Einer der besten Filme des leider viel zu früh verstorbenen deutschen Ausnahmeregisseurs Christof Schlingensief. Udo Kier ist brilliant. Ansonsten erwartet einen das bekannte schlingensiefsche Universum aus Satire, Brutalität, Hysterie und unglaublich viel Speed. Nicht jedermanns Sache, sicher - aber wer sich auch nur ein Stück für den deutschen Film interessiert kommt an diesem Ungetüm nicht vorbei.

Warum gibt es für diesen Film eigentlich noch keine Rezension, wo doch Bakshis "Feuer und Eis" ordentlich damit bedacht wird? Während jenerlupenreine, ernstzunehmende Fantasy darstellt, haben wir es hier mit einem viel bunteren, anarchistischen Ausflug in die Fantasywelt des Ralph Bakshi zu tun, die mehr an den Humor und den Look von "Fritz the Cat" erinnert als an "Herr der Ringe" oder den zuerst genannten Streifen. Auch finden sich hier zahlreiche Science-Fiction-Elemente wieder, eine Mischung aus magischer und technischer Welt. Das Böse ist wie oft bei Bakshi mit dem Nationalsozialismus assoziiert, die Soldaten des Bösen bekommen mittels eines alten Filmapparates originale Wochenschaubilder und Kriegspropaganda zu sehen, um sich in Stimmung zu bringen. Gegen die Demagogie des Bösen steht die freie Liebe und die Naturmystik der Elfen und Zauberer, die auch schonmal einen Killerrobot umprogrammieren und ihn "Frieden" taufen. Frivol, unglaublich komisch und phantastisch zugleich. Und wer den alten Hippie-Zauberer am Ende die leichtbekleidete Feenprinzessin ehelichen sehen will und seinen letzen Satz hören will: "Ich bin doch noch gut bei-samen"... der sollte sich mal ganz schnell diesen schönen Ausflug in die 70er Jahre zu Gemüte führen.

Der Film sollte damals zuerst "Wizards Wars" heißen, doch Bakshi änderte ihn auf Drängen seines Freundes George Lucas in "Wizards" ab, damit er nicht zu sehr nach "Star Wars" klang.

Irgendwie hat man das Gefühl, dass der Film immer mal wieder sein Genre wechselt: zunächst ist er lupenreine Science-Fiction, in der endlich mal eine Frau der mad scientist sein darf (was sich allerdings erst recht spät herausstellt). Dann gibt der Film vor, ein Statement zur Genforschung sein zu wollen - genauso wie "Saw" wohl ein Statement für humane Resozialisierung sein soll - höhö. In der zweiten Häfte wechselt das Setting vom Labor in eine einsame Hütte im Wald - und hier kommt die volle Psychodynamik ins Spiel ("Antichrist", ich hör dir trapsen...): Beziehungsproblematik und Geschlechterkampf, die böse Mutter, der schwache Vater, Kindesmißhandlung und sexuelle Perversion. Am Ende macht er wieder einen Schwenk, und wir sind in einem beinharten Horrorfilm mit erschreckendem Finale. Insgesamt traut man dem Film zunächst nicht viel zu, weil er so behäbig und harmlos daherkommt, aber letztendlich steckt schon eine Menge drin. Vielleicht auch ein bischen zu viel. Sicherlich schwierig, für so einen multidimensionalen Film ein Publikum zu finden. Auf jeden Fall einen Blick wert!

Okay, ich habe den Film in meiner Kindheit im ZDF gesehen und kann daher nicht objektiv bewerten. Ich freue mich riesig, dass er hier endlich wieder greifbar ist. Aus heutiger Sicht natürlich in Tricks als auch in Tempo und Aktion total veraltet. Ansonsten klassischer SF-Stoff nach Stanislaw Lem. Leider geht es erst recht spät in den Weltraum - dann wird es allerdings schön schaurig und dramatisch. ''Hallo Commander Pirx, hier spricht ein Besatzungsmitglied, das kein Mensch ist...''

Was ist besser: durch ein Wunder von seinen (körperlichen) Leiden erlöst zu werden
und damit zum Außenseiter zu werden oder sein Leiden zu ertragen und damit die von der Gesellschaft zugewisene Rolle zur Befriedigung aller als behinderte Mensch einzunehmen? Der Film stellt diese Frage in einer ruhigen, fast hypnotischen Erzählweise, wirkt aber trotzdem nie langweilig, wenn man sich auf das Thema einlassen mag. Außerdem erhält man einen Einblick in den ausbeuterischen, bürokratischen und "ungläubigen" Umgang der Kirche mit dem Phänomen Wunderheilung. Ein toller leiser Film, bei dem man trotz der schwierigen Thematik nie das Gefühl hat, belehrt zu werden. Durchhaltevermögen muss man allerdings schon mitbringen. Kirchentaggänger braucht man aber nicht zu sein...

