiges in der Marsch ist eben auch Sumpf (es raunt aus dem Film eine dunkle Seite ..) Im Film wird leider wenig glaubhaft gemacht, warum das Kind so zurückgelassen wird. Allzu stereotyp ist auch die Aufteilung der Verehrer in den besitzergreifende Sohn aus reichem Hause und den Kümmerer aus bescheidenen Krabbenfischerverhältnissen. Die abschließende Pointe der Mordermittlung dürfte erfahrene Leser und Kinogänger nicht sehr überraschen. Je nach Geschmackslage also ein Film zwischen 3 und 4 Sternen, wegen der guten Schauspielkunst von Daisy Edgar-Jones und David Strathairn dann 3,51 :)

Ja, „Ambulance“ ist vielleicht einen Ticken zu lang, auf jeden Fall verbraucht es extrem viel Adrenalin beim Zuschauen. Die Kamerafahrten per Drohne mit den schnellen Schnitten des Szenenbildes - genial. Auch die Hommage an das dänische Original von 2005 ist gelungen mit einer fast kammerspielartigen Inszenierung im Krankenwagen. Insgesamt hat Michael Bay hier auch ohne seinen üblichen CGI-Overkill inszenatorisch dermaßen aufgedreht, dass sein gut zweistündiger Blockbuster-Showdown bis hin zum starken Finale trotzdem wie im Flug vergeht. Actionfans kommen an „Ambulance“ in diesem Jahr jedenfalls definitiv nicht vorbei: geradlinig erzählt, wuchtig und berauschend inszeniert!

Der Film kommt anfangs etwas grantelig rüber - und man kann diesen Film Doktor sofort mögen. So macht der Film seine Haltung zu Grobheiten gleich klar, denn daran mangelt es nicht und manchmal windet man sich ein wenig. Aber mit den Grobheiten ist nicht die schlechte Laune des Doktors gemeint, die kann man nachvollziehen. Sie liegen bei den Patienten - die wahlweise Ansprache, Rezepte, eine Vitaminspritze in den Po oder ein Publikum für ihre Eitelkeit brauchen. Der Arzt erträgt das selbstgefällige Benehmen seiner Patienten mit Alkohol, Zigaretten, Kaffee, mehr Alkohol. Sein Auto sieht aus, als würde er darin wohnen. Paris von unten quasi, mal ohne Obdachlose, aber der Mittelstand, das sieht man hier mehrfach, hat es auch ganz schön kalt. Eine schöne Einsicht in das Leben. Und es kommt wie es kommen muss in einem ordentlichen Buddy-Movie. Der gegensätzliche Charakter Malek bringt Spaß in den Film und die Beiden erleben verrücktes Situationen, hinter jeder Tür etwas Neues. Der Film macht Spaß und zeigt ein anderes Bild von Paris. Die Schauspieler agieren prima und die Witze zünden meistens. Natürlich sind die Klassiker dabei, aber schön anzusehen. Ein Film, den man sich gern mal anschauen kann.

Guy Ritchie is back! Wunderbar - schrullige Charaktere, liebevoll gezeichnet in allen Details, brilliante Schauspielkunst und ein abwechslungsreicher Plot. Was will man mehr. Hugh Grant als schmieriger Schnüffler - 1A. Colin Farell im Trainingsanzug nuschelnd die Welt rettend, super. Matthew McConaughey brilliert als Drogenboss - perfekt. Insgesamt eine Superbesetzung und ein Film, der viel Vergnügen macht. Elegante kleine Wendungen führen den Figuren oft vor, dass das Leben voller Überraschungen und Widrigkeiten steckt. Ich mochte Setting, Film, Kostüme - einfach alles. Wer kann schaut ihn im Original, die Dialoge verdienen es - deutsche Übersetzungen sind d aimmer etwas schwerfälliger. Wahrscheinlich ist es kein Streifen, der jedem gefällt - aber wenn man warm geworden ist und die Figuren mag ist es ein wunderbarer Abendfüller :)

