Autor Wolfgang Kohlhaase und Regisseur Andreas Dresen gelten zu Recht als Ikonen, wenn es um realistische und lebensnahe Geschichten geht. Die Geschichte von "Whisky mit Wodka" klingt nicht gerade wahr, aber sie beruht auf einer wirklichen Begebenheit aus den Zeiten des DEFA-Films. Dresen und Kohlhaase bauen wie erwartet viel Tragikkomisches in die Geschichte ein, verhindern so aber, dass der Film eine gewisse Leichtigkeit erreicht, weil die dramaturgischen Brocken den bereits eher tattrigen Film noch weiter ausbremst. Nach und nach erdrückt sich der Film so fast selbst und die guten Darsteller müssen ordentlich ran, damit der Film schlussendlich nicht zu trist und grau wirkt und von seinem komödiantischen Charaktere wenigstens noch die Fundamente übrig bleiben.

Das Wörtchen Rückkehr im Titel eines Filmes suggeriert normalerweise eine Fortsetzung, doch in diesem Fall ist mit Rückkehr ein Remake gemeint, genauer gesagt das Remake des 1980er Actionfilms "Phantom-Commando" mit Arnold Schwarzenegger. Das russische (!) Remake gelingt etwas besonderes, es schafft die vom Original vorgelegte Plattheit noch zu unterbieten. Gilt das Original wegen dummer Sprüchen, dem marginalen darstellerischen Talent von Äkschn Arnie und der pergamentdünnen Story unter Trashfans als Schatz des Genres, so hat die russische Version durchaus das Potenzial auch von den Anhängern des schlechten Films Anerkennung zu erfahren, denn mit noch hölzernen Darstellern, einer Fülle von Fehlern und haarsträubender Dramaturgie besitzt "Phantom Commando - Die Rückkehr" die selben Zutaten wie das Original. Für Trashfans also ein echtes Muss, auch wenn die Originalversion des US-Originals wegen Schwarzeneggers Akzent immer noch klar in Sachen unfreiwilliger Komik auf dem Trashthron sitzt. Wer mit solchen Attitüden nichts anfangen kann, der sollte um dieses Stück filmischer Dummheit einen großen Bogen machen.

Die Pornolegenden Ron Jeremy und Veronica Hart haben sichtlich Spaß dabei ihr Pornoklischee parodistisch auf die Spitze zu treiben, zum blöd, dass dies aber nichts daran ändert dass diese Trashcomedy trotz der witzig-blödsinnigen Geschichte überaus tranig geraten ist. Wer dazu noch vermutet es ginge dazu noch etwas härter in Bezug auf Sex zur Sache, der hat sich geirrt. Jeder Film der "American Pie" Reihe zeigt da mehr nackte Haut. Dafür mordet sich zumindest ein loser Penis mit der legendären Länge von 30cm durch die Darstellerriege. Für ausreichend schlechten Geschmack ist also gesorgt, auch wenn dieser nicht ausreicht um "One-Eyed Monster", so der wesentlich besser Originaltitel, besonders unterhaltsam zu machen, denn dafür ist der Film mit seinen meist nur angedeuteten Morden und meist verhüllten Darstellern einfach viel zu brav.

"Crossing Over" bekam kurzzeitig Aufmerksamkeit, als bekannt wurde, dass Sean Penn alle seine Szene aus dem Film herausschneiden ließ. Man kann es ihm nicht verdenken, auch wenn "Crossing Over" keine absolute Katastrophe geworden ist. Das Problem des Films ist die Größe seines Spektrums. Dem Film gelingt es einfach zu keiner Zeit sich akkurat auf einer Figur zu widmen. Dies gehört ohne Frage zu der Paradedisziplin eines Episodenfilms, aber "Crossing Over" schludert einfach zu sehr und die ganzen Klischees die hier aufeinanderprallen wirken dazu noch überaus verstaubt und unnötig. Trotz dieser Schwächen ist der Film von Wayne Kramer („The Cooler", "Running Scared") thematisch durchaus ambitioniert und besitzt darüber hinaus auch die eine oder andere ergreifende Szene. Für ein gelungenes Gesamtbild reicht es aber bei weiten nicht aus.

Ric O'Barry, einst Tiertrainer bei der legendären Serie "Flipper", hat sich die Rettung von gefangnen Delfinen zum Lebensinhalt gemacht. Mit klaren Fakten und einer gehörigen Portion Mut und Wut im Bauch geht er seinen Weg und macht sich damit durchaus große Feinde.
"Die Bucht" begleitet O'Barry und sein mehrköpfiges Team bei dem Versuch das Massaker in der so genannten Todesbucht zu filmen, dabei kommt teils Ausrüstung zum Einsatz, das große Filmstudios oder das Militär einsetzen. In ihrer Zusammensetzung und in der sauberen wie perfekt durchgeplanten Durchführung erinnert der Einsatz der Delfinfreunde durchaus an "Ocean’s' Eleven", wenn sich in der Dokumentation die Überzeichnung freilich auf ein gesundes, realistisches Minimum begrenzen.
"Die Bucht" ist ein engagierter Film, der noch engagierte Leute zeigt, die für etwas Gutes und gegen ein großes Unrecht kämpfen, an der Speerspitze Ric O'Barry. Dass ist eben dieser O'Barry ist, der früher Delfine zu Flipper gemacht hat, der nun in teils riskantern Guerilla-Aktionen gefangen Delfine befreit, ist einer schöner Beweis dafür, dass Menschen sich ändern können.
Die preisgekrönte Doku, die u.a. dieses Jahr einen Oscar bekam, ist ein spannender wie interessanter Film, der mit harten Fakten, sachlichen Erklärungen aber auch persönlichen Statements deutlich macht dass Ric O'Barry und sein Team keine einfache Aufgabe zu bewältigen haben, aber dass sie das richtige tun.

Unaufgeregt erzählt "American Beauty"- Regisseur Sam Mendes von einem Pärchen auf einer Sinnessuche. Die einzelnen Stationen dieser Suche bzw. Reise sind mal traurig, mal grüblerisch und oft genug verbindet sich beide Eigenschaften zu höchst anspruchsvoller, aber nie langweiliger Unterhaltsamkeit.
Mendes, der normalerweise dafür bekannt ist, dass der große Filmbilder komponiert, ließ hier den Hochglanz einmal weg und erzeugte auch auf diese natürliche, autonome Art des Filmens dennoch große, schöne Bilder voller Authentizität. Der Kern des Films sind aber die Figuren und die sind so herrlich lebensnah, dass man sie schnell ins Herz schließt, genau wie die Nebenfiguren, die hier und da vielleicht etwas überzeichnet daher kommen, dafür bringen diese Figuren aber auch eine gute Portion Witz mit, die die teilweise Schwere des Films wunderbar ausgleicht und den Film eine wunderbare Balance beschert.
"Away we go" ist ein kleiner Film mit großem Herz und viel Wärme. Einfach ein schöner Film.

Wer auf seltsame Ideen steht, wird gewiss "Hank & Mike" mir großer Vorfreude in den Player schieben und tatsächlich knausert der kanadische Film nicht mit albernen Gags wie z.B. der Idee des gesponserten Suizids. Man muss allerdings die sehr preisgünstige Machart des Films akzeptieren, aber selbst dann dürfte es schwer Fallen ihn zu mögen, den trotz aller Absurdität wird die Handlung viel zu ungelenk umgesetzt und der Running Gag, dass die Osterhasen einfach nur unrasierte Männer in Plüschoutfits sind, nutzt sich enorm schnell ab. Der Film giert zwar weiter nach andersartigen Ideen findet aber nur mutlosen und austauschbaren Klamauk.

Wer die Satire hier nicht erkennt muss blind sein. Wenn die Partei fordert die Frauenkirche abzureisen um mit den Steinen die Mauer wiederaufzubauen, oder die Parteimitglieder in Krefeld mittels Fotos Passanten fragen ob es nicht unfair ist, das Dresden so schön und Krefeld so hässlich ist, dann kommt der Film des deutschen Satiremagazins "Titanic" auf satirische Höhen. Doch es findet leider keine Weiterentwicklung statt. Nach gut der Hälfte, hat der Film alles abgegrast, der Rest sind Wiederholungen von überforderten Politikern, fassungslosen Bürgern und der dargestellten, selbstischeren Professionalität von Titanic-Chefredakteur und Partei-Vorsitzenden Martin Sonneborn, dessen beißende Satiren nicht nur im Printbereich zu finden sind, sondern auch bei TV-Perlen wie "Extra 3" oder der "Heute Show".
Im Vergleich zu "Horst Schlämmer - Isch kandidiere", der ein ähnliches Thema hatte, hat "Die Partei" die Nase klar vorne. Einigen wird der Stil der Satire zwar missfallen, andere wiederum werden die Bilder von digitalen Handkameras als äußerst authentisch empfinden. Wie auch immer, die Satire ist bei weitem nicht perfekt und beginnt gegen Ende sogar zu langweilen, aber solch eine zynische Abrechnung mit dem Superwahljahr 2009 ist an sich nicht schlecht.

Vor gut 15 Jahren begann der Boom der Animationsfilme, der seitdem die klassischen Trickfilme größtenteils aus den Lichtspielhäusern verdrängt hat. Die Zeiten jedoch, wo jeder Animationsfilm ein Highlight alleine durch seine Veröffentlichung war sind schon lange vorbei. "Planet 51"ist dafür ein gutes Beispiel. Trotz Werbekampagnen und bekannten Sprechern, zumindest in den USA, verschwand der Film schnell aus den Kinos. Ein guter Beweis dafür, dass Animationsfilme qualitativ wahrgenommen werden und nicht bloß als Event. "Planet 51" ist ein lustloses Zusammentragen von altmodischen Sci-Fi Karikaturen. Klassiker wie "Alien", "Star Trek" oder "E.T." werden kleingehexelt und als Komödie serviert. Dass schmeckt fad und ranzig, weil der Film nur uralte Parodien dieser Klassiker aus dem Hut zieht. Die eigentlich ganz nette Grundidee vom Astronauten, der plötzlich selbst der Außerirdische ist, wird von steifen Stereotypen belagert, so dass die frische Idee eingeht und nur noch zweitklassiger Klamauk zurück bleibt.

Mit ihrem Bühnenprogramm und der daraus entstanden Komödie "My Big Fat Greek Wedding" wurde Nia Vardalos weltweit bekannt. Ihr herziger, charmanter und leicht übertriebener Humor und um eine griechische Großfamilie in den USA war ein grandioser Überraschungserfolg. Vardalos versuchte darauf auf der von ihr erschaffenen Erfolgswelle weiter zu schwimmen, doch die Serie zum Kinofilm floppte massiv und so recht ging es für Mr. Vardalos nicht weiter. Auch "My Big Fat Greek Summer" war ein besonderer Erfolg, obwohl die Komödie alle Zutaten besitzt, die bereits die erste Big-Fat-Greek-Komödie ausmachte, nur dass hier amerikanische Touristen aufs Korn genommen werden. Gewiss fehlt "My Big Fat Greek Summer" die große Portion Liebenswürdigkeit, aber für eine kurzweilige Sommerkomödie mit romantischen Sockeln funktioniert der simple Film aber ganz gut, zumindest wenn nichts großes erwartet.