Man hat dem Film seinerzeit einiges vorgeworfen: Rassismus (wegen der affenähnlich grunzenden Bösewichter), Chauvinismus (ok, die Dame rennt nur mit dem allernötigsten bekleidet durch die Eiszeit) und was weiß ich noch. Aber hey: das hier ist klassische Fantasy für große Jungs... An jeder Ecke kann man tolle Details entdecken, fühlt sich an Conan, "Heavy Metal" und Julie Strain erinnert. Der Bösewicht ist schön verrückt und ein Abbild des typischen blonden Herrenmenschen (also kein Wunder, wenn seine Untertanen wie "Untermenschen" gezeichnet sind). Und dass man mit großer Oberweite besser kämpfen kann, wissen wir doch spätestens seit Red Sonja. Umso toller, dass es diese Rarität endlich auf DVD zu bestaunen gibt. Wem der Film gefällt, dem kann man Bakshis "Die Welt in 10 Millionen Jahren" nur empfehlen.

Ich kann mich meinem Vorredner nur anschließen: ein außergewöhnlich schöner Film - was im japanischen Kino so alles als Mainstream durchgeht ist unglaublich. Nicht jeder, der Suicide Circle verehrt, wird das Gleiche bei Love Exposure empfinden. Aber dem Thema des Generationenkonflikt bleibt Sono treu.
Und wer die Sasori-Filme kennt, wird sich spätestens nach 20 Minuten in diesen visuellen Geniestreich verlieben...

Sicherlich ein schwieriger Film. Wer sich aber auf die wahnsinnige Idee eines jahrzehntelangen Theaterprojekts, das die Wirklichkeit des Regisseurs spiegelt und in dem er letzlich sich selbst durch ein Alter-Ego ersetzt, einlässt, der bekommt eine melancholische bis tieftrauriger Geschichte einer gescheiterten künstlerischen Existenz. Und mal ehrlich: wer möchte nicht eine Freundin haben, die in einem durchgängig brennenden Haus wohnt...

Mutants hebt sich aus dem Einheitsbrei heutiger Zombie- und Slasherstreifen durch eine recht erwachsene Ausrichtung hervor. Ein Film, den man auch mit über 20 Jahren gerne gucken mag ;-)
Und auch wenn es hier in den Kritken anders heißt, ist der Film in dieser Fassung UNCUT.

Vinterbergs Vision des Kinos: melancholisch, symbolisch - und sicherlich nicht leicht verdaulich. Das Ende ist offen, die Schauspieler hervorragend, die Kamera und die Musik auch. Trotzdem bleibt nach dem Schauen ein leeres Gefühl zurück - aber das paßt natürlich auch zu Vinterbergs gefühlsentleerter Zukunftsvision. Ein Film mehr zum Nachgrübeln denn zum Wohlfühlen - aber das auf ganz hohem Niveau.

Einer der besten Western des Gespanns Anthony Mann und James Stewart. Erst recht spät entläd sich der eigentliche Konflikt Gut gegen Böse. Vorher bleibt Stewart der gebrochene Westener, der Oportunist, der auch mal aus Profitgier ein paar Cowboys erschießt. Doch als er auf einen noch größeren gewissenslosen Bösewicht stößt, entdeckt er seine heldenhafte Seite wieder - was ihm fast das Leben kostet und die Frau die er liebt (oder zu lieben glaubte). Ganz großes Kino - und schön, auch mal wieder Walter Brennan zu sehen, unvergessen als Stumpy, dem alten Hilfsscheriff von John Wayne in Rio Bravo.

Genial und böse. Einer der besten Thriller der 70er Jahre. Eines der Vorbilder für viele der heutigen Psychothriller schlechthin. Aber um Ecken ausgefeilter und düsterer. Hier gibt es keine wahren Helden... Jane Fonda ist hier nicht nur schön, sondern zeigt all ihr Können: sie ist verführerisch, sexy, ordinär, dominant, verzweifelt, einsam, intelligent, mutig und ängstlich zugleich. Das Bild der Großstadt ist ähnlich menschenfeindlich wie das in Taxi Driver, mit dem der Film viel gemein hat - nur die rein physische Brutalität nicht.