"Die schwarze Kiste entscheidet, wer stirbt und wer überlebt. Mach die Box glücklich, Ricky!" Der Traum vom selbstständigen Leben - wie wird er doch schamlos von den kapitalistischen Systemen ausgenutzt bis zur totalen Selbstaufgabe des Einzelnen. Ricky wollte auch endlich sein eigener Chef werden - aber in der Praxis heißt es für ihn ab jetzt, sechs Tage die Woche 14 Stunden unterwegs zu sein, um das Geld zu machen, mit dem seine Familie überleben kann. Eingangs laufen all die coolen Sprüche, die jeder gern hört "Sie arbeiten nicht für uns, sondern mit uns!" Yeah. Aber jede Verspätung, jeder Ausfall wird mit Strafgebühr geahndet und den Laster muss er auch selbst besorgen. Zitat vom wunderbaren Regisseur Loach: „Lange wurde uns erzählt, wenn du hart arbeitest und darum kämpfst, dann hast du ein gutes Leben, kannst deine Familie versorgen und bist sicher. Aber das hat sich geändert - und das ist kein Scheitern des Kapitalismus, das ist einfach purer Kapitalismus, wie er funktioniert“.
Wie schon "Ich, Daniel Blake" haut einen die Intensität des Filmes um, die Verzweiflung und Hilflosigkeit von Menschen, die alles richtig machen und doch verloren sind. Honeywood und Hitchen spielen so intensiv, dass man ihnen jede MInute die Rolle abnimmt und am liebsten aufspringen möchte, um zu helfen. Ein erschreckend realistischer Film aus einer Welt, die viele nicht kennen und die so ganz anders als die Blockbuster der großen Studios ist, in denen bunte Helden die Welt retten.

Unerwartet: Wenn ein Film über Menschen, die buchstäblich ein Wörterbuch schreiben, sich als fesselnd herausstellt, vor allem je weiter er von der eigentlichen Wörterbuchschreibung abweicht. Penn ist der eigentliche Star - er spielt mit solchem Einsatz, dass es einen berührt und mit solcher Hingabe, dass man mit seiner Figur mitleidet. Mit Mel Gibson wächst er über sich hinaus und die schönen Dialoge fesseln und ziehen einen ins Geschehen - Gibson ist eine gute Begleitung verharrt aber in der für ihn typischen gottesfürchtigen Musterrolle. Unbedingt erwähnenswert aber auch Natalie Dormer mit intensivem Spiel, auch wenn die Wendung in ihrer Rolle vielleicht hinterfragt werden könnte. Bei diesem kreativen Ansatz ist es wirklich bedauerlich, dass sich der Film auf der anderen Seite nur oberflächliche Antagonisten leistet, die ohne Motiv oder Hintergrund einfach nur konspirieren. Hier hätte etwas mehr Sorgfalt bei den Bösen dem Film mehr Größe und Spannung gegeben. Daher ein kleiner Abzug in der Bewertung. Aber dies wird allemal aufgefangen durch die schönen Bilder, die angenehme musikalische Begleitung und der Geschichte selbst, die so unverhofft wie faszinierend ist. "Der Professor und der Verrückte" ist trotz kleiner Unzulänglichkeiten ein wunderbarer Film, der auch einen Blick auf den damaligen Umgang mit psychisch Kranken wirft. Nicht zuletzt ist es aber ein Genuß zu erleben, wie die Liebe zur Sprache das ganze Werk durchzieht.

Der Film läßt mich zwiegespalten zurück. Auf der einen Seite finden sich großartige Schauspieler, die einen jederzeit innerhalb von Sekunden in den Bann ziehen können - Weltklasse. Es macht pures Vergnügen, zuzuschauen und diese wunderbare Akteure zu begleiten, wenn sie den Rollen Leben einhauchen, großes Kino. Auch vermag der Film oft anzurühren und Emotionen zu wecken - das Thema ist ein tiefgehendes und schreckliches. Hier ist der Film grandios und man folgt der Geschichte gern. Auf der anderen Seite ist der Film aber so überladen, jede Rolle hat ein eigenes dramatisches Schicksal, nichts ist einfach so ohne Tragödie. Hier wirkt der Film wie ein Supermarkt, der einfach jedes Thema ins Angebot nehmen musste. Für einen Film ist das einfach zuviel Konstruktion, hier hätte weniger eher mehr ergeben. So gibt es so schöne Ansätze zwischen einzelnen Personen, die aber dann erdrückt werden von der Wucht der Einzeldramen. Zu allerletzt passt einfach alles zu hübsch zusammen und der Film löst sich zu seicht auf. Man merkt eben leider dann doch sehr stark das Reißbrett, auf dem die Figuren entstanden sind und den Wunsch, kein loses Ende zu lassen. Ich hätte mir gewünscht, dass mehr Mut zu offenen Fragen bliebe, zu Brüchen und vielleicht auch einfach zu keinem Ende, den wie soll ein solches Thema jemals enden. Aber alles in allem ist es ein toller Film, daher von mir 4 Sterne trotz der Überperfektion.

