Solider Horror abseits des Hollywood-Mainstreams. Das gefällt. Nicht nur aufgrund der tollen Landschaftsaufnahmen und der guten, unverbrauchten Schauspieler. Auch Geschichte, Dialoge und Inszenierung wissen zu überzeugen. Nur das Ende hätte ich mir etwas anders gewünscht. Es ist zwar nicht schlecht, kehrt jedoch von der stark psychologischen Komponente ab, die im Film zunehmend dominiert hatte und klug Spannung aufbaute. Stattdessen gibt es dann eher etwas... sagen wir mal Handfestes. Aber wie gesagt, nicht weiter schlimm.

Dass im Übrigen nicht jeder Handlungsstrang aufgelöst wird, sehe ich als Stärke des Films. Dadurch bleibt es dem kreativen Zuschauer selbst überlassen, sich Antworten auf offene Fragen auszumalen. Sehr gut.

Ich erinnere mich noch gut, dass seinerzeit einige Leute das Kino vorzeitig verließen, als der Film gezeigt wurde. Ggf. ist er für manche zu brutal, abgedreht oder düster. Für mich nicht. "The Cell" war sofort einer meiner Lieblingsfilme. Die Produktion liefert ein Feuerwerk an Eindrücken, nicht nur für die für Augen, sondern auch die Ohren. Das ganze verpackt in einer recht originellen Geschichte und garniert mit einem gut besetzten/gespielten Antagonisten. Sämtliche Effekte sind damals wie heute einfach nur fantastisch und vermögen es unglaublich intensiv und nachhaltend, die alptraumhaften und surrealen Erinnerungen eines kranken Killers zu visualisieren. Genial!

Ein Stück Filmgeschichte - muss man gesehen haben. Einige Szenen sind zwar schwierig zu interpretieren, die beklemmenden Bilder und Klänge schaffen jedoch eine enorm dichte Amtosphäre, die auch heute noch ihresgleichen sucht. Unvergleichlich!

Nicht nur namentlich, sondern auch Inhaltlich weist "Unhinged - Außer Kontrolle" einige Parallelen zu "Außer Kontrolle - Halt nicht an" auf. Leider ist er auch genauso schlecht. Der Film schafft es nicht, selbst die trivialsten Situationen glaubhaft darzustellen. Stattdessen werden Szenen künstlich überdramatisiert oder einfach nur lächerlich unlogisch bzw. unrealistisch dargestellt.

Alleine schon die Art und Weise, wie die Hauptdarstellerin Auto fährt, ist so schlecht gemacht, als wenn es die billigste 80er Jahre Serie wäre. Auch der brutale Mord im Restaurant oder die Szene, in der Rachels Auto im Stau mehrfach von hinten gerammt wird, wirkt unfassbar realitätsfremd, wobei es dabei nicht um die Handlungen selbst geht, sondern um die Reaktionen - bzw. Nicht-Reaktionen - der anderen. Und was bitte soll der unnötige Familien-Schmalz, mit dem die erste halbe Stunde vergeudet wird? Völlig deplaziert, ebenso wie die Heinz-Schleichwerbung und der unsägliche Dialog über Forntite!

Nach ca. einer Stunde habe ich entnervt abgeschaltet. Daran konnte auch das recht gute Spiel des fetten Russell Crowe nichts ändern. Echt schade, dass einmal mehr die Chance vertan wurde, soetwas wie "Duell" meets "Falling Down" zu schaffen.

Büro ist Krieg! Das wusste schon der alte Stromberg. "Das Belko-Experiment" treibt dies auf die Spitze, denn hier geht es nicht um unfaire Bezahlung, Mehrarbeit oder Mobbing, sondern um Leben und Tod. Besser gesagt darum, wie - mehr oder weniger ganz gewöhnliche - Menschen reagieren, wenn sie gezwungen sind, sich für das eigene bzw. gegen das Leben anderer zu entscheiden. Also quasi eine Art "Battle Royal" trifft "The Office". Nur gänzlich ohne Humor, dafür mit reichlich Blut.