Eine unaufgeregte und konsequente Bestandsaufnahme des Wohlfahrtsstaates in trist-grauen Bildern, in denen ab und zu der trockene englische Humor aufblitzt. Die Geschichte ist eine realistische und über weite Strecken zutiefst rührende Erzählung. Die durchweg starken Schauspieler hauchen dem Film ein überzeugendes Leben ein und einige Szenen lassen einen erschauern ob der Hilflosigkeit eines Menschen, der überfordert ist mit der neuen digitalen Welt und sich in der Bürokratie sinnlos verliert. Einige Szenen sind so emotional, dass die Tränen aufsteigen. Wunderbar gespielt und empfohlen für alle, die Filme über britische Arbeiter und deren Alltag mögen.

Radcliffe meistert hier seine Rolle mit Bravour, und der Film tut sein Übriges dazu, ihm nicht nur genügend Möglichkeiten zu verschaffen, sondern auch selbst zu brillieren. Was dabei herauskommt, ist ein zwar nicht ganz unvorhersehbarer Plot, aber trotzdem einer, der fesselt. Dank des wirklich guten Scores wird zudem die eine oder andere Szene mit Spannung kreiert - hier sei insbesondere der Wasserfall zu nennen.
Radcliffe ist allerdings nicht allein. Auch der Rest der Aktuere macht seine Arbeit sehr gut, und der Film lässt ihnen den Raum, mehr als nur Schablonen zu sein - ein großer Vorteil des Werks, umschifft er doch so Klischees und Verteufelungen. Dem Zuschauer wird es überlassen, inwieweit er diesen Menschen mit ihrer kruden Auffassung des Lebens folgen kann und will.
So bekommt man am Ende einen Film mit austarierter Geschwindigkeit, einigen lauteren Szenen, aber auch viel Ruhe und Statik, was ihm eine gewisse Eleganz verleiht. Vielleicht kommt die Undercover-Taktik etwas zu kurz und auch das Ende wirkt etwas hektisch, da hätte etwas mehr Ruhe der Plausibilität gut getan. Alles in allem aber ein guter Film mit einigen nervenzehrenden Momenten. Auf jeden Fall empfohlen.

Aktuelles Thema, platziert in Paris und doch die gute alte Nummer - erinnert ein wenig an Die Hard wo SIMON die Währungsbank ausraubt. Aber trotzdem sehr solide, ein Thriller, der einen die ganze Zeit bei der Stange hält. Nicht nur bei der Actioninszenierung, auch bei den Charakteren bietet der Film Überdurchschnittliches: Die drei Hauptfiguren sind auf anregende Weise ambivalent und treffend besetzt. Richard Madden und die Französin Charlotte Le Bon sehr stark in den Rollen, aber es ist Idris Elba, der dem Film eine besondere Note aufdrückt. Er besticht mit enormer körperlicher Präsenz und verleiht seiner Figur des getriebenen und von einer dunklen Vergangenheit belasteten CIA-Agenten mit subtil-nuanciertem Spiel beeindruckende Facetten. Kein schwarz-weiß James Bond sondern eine interessante Persönlichkeit mit Tiefen. Es liegt nicht an Elba und seinen Schauspielerkollegen, dass das hohe Anfangsniveau des Films nicht durchgängig gehalten werden kann. Die diversen Handlungswendungen sind leider gegen Ende zunehmend vorhersehbar, die Motive der Terroristen spielen letztlich kaum eine Rolle und auch der vermeintliche Showdown fällt vergleichsweise unspektakulär aus.

Fazit: Schnell, schnörkellos und spannend – in „Bastille Day“ werden gekonnt klassische Motive des Agenten-Thrillers mit den Schauwerten moderner Action-Blockbuster vereint. Auf der Zielgeraden geht der rasanten Hatz allerdings etwas die Puste aus. Trotz dem saubere 4 Sterne für gelungene Unterhaltung.

Erstaunlich - ein Film aus der Tiberiusschmiede, der mal nicht unter ferner liefen kommt. Travolta etwas in die Jahre gekommen und verbotoxt, aber trotzdem ein schönes Stück Schauspielkunst, man merkt irgendwie, das der Film ihm Spaß gemacht hat. Die anderen Schauspieler zwar eher unbekannt aber über dem Durchschnitt agierend. Ein Plot, der sich langsam entfaltet - aber immer verwinkelter wird bis zur gelungenen Auflösung. Sehr solide Unterhaltung mit guten Charakteren, einer anregenden Story - da kam keine Langeweile auf. Ein schönes Lehrstück über das Leben und das Echo der eigenen Taten. Wer den Film in den Vergleich mit Meisterwerken wie Pulp Fiction stellt wird wohl enttäuscht werden, wer aber solide Unterhaltung sucht, greift zu. Auf jeden Fall 4 Sterne von mir.

Ehrlich gesagt war ich skeptisch wegen Sandra Bullock. Es gibt gute Filme mit Ihr, aber in dieser Rolle konnte ich sie mir so gar nicht vorstellen. Und dann das: Der beste Film von ihr den ich jemals gesehen hatte. Soviel Power, soviel Ausstrahlung und soviel Emotion. Das Thema war schon spannend genug, aber sie hat es übertroffen und ich habe jede Minute des Films genossen. Beginnt er doch noch mit ein wenig Bullock-typischem Slapstick wandelt er sich zum gnadenlosen Duell zwischen den Protagonisten und obwohl er ziemlich gradlinig läuft bleibt er doch spannend und tief und ich blieb gebannt sitzen und wartete auf die nächste Volte. Bravurös gespielt - die komischen Momente hätte der Film nicht gebraucht, aber das ist eben Sandra Bullock. Nur schade, dass der echte amerikanische Wahlkampf ihr die Show stiehlt.... Gelungener Film auch wenn er nicht die Klasse von "Wag the Dog" erreicht, aber der ist eben auch unerreichbar!

Der zweite Teil des grandiosen Starts von Easy Money. Immer schwer, an das Premiumstück anschließen, aber der Versuch ist gut gelungen. Ein stilvoller, spannender und fesselnder Kriminalthriller aus dem Nordland - sehr angenehm nach zuviel Hollywoodkost. Eine faszinierendes und elektrisierendes neues Kapitel dieser spannenden Serie. Vier Storylinien, alle bemüht, sich zu befreien und zu gewinnen und doch versagen. Eine tolle Fortsetzung, unterhaltsam und klar, einfallsreich, äußerst kühl und sehr effektiv - intensives Schauspiel, tolle Charakter. Eine harte und gut ausgeführte Achterbahnfahrt, die ganz gut neben dem Original steht, es ist keine überlegene Fortsetzung aber sie funktioniert gut und bringt das richtige Arome, spannende Momente und rohe Energie. Die Besetzung ist wirklich fantastisch. Joel Kinnaman elektrisiert - er ist wirklich auf dem Weg zum Ruhm, er hat das Aussehen, die Ausstrahlung und die Energie einer der ganz Großen zu sein. Mattias Padin ist ausgezeichnet. Dragomir Mrado ist hervorragend. Fares Fares ist ... gut :) Intensives Kino.

Ein Film über die Gefahr des Autokratismus in Gesellschaften, in denen jeder wegschaut und ein Teil des Apparates wird, bis er selbst verschlungen wird. Russland unter Stalin, aber eigentlich gleich wie die roten Khmer, Hitler, Mussolini, Nordkorea oder vielleicht bald auch Erdogan. Ein Film mit tragischen Bildern und anrührenden Momenten. Der Film verdeutlicht überaus beeindruckend die Ohnmacht des Einzelnen gegenüber der Willkür des stalinistischen Systems (“Meister Schnurrbart“) und ebenso die hier gezeigten Auswüchse menschlicher Demütigungen. Besonders erstaunlich, da hier eine Professorin (Emily Watson), die eigentlich voll hinter der Ideologie von Väterchen Stalin steht, zur Haft im Gulag verurteilt wird. Da werden aus Freunden Feinde und aus Richtern Mithäftlinge. Schmerzlich auch die Trennung von Mann und Kindern. Emily Watson trägt das Geschehen. In ihrem Gesichtsausdruck versammelt sich die ganze Skala menschlicher Emotionen von laut schreiend bis stumm leidend, von Empörung und Wut, aber auch von Wärme und Mitgefühl. Das prägt den Film, in dem eine gesamteuropäische Crew ganz toll agiert. Der Schwerpunkt liegt auf der individuellen Problematik des Lagerlebens - auch wenn es einige Momente gibt, die zuviel des guten Zufalls enthalten wie z.B. den netten Lagerarzt. Dennoch, ein Film der bewegt und berührt.

Ach Du --- war der Film spannend. Weiß gar nicht, wo ich ansetzen soll. Dichter Plot, spannendes Drehbuch, schöne Aufnahmen, tolle Schauspieler (mal unbekannte aber ausdrucksstarke Gesichter), souverän gespielt, gute Actionszenen, Drama, Verzweiflung, Hoffnung, Enttäuschung, Spannung bis zum Finale. Die Handlung atmosphärisch und nicht absehbar, immer wieder eine interessante Volte, extra Kudos für Mélusine Mayance als Tochter, wunderbar gespielt. Schöner Soundtrack und vor allem eine Geschichte mit einer verblüffenden Tiefe und .. das Ende dann doch ein wenig zu schnell, da hätten es gern 2 Minuten länger sein dürfen, um die Idee hinter dem ganzen Plot mehr auszuleuchten, sehr phantastisch.

Für französisches Kino sehr überraschend anders - hat mich bis zum Schluß im Bann gehalten. Auf jeden Fall empfohlen!

Und immer dran denken: Nie, also niemals den Koffer öffnen!

Depp ist famos, der Film an sich eher Mittelmaß. Depp bietet ein wahres Gruselkabinett und läßt einen schon mal die Gänsehaut auffahren, wenn er emotionslos und kalt agiert - so ganz und gar nicht Jack Sparrow. Umso bedauerlicher dass der Rest des Films trotz guter Besetzung dagegen abfällt. Ein Film aus den 70ern, der sich ganz auf die Zusammenarbeit FBI / Bulger konzentriert, eine verstörende Kumpanei zwischen Behörden, Freunden, Familie und Politikern - Korruption und Loyalität geben sich da die Hand. Aber der Stoff ist schon in anderen Filmen umgesetzt - und diese stechen dagegen deutlich hervor, der Streifen wirkt ein wenig wie ein schlechtere Kopie. Nicht, dass es nicht auch Positives im Film gibt (neben Johnny Depp natürlich) - ein schönes Setting und der Rest der Crew spielt ebenfalls gut - allein es fehlt die Vision, die Tiefe der vergleichbaren Filme und so bleiben Gänsehaut und etwas Langatmigkeit. Auf jeden Fall ist der Film sehenswert - aber es reicht nicht zum Meisterwerk. Aber trotz allem 4 Sterne für gute Schauspielkunst.

Auweia, alle Vorurteile auf einen Haufen und daraus ein quirliges und treffendes Filmchen gemacht - gemixt mit viel Spaß, Liebe, Leidenschaft, Hoffnung und Trauer ... ein schönes Script, gute Schauspielkunst und dramatische Momente. Ein schöner Film, der einen gut unterhält und den Spiegel vorhält, wenn man das eine oder andere wieder erkennt. Dialoge gut, Setting prima und vor allem Darsteller, die Spaß am Film haben. Für einen unbeschwerten Filmabend empfohlen und vielleicht sieht man dann das eine oder andere mal ein wenig anders. Und als Highlight: Der Seitenblick von "Stromberg" - das geht nahe :)

Wow... was für ein Drama im Polizeibereich. Rauhe Kerle, Intrigen, Feindschaften und mitten drin der junge Held, zerrissen und hin- und her geworfen zwischen den Interessen... da war keine Minute langweilig. Intelligenter Plot, spannende Dialoge und gute Schauspieler, dazu ein satter Sound.. das ist ein Film, den man sich gern anschauen kann, wenn man auf Polizeiaktion steht. Die kurze Lovestory hätten sie sich sparen können, die war etwas plump, aber ansonsten solides Handwerk in 90 Minuten - der Film geht nicht so sehr in die Tiefe, bleibt vordergründig bei Action und Gewalt und FSK 16 ist ziemlich ausgereizt. Die gradlinige Story mit viel Action wird durch die Zerrissenheit des Hauptdarstellers gut ergänzt und es geht schnell zur Sache. Vielleicht ist Logik nicht immer durchgehend aber die Szenen machen das wieder wett. Alles in Allem: Hat Spaß gemacht!

Spannende Geschichte im Polizeimilieu, keine guten Cops sondern Menschen in schwierigen Situationen, unter Druck, Versuchungen ausgesetzt, auf der Suche nach leichten Antworten und auf der Flucht vor Verantwortung. Ich fand den Spannungsbogen hervorragend, die Einblicke in das trostlose Dasein im Plattenbau, die Rivalitäten und der Frust im Alltag, der Wunsch, dazu zu gehören, koste es was es wolle und die Konsequenzen, die sich aus kleinen Lügen und Wünschen ergeben... die auslösende Gewalt erzeugt einen Strudel an Gegengewalt. Niemand vermag es mehr, den Kreislauf zu stoppen. Korruption, Machtmissbrauch und Selbstjustiz ersetzen Recht und Gesetz. Ehrenkodexe werden mit Freundschaft verwechselt und es zeichnet sich ab, dass es kein Gut und kein Böse gibt.

Spannende Darsteller, tolle Dialoge, gute Story, packende Bilder... hat mich sehr in Atem gehalten. Wer mal was abseits vom Tatort sehen möchte, kann hier gern zugreifen.

Was für eine traurige Geschichte. Mit Blick auf die verrückte Welt um sich herum der Versuch, eine eigene Welt zu schaffen, mit eigenen Ideen und nach den eigenen Idealen. Soviel Mut und Engagement und auch Naivität - und dennoch nehmen die Protagonisten all das mit, vor dem sie fliehen. Die Erwartungen sind hoch und im Kleinen spielt sich das Gleiche ab wie in der großen Welt, die gleichen Rollen und die gleichen Verhaltensweisen. Heißt das, dass wir Menschen gar nicht anders können?
Ich fand den Film sehr deprimierend und in seiner Aussage zum Nachdenken anregend, den Blick auf die eigene Welt an Erwartungen und Wünsche zu richten und zu prüfen, ob man nicht genau solche Träume hat, die an genau den gleichen Problemen in der Umsetzung scheitern würden, den gleichen menschlichen Schwächen?
Intelligente Dialoge, die schonungslos ehrlich den Wechsel im Film begleiten, gute unverbrauchte Schauspieler (nur der Bürgermeister ist leider überzogen und stört die Wirkung des Films), schöne Bilder und eine gute Kamera, ein prima Setting und ab und zu blitzt im Drama auch der unfreiwillige Humor auf.
Es lebe Freiland! Eine schöne Fabel in unserer Zeit, die uns den Spiegel vorhält. Gelungen!

Ein Film ist ein Film ist ein Film. Dieser hat neben aller Fiktion aber eine vielschichtige Struktur. In vielen Momenten kann man schmunzeln über die alltäglichen kleinen Dinge und man ist versucht, ihn als Milieukomödie zu sehen. Aber der Film berührt sehr viele Ebenen und gibt einen Blick frei auf eine Welt, die anders ist als die Gewohnte. Er zeigt

* einen Lebensstil, der zunächst ungewöhnlich ist aber doch innere Ruhe und Gelassenheit zeigt und anders ist als unser "globalisierter" Leistungsalltag, der die Menschen krank macht. Eine Lebensart des Umeinander kümmerns und einer freundlichen Grundhaltung - "siehe immer das Gute" ist eine der Lehren, die im Film anklingen.
* Er zeigt einem die eigenen Vorurteile, aber auch die der Anderen "Seite", denen vieles genauso fremd erscheint wie uns - macht klar, dass keiner frei davon ist, in Schubladen zu denken
* Er macht vertraut mit dem Alltag, denen Menschen mit "nicht normdeutschen Aussehen" ausgesetzt sind, was Ihnen täglich passiert und wie sie von den offiziellen Vertretern des Staates behandelt werden
* Er stellt die Frage nach der Legitimität unserer "Verfassungsorgane" und deren Vorgehen, macht deutlich, dass dort auch Menschen arbeiten mit ihren charakterlichen Fehlern und fehlendem Moralkompaß und welche Auswirkungen das auf das Leben der Einzelnen haben kann, die unschuldig ins Fadenkreuz geraten

Alles in allem keine leichte Kost und viel Stoff zum Nachdenken - keine Komödie und doch Szenen zum Schmunzeln.

Hallo, ein schönes Werk - kein Blockbuster aber eine gradlinige Story, die einen über den großen Teil des Films mitnimmt. Die Schauspieler erstaunlich gut für die B-Movie Besetzung. Die Dialoge intelligent, dem Kontext angemessen. Schnörkellose Darstellung des Alltags im Bootcamp mit klaren Bildern. Die Geschichte arbeitet mit Rückblicken, so dass sich der Hintergrund nach und nach entwickelt. Auch die Wandlung des Hauptcharakters kommt glaubwürdig rüber - alles in allem war ich angenehm überrascht vom Film. Sicher keiner der typischen Actionfilme, die gern in dem Milieu angesiedelt werden, auch ist der Hinweis auf "den kampferprobten Neuankömmling" irreführend, da hier keine a la van Damme das Camp aufmischt. Es ist eher spannend zu sehen, wie sich die einzelnen Jungen unter diesem Druck verhalten. Statt Action (gibts auch ein bischen) eher intelligente Erzählung. 4 Punkte für solides Filmhandwerk.

Ich habe ihn im Kino gesehen. Wenn man sich daran gewöhnt hat, das es mehr ein Kammerstück ist und mit wenigen Szenen und Schauspielern auskommt, kann man sich dem Film nähern. Ich bin kein großer Fan der beiden männlichen Hauptdarsteller Devid Striesow und Sebastian Blomberg, und ich finde sie als Besetzung für diesen Film eher mittelmäßig. Ich denke, da hätten andere Charaktere besser gepasst. Katharina Schüttler kommt da besser ins Thema, wirkt aber manchmal auch einfach überfordert mit der Rolle. Auffallend war, das viele den Film im Kino komisch fanden und es viel Gelächter gab. In meinen Augen ist das allerdings keine Komödie und der Hintergrund, vor dem die drei spielen, sehr tragisch. Wer mal für UK / USA Firmen gearbeitet hat, wird vieles wiederfinden in der Kaltschnäuzigkeit, mit der erst Tausende um ihre Existenz kommen und dann aber die Protagonisten selbst unter die Räder kommen, zählen doch Schicksale im Kapitalismus nichts. Alles in allem ist es ein starker Stoff, die Idee des Reduzierens auf das Kammerspiel ist ungewöhnlich und mit etwas gutem Willen sind die Schauspieler ok. Fazit: Sehenswert und interessant, gerade wenn man den Hintergrund aus persönlicher Erfahrung kennt. 3,5 Sterne.

"Was ist es was Du wirklich willst?" fragt der Film - und man ist geneigt hinzuzufügen, und was bist Du bereits dafür zu tun, um es zu erreichen? Was will man wirklich jenseits all der Dinge, von denen man glaubt sie zu wollen? Was kann man ertragen, um dahin zu gelangen? 1 Jahr Demütigung? 1 Jahr Selbstaufgabe?

Kevin Spacey in Hochform, ein parallel laufender Plot mit Rückblende, ein Blick in die Hintergründe von Macht und Ohnmacht - perfekt gespielt. Ein Film mit überraschender Wendung, der einen sehr nachdenklich zurückläßt. War sehr angetan.