Wer genau hinsieht, erkennt jedoch, dass es dabei weniger um die äußeren Umstände geht, die sowieso kaum näher beleuchtet werden, sondern vielmehr um die Frage, ob ein Menschenleben mehr wert ist als ein anderes. Oder gar mehrere. Und wer kann sich schließlich erheben, darüber zu richten? Wer kann seinen Überlebensinstinkt hinter moralische Maßstäbe zurückstellen? Wie kann man angesichts des drohenden Todes entscheiden, was richtig oder falsch ist?

"Das Belko-Experiment" weist einige Parallelen zu Filmen wie "Das Experiment" und "Cube" auf, aber durchaus auch zu "Saw" und "Unthinkable", die mir alle gut gefallen haben. Das trifft auch hier zu. Nur das Ende fiel etwas ab. Zum einen, weil man im Gegensatz zum Rest des Films offenbar den Maskenbildner-Azubi unbeaufsichtigt ließ. Zum anderen, weil die Endeinstellung suggeriert, dass es nur den einen Ausweg aus dem Dilemma gibt. Naja, nicht so schlimm. 4 Sterne sind so oder so locker drin.

Ich tat mich irgendwie schwer, Bone Tomahawk zu bewerten. Eine große Stärke des Film ist nämlich auch gleichzeitig dessen große Schwäche: die langsame, ruhige und beinahe effektlose Inszenierung. Insbesondere während der ersten Stunde war ich stets zwischen latenter Langeweile und Begeisterung über den - ich nenne es mal - Minimalismus hin- und hergerissen. Letzterer trägt zwar maßgeblich zur insgesamt recht bedrückenden Stimmung bei, die den Steifen eher zum Anti-Western macht, eine Straffung der Story um eine halbe Stunde täte dem Film aber auch keinen Abbruch. Im Gegenteil.

Kurt Russell ist wie immer klasse, nur leider seine deutsche Synchro nicht. Zwar ist diese absolut professionell, passt jedoch überhaupt nicht zu einem solchen Badass-Charakter. Keine Ahnung, warum Manfred Lehmann hier nicht wie gewohnt zu hören ist. Als "Stimmen-Fan" hat mich das jedenfalls ziemlich genervt.

Ergebnis = 2,75 von 5 Sternen. Aufgerundet = 3 Sterne.

Etwas schwierig zu interpretierender Film mit einigermaßen grotesken Figuren. Eigentlich so, wie bei Terry Gilliam üblich. Allerdings ging mir hier etwas die Dramatik, das Fesselnde, die Botschaft bzw. der schwarze Humor ab, was man von Gilliam ebenfalls jeweils kennt. Das Schauspiel der jungen Hauptdarstellerin, die Bilder und Kulissen sowie die Kameraarbeit sind erstklassig, aber mit der Inszenierung ansich konnte ich - auf Anhieb - nicht so viel anfangen. Vielleicht muss ich den Film ein zweites Mal sehen. Das offene Ende war jedenfalls insofern originell, als dass es dem Zuschauer quasi selbst überlässt, was aus der Protagonistin wird.
Übrigens: drei Sterne bedeuten bei Videobuster "gewöhnlich". Das ist Tideland aber bei weitem nicht. Eine 3+ in Schulnoten trifft es da besser.

Ich war noch nie ein Fan von Zombie-Filmen, aus irgendeinem Grund habe ich Yummy aber mal 'ne Chance gegeben. Mit Ausnahme des ziemlich deplaziert wirkenden Hauptdarstellers und der zum Teil etwas amateurhaften deutschen Synchro war der Streifen auch relativ erträglich. Wer ein Fünkchen Story oder gar Horror-Feeling erwartet, wird hier jedoch nicht wirklich fündig. Aus meiner Sicht hätte man mehr auf die zotig-derben Humoreinlagen setzen sollen, die noch das Beste am Ganzen waren. Die Effekte gingen auch in Ordnung. Übrigens: jedem, der einen wirklich guten Zombie-Film sehen will, sei an dieser Stelle "The Girl With All The Gifts" empfohlen.

Der Trailer sah ganz interessant aus, ein wenig wie "Enter the Void" trifft "Scream" mit 'ner Prise Grindhouse-Optik. Aber dann der Film: totaler 'Reinfall! Unterirdisch schlechte Schauspieler und noch 100x schlimmere Dialoge. Und dazu noch der penetrante Soundtrack im Möchtegern-John-Carpenter-Stil. Nach rd. 30 Minuten habe auf Schnellvorlauf geschaltet, nach weiteren 20 Min. ausgeschaltet. Sofern der Film eine Handlung hat, kann ich deshalb nicht viel dazu sagen. Würde wohl aber auch kaum einen Unterschied machen.

Ich habe mich auf den Film gefreut, denn Geschichten über Alltags-Psychopathen haben stets Potenzial. Denkste! Die Inszenierung ist absoluter Schrott. Zunächst sind die Charaktere (der Protagonisten) äußerst unsympathisch und völlig überzeichnet: der gereizte und abgehetzte Familienvater, für den eigentlich nur seine Mama zählt. Seine Ehefrau, für die Moral wichtiger ist als Loyalität zu ihrem Mann, leider aber zu blöd ist, eine Autonummer zu notieren oder beim Autofahren Hindernisse zu erkennen. Und natürlich die "obligatorischen" Kinder, die entweder schreien oder heulen, jedoch stumm und gelassen sind, wenn es darauf ankommt. Und das ist beileibe nicht der einzige Widerspruch. Nach der ersten Eskalation wird fast jede Szene, jede Handlung und Verhaltensweise der Akteure so dermaßen dümmlich, unglaubwürdig und unlogisch dargestellt, dass es oftmals schon unfreiwillig komisch wird. Wie gesagt, die Idee ist gut und hat(te) das Zeug zu einem Hit. Aber so umgesetzt? Niemals!

Ich kann mir gut vorstellen, dass allein schon das bloße Thematisieren von schweren psychischen Störungen Mitte der 60er für einiges Aufsehen sorgte. Und die Kombination von Polanskis Regie und Deneuves Schauspiel wirkt auch wirklich sehr intensiv, selbst heute noch, wobei die geniale Kameraarbeit ebenfalls hervorzuheben ist. Mittlerweile ist die Darstellung von psychotisch motivierten Morden jedoch fast nichts mehr Besonderes. Jedenfalls im Kino. Und so hatte ich den Eindruck, dass dem Film irgendwie der Höhepunkt fehlt. Ich will keineswegs sagen, dass er langweilig war, allerdings stellte ich mir am Ende schon die Frage nach dem Sinn, dem Kern, der Aussage. Unterm Strich ist "Ekel" gerade für Polanski-Fans durchaus sehenswert, für mich bleibt "Der Mieter" jedoch weiterhin sein mit Abstand bester Film. Natürlich neben "Tanz der Vampire".

Was für ein Film: die Bilder, die Musik, die Schauspieler, die gesamte Stimmung... fürwahr ein moderner Klassiker. Vermutlich ist der Knastalltag gerade in einem Folter-Land heutzutage wesentlich härter - Stichwort Überfüllung, Gewalt, Isolation - dennoch wird sehr deutlich und nachvollziehbar dargestellt, wie viel Leid und Verzweifelung die menschliche Seele ertragen kann, bis sie kaputtgeht, wenn sie in der Fremde der Willkür und Verachtung eines korrupten, brutalen Systems ausgeliefert ist. Und weil die Geschichte auf wahren Begebenheiten beruht, wirkt alles noch viel beängstigender, auch wenn sich die Verfilmung nicht 1:1 an die Vorlage von Bill Hayes